Russisk kunstnerisk arv er et stort lagi verdens kultur, hvilket er meget vigtigt for dets undersøgelse. Vores talentfulde landsmænd har skabt mange mesterværker og er blevet anerkendte mestre inden for deres områder. Denne artikel fortæller dig om den fremragende grundlægger af impressionisme i Rusland - Konstantin Korovin.
Malerens talent manifesterede sig i sin ungdom. Selv i barndommen vidste Konstantin Alekseevich, hvilket erhverv han ville vælge, så i 1875 kom han ind på Moskva-skolen. Det var der, at den fremtidige mester i pensel og lærred mødte andre fremragende kunstnere, hvis malerier nu præsenteres i de bedste gallerier i Rusland og verden. Blandt hans venner er I. Levitan og deres lærer i landskabsmaleri V. Polenov.
Korovins malerier afspejler denne livstidkunstner. Da Polenov-familien næsten blev kær til Korovin på grund af de meget varme venlige forhold mellem læreren og den studerende, kan du på hans lærreder finde billeder af et sommerhus i landsbyen Zhukovka, hvor hans lærer boede.
Ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. i Rusland var der realisme i maleriet. Korovins malerier blev imidlertid skrevet i en anden retning, fremmed for vores land - de hører til impressionisme. Det var i løbet af dette maleri, at Konstantin Alekseevich afslørede sit talent fuldt ud.
Korovin var en mangesidig personlighed. Ud over kunstnerisk kreativitet var han aktivt involveret i arkitektur, skabte kulisser til teaterforestillinger.
Forfatterens måde at male på var stærkt påvirket af kommunikation og fælles ture til Europa med V. Serov. Korovin kunne godt lide sin vens billeder. Inspireret af dem skrev kunstneren en række skitser.
Korovins malerier er kendetegnet ved farvernes lysstyrke,fængsel, lindring af billeder. Den, der ser på dem, føler atmosfæren i de afbildede rum, gader, solens stråler og lyset fra lanterne. Et særligt sted i kunstnerens arbejde er besat af stilleben, hvor mesteren foretrak at skildre blomster.
Farveharmonien valgt til malerierne er slående. Lærredene ser ud til at være fyldt med luft, de er lette og lette.
Det er bemærkelsesværdigt, at Korovins malerier, hvoriblomster er afbildet, de har ofte ikke noget specielt navn. Titlerne afspejler lærredets essens, for eksempel "blomster og frugter", "vin og frugter", "tusmørke i rummet", "roser", "stilleben med hummer" osv. Dette skyldes indflydelsen fra den realistiske tradition, der var fremherskende i Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede.
Korovin tog meget for sig selv fra sine ture til Europa. Beskrivelsen af malerierne, skabt under indtryk af Frankrigs hovedstad, kan reduceres til et ord - liv. Kunstnerens lærred er fyldt med livets atmosfære i en stor lys by. Blandt de bedste værker, der er inspireret af Paris, er det navngivne ”Paris. Gade "," Paris. Boulevard "," Paris "," Night Paris "osv.
Konstantin Korovin, hvis malerier mere end en gangudstillet i de bedste gallerier i Europa, konstant på udkig efter nye inspirationskilder til hans værker. Han besad en unik maleteknik, så hans lærreder er stadig et uovertruffen eksempel på russisk impressionisme.
