Renoir tilskrives en af grundlæggerneMen i modsætning til kollegers lærred udviklede klassisk impressionisme sig i en anden retning. Han viet sit arbejde til teknikkerne til gennemsigtig maleri. Ved hjælp af helt nye teknikker til overlejring af slagtilfælde opnåede Renoir en separat struktur af sine værker, som i høj grad adskiller hans arbejde fra skolen for de gamle mestre.
Renoirs malerier, med navnene påen virkelig feminin charme er forbundet, overraskende formidle de knap mærkbare træk ved piget skønhed. Han var optimist og ledte efter de bedste manifestationer i livet og forsøgte at bevare dem ved hjælp af penslernes maleriske kinetik.
Som kunstner Renoir, hvis malerier udstrålerlys, vidste, hvordan man kun kunne finde og skildre glade og glade ansigter. Stort set på grund af denne evne fra hans såvel som menneskets iboende kærlighed gjorde skaberen kvinder til kvintessen i sin kunst.
Renoirs malerier med titlen "Jeanne Samary""Ballerina", "badende" forråder i ham en kender af kvindelig natur, der havde sit eget skønhedsideal og var fremmed for konventioner. Kvinder i Auguste's malerier er genkendelige, og enhver, der nogensinde er stødt på maleriets historie, er i stand til at genkende mesterens hånd. Hver dame ser altid fra lærredet med øjne fyldt med tørst efter kærlighed og trang til forandring. Blandt de fælles træk, der kan ses i alle kvindelige portrætter af kunstneren, har alle damerne på malerierne en lille pande og en tung hage.
I 1877 blev der afholdt en personlig udstillingkunstnerens udstillinger inden for rammerne af impressionismen. Blandt de fleste af værkerne blev Renoirs malerier vækket den største interesse med titlerne "Portræt af Jeanne Samary" og "Portræt af Henriette Henriot". Damerne, der er afbildet i malerierne, er skuespillerinder. Forfatteren har malet deres portrætter mere end én gang. Malerierne fangede opmærksomhed i vid udstrækning på grund af den dygtigt skabte illusion om mobilitet af den blå og hvide baggrund, der gradvist kondenserer omkring konturen af den feminine Henriette og fører seeren til hendes fløjlsbrune øjne. På trods af at den samlede eksponering var meget kinetisk og følelsesladet, forblev den samtidig ubevægelig med vægt på kontrasten mellem mørke pandehøje og smidige røde krøller.
Pierre Auguste Renoir, hvis malerier erudstråler ånden af impressionisme, fortsatte med at arbejde indtil de sidste dage af sit liv, uden at lade sygdom fjerne ham fra farverne. Ud over sin kærlighed til skildringen af en kvindes natur blev kunstneren berømt for sin evne til effektivt at bruge farve og arbejde med de malinger, som hans kolleger i håndværket sjældent ty til.
Auguste er en af de få, der dygtigt har brugtved hjælp af en kombination af sorte, grå og hvide farver på lærredene, så malerierne ikke ser "beskidte" ud. Ideen om at eksperimentere med dette farveskema kom til kunstneren, da han på en eller anden måde sad og så på regndråberne. Mange kunsthistorikere bemærker, at kunstneren kan kaldes en mester for billedet af paraplyer, da han ofte brugte denne detalje i sit arbejde.
For det meste arbejdede mesteren førhvidvask, napolitansk gul maling, koboltblå, kronor, ultramarin, kraplak, smaragdgrøn maling og vermilion, men deres dygtige kombination fødte utroligt maleriske mesterværker. Tættere på 1860, hvor impressionismen var ved at få fart, gennemgik Renoirs farvepalet en ændring, og han begyndte at ty til lysere nuancer, for eksempel rød.
Hændelsen førte til, at Renoir i det mindste mødtes meden betydelig maler for fransk kunst, Claude Monet. Deres skæbner var sammenflettede, og i nogen tid boede de i den samme lejlighed og slibede konstant deres færdigheder og skildrede hinanden på lærreder. Nogle kritikere hævder, at ligheden mellem deres malerier er så indlysende, at hvis det ikke var for signaturen i nederste venstre hjørne, ville det teknisk set være umuligt at skelne mellem dem. Der er dog åbenlyse forskelle i deres arbejde. For eksempel fokuserede Monet på spillet af lys og skygge, takket være hvilket han skabte sine kontraster på lærreder. Auguste værdsatte farve som sådan mere, på grund af at hans malerier er mere iriserende og fulde af lys. En anden grundlæggende forskel i malernes arbejde var, at Renoirs malerier med de navne, som kvinder bestemt er tilknyttet, altid tog hen imod skildringen af menneskelige figurer, mens Claude Monet bestemt tog dem i baggrunden.
