Rembrandts biografi er tragisk.Kunstneren døde i fattigdom, men før det mistede han alle sine kære. Hans malerier blev ikke værdsat i hans levetid, og hans studerende forrådte ham i den vanskeligste periode. Men forsøgene brød ikke den store maler, styrken af hans ånd var så stor, at han kunne grine af sine egne sorg og endda ved døden selv.
I det syttende århundrede var Holland et af landenerigeste stater i Europa. Forskellige varer strømmede til Amsterdam fra hele verden. Bankfolk og købmænd ønskede at se værker, der ville afspejle deres liv så sandfærdigt som muligt. Under sådanne forhold var maleri den mest populære og udviklede kunstform. Enhver selvrespektende hollænder mente, at billedet bestemt måtte være til stede i hans hjem. Og det var under sådanne forhold, at Rembrandts kreative biografi tog form.
Nogle mestre malede billeder, andre - stilleben,den tredje var bemærkelsesværdig god til genrescener. Atter andre foretrak at skildre naturen. Imidlertid forsøgte de alle at skildre virkeligheden sandfærdigt og uden udsmykning. Men uanset hvor stor den hollandske malers dygtighed var, overgik Rembrandt alle.
Sådanne mennesker er født en gang om året eller enddasjældnere. Enkelhed og menneskehed levede i hans dygtighed, men i sig selv er der et helt univers. Som ingen andre var Rembrandt i stand til at lære en persons indre verden og hans komplekse følelsesmæssige oplevelser. En kort biografi om denne mester præsenteres i dag i forskellige kilder, og efter at have læst den, undrer man sig over, hvordan denne mand kunne skabe sine lærreder, når det var nødvendigt, tvang dem til at give dem til ingenting, og hans medforfattere kaldte ham foragteligt for en "kætter i maleriet. " Faktisk skaber en rigtig kunstner, selv når sten kastes mod ham.
Han var aldrig omgivet af beundrere.Ikke en digter sang det i løbet af sin levetid. Denne maler blev ikke inviteret til officielle fester, og på de dage med storslåede fester blev han også glemt. Han var dog ikke ked af det. Rembrandts sædvanlige yndlingsfirma bestod af købmænd, burgere, bønder og håndværkere. Almindelige mennesker var meget tæt på ham. Kunstnerens foretrukne sted var en af havnehytterne, hvor sejlere, vandrende skuespillere og små tyve skurrede omkring. Der sad han i timevis og observerede og lavede skitser. I kunstens verden, der ikke er mere end en særlig afspejling af virkeligheden, for at se, som kun gives til nogle få udvalgte, blev Rembrandt hele sit liv. En biografi, hvis resumé kun repræsenterer de mest betydningsfulde fakta fra livet, er beskrevet nedenfor. For at føle den utrolige dygtighed ved denne strålende personlighed er du dog nødt til at se værkerne. Når alt kommer til alt, er kunstnerens liv formidlet i hans malerier.
I 1606 i en familie på en hollandsken velstående møller ved navn Harmensz blev født som en søn, der blev det sjette barn. De kaldte ham Rembrandt. Møllen var placeret nær Rhinen, og derfor blev Van Rhine tilføjet til navnet på alle familiemedlemmer. Det fulde navn på en af de største figurer i verdensmaleriet er Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
En kort biografi om denne person kan værebeskrevet med få ord: kontinuerligt arbejde og konstant kreativ forfølgelse. Måske var det talent, der reddede ham. Der var så mange tab og skuffelser i kunstnerens liv, at kun kunst måske kunne redde ham fra fortvivlelse. Men inden vi går videre til de tragiske begivenheder i hans liv, skal der siges et par ord om den tid, der blev kendetegnet ved skyløshed og hidtil uset succes i hans arbejde. Det er værd at hylde den store mesters skæbne. Rembrandt Van Rijn var ikke altid ensom og ulykkelig.
Som barn studerede Rembrandt latin og andet vigtigtvidenskab. Forældre skar ikke på uddannelsen af deres elskede søn, fordi de drømte, at han ville blive en embedsmand eller en berømt videnskabsmand. Imidlertid førte trangen til tegning, som i de tidlige år manifesterede sig i søde tegninger, senere allerede i ungdomsårene Rembrandt til værkstedet for en af de lokale malere. Der studerede han kun i seks måneder og åbnede derefter sin egen.
Rembrandts lærere var samtidige ogfortidens kunstnere. Han mestrede teknikken til maleri og gravering, studerede Italiens kunst fra kopier. Et af de første malerier - "Anatomy Lesson Tulpa". Vi kan sige, at det var fra dette lærred, at kunstneren Rembrandt begyndte sin uafhængige karriere. Hans biografi siger, at der de første par år efter eksamen fra maleriet i hans liv var der kun glade begivenheder.
Femogtyve flyttede kunstneren til hovedstaden,og tre år senere giftede han sig med borgmesterdatteren. Pigens navn var Saxia. Og hun blev mesterens vigtigste muse. Billedet af hans kone blev udødeliggjort af den berømte portrætist med ekstraordinær ømhed.
Familielykke faldt sammen med en kreativ start -Rembrandt begyndte at modtage højt betalte ordrer fra velhavende mennesker. Og på samme tid havde han mange studerende. Kunstneren var endelig i stand til at erhverve sit eget hus. Rembrandt Van Rijn, hvis korte biografi er beskrevet i artiklen, skrev ikke kun meget, men respekterede også andre mestres talent. Han var engageret i indsamling, indsamling af autentiske persiske miniaturer, skaller, vaser og antikke byster. I hans nye hus var der plads nok til et værksted og til stuer og til et specielt rum, hvor værkerne fra Raphael, Dürer og Mantegna blev opbevaret.
Sådan begyndte Rembrandt sin karriere.hvis biografi kun indeholder en lille periode med anerkendelse og succes, nemlig 30'erne. I løbet af denne tid malede kunstneren over tres portrætter. Den mest berømte af dem er Danae. I løbet af arbejdet med dette billede var maleren på højdepunktet for sin berømmelse.
Men pludselig ændrede alt sig:tre børn døde, hans elskede kone døde. Han mistede snart sin mor og søstre. Rembrandt blev efterladt alene med sin unge søn. Livet knækkede, hvilket ikke varede indtil slutningen af hans dage.
I 50'erne blev ordrer mindre og mindre ogmindre. Rige mennesker havde ikke længere brug for hans portrætter. I kirker var malerier heller ikke påkrævet. Dette blev forklaret ved, at protestantismen alligevel vandt ud i Holland, hvis repræsentanter så meget negativt på brugen af religiøse motiver i billedkunst.
Derudover gjorde udestående gæld sig følte.En formel retssag blev anlagt mod Rembrandt. Han blev erklæret insolvent, og al ejendommen blev solgt. Men selv efter det var ikke alle kreditorer tilfredse, og retten besluttede, at de malerier, der vil blive skabt i fremtiden, også skulle gå mod at betale den resterende gæld. Alt dette betød en absolut tiggerisk eksistens.
En maler, der tidligere kendte berømmelse og formue,i en alder af halvtreds blev han til en ensom, glemt af alle fattige. Selvom han stadig malede meget, blev alle hans lærred straks taget væk af kreditorer. Trøsten var den anden kone, med hvilken Rembrandt kun var i et borgerligt ægteskab, hvilket blev stærkt misbilliget af samfundet. Men ægteskab med denne kvinde betød for ham tab af forældremyndighed over hans søn.
Så en ny vanskelig periode begyndte, som alligevelRembrandt Harmenszoon van Rijn udholdt med ekstraordinært mod. Fra dette øjeblik består kunstnerens biografi mere af sorger, og selvom øjeblikke af oplysning kom, varede det ikke længe, og så skete der en tragedie igen.
Billedet af den anden kone er også fanget på lærreder.berømt maler. Hun var ringere end den første i ungdom og skønhed, men kunstneren så på hende med kærlighedens øjne og portrætterede hende med stor varme. Men kirken fordømte hans livsstil, og datteren, som den anden kone gav Rembrandt, blev erklæret ulovlig. Situationen førte til, at maleren blev tvunget til at flytte til et af de fattigste kvarterer i Amsterdam.
Rembrandt, hvis biografi indeholder mangetriste fakta, vidste ægte kærlighed. Og Hendrickje var ikke kun en omsorgsfuld og kærlig kone, men blev også kendetegnet ved ekstraordinær venlighed. Denne kvinde var i stand til at erstatte moderen til Rembrandts søn fra hans første ægteskab.
I et stykke tid lykkedes det at rette materialetposition. I denne blev kunstneren hjulpet af sin søn, der sammen med sin stedmor åbnede en antikvitetsbutik. Men skæbnen fortsatte med at teste kunstneren. I 1663 mistede han sin elskede Hendrickje Rembrandt.
Biografien og bøgerne dedikeret til den store masters liv fortæller, at der var en anden mus i hans liv. Denne kvinde var meget yngre end Rembrandt, men hendes uheldige kunstner overlevede også.
Sønnen døde fem år efter Hendrickjes død.Med Rembrandt var der kun en datter tilbage, som på det tidspunkt var fjorten. Men på trods af alt stoppede maleren ikke der og gav ikke op. Han fortsatte også med at male, skære graveringer ...
I 1669 døde den store maler i armene på sin datter. Han gik stille og umærkeligt. Og hans talent blev først værdsat efter hans død.
Rembrandts biografi er en livshistorie om en martyr.Hans arbejde er toppen af det hollandske maleri. Denne mester var imidlertid yderst ensom blandt sine kunstnere. Hans samtidige genkendte ham ikke. Men barokkunsten og frem for alt Michelangelos arbejde havde en enorm indflydelse på den hollandske malers arbejde.
Kunstneren malede det, han så med egne øjnei det virkelige liv. Rembrandts biografi siger, at hans liv udviklede sig på en sådan måde, at han havde mulighed for at se verden omkring sig uden udsmykning. Han overførte den triste oplevelse af kontemplation til lærredet. Men den måde, han gjorde det på, skelnes af ekstraordinær poesi. Tusmørke hersker altid på Van Rijns lærred. Delikat gyldent lys får figurerne til at skille sig ud fra det.
Et vigtigt sted i den hollandske kunstners arbejdebesat af religion. Det var her, han viste originaliteten af sin dygtighed. Den vigtigste kilde til inspiration gennem hele Rembrandts karriere var bibelske emner. Selv når malerier om religiøse temaer ikke længere var efterspurgte, malede han dem for sig selv, fordi han følte et uimodståeligt behov for dette. På lærrederne, der er afsat til dette emne, anbragte han sin sjæl, sin bøn samt en dyb læsning af evangeliet.
Kunstnerens seneste værker er fantastiske.Og det første, der fanger dit øje, er forfining af stilen, dybden af indtrængning i den indre verden af kunstneriske billeder. Rembrandts biografi og hans malerier synes ikke at have nogen forbindelse. Billederne på lærredene er så pacificerede, at det på ingen måde kombineres med forfatterens vanskelige tragiske skæbne.
I de senere år skrev kunstneren ofteselvportrætter. Når man ser på dem, får man det indtryk, at Rembrandt forsøgte at finde ud af sit eget liv. Ser i dem, som i et spejl, stræbte han efter at kende sin skæbne og Guds plan, som så bizart førte ham gennem livet. Hans selvportrætter er ikke kun blevet toppen af kreativitet. Der er ikke noget som dette i verdens kunst. Disse lærreder har ingen analoger i portrætthistorien.
De sidste selvportrætter viser en mand meden åndeliggjort person, der heroisk udholder vanskelige prøvelser og overvinder bitterhed ved tab. Rembrandt er grundlæggeren af en ejendommelig genre af portræt-biografi. Sådanne billeder formidler ikke kun det ydre udseende, men også en persons skæbne, hans indre verden.
Biografi og arbejde af Rembrandt i halvtredserneår er primært præget af fremragende præstationer inden for maleriportrætter. I denne periode blev hans værker som regel kendetegnet ved en imponerende størrelse, formulariteter og rolige, rolige stillinger. Sitterne sad ofte i pompøse dybe lænestole, deres hænder foldede på deres knæ og deres ansigter vendte mod seeren. Et af de karakteristiske træk ved den store portrætter er fremhævelse af ansigt og hænder med lys.
Som regel var sidderne ældre mennesker,klogere af svær livserfaring - gamle mænd og kvinder med et dybt aftryk af dystre tanker på deres ansigter og tilbagevendende arbejde på deres hænder. Sådanne modeller gav kunstneren mulighed for glimrende at demonstrere ikke kun de ydre tegn på alderdom, men også en persons indre verden. I de usædvanligt inderlige portrætter af den store Rembrandt kan man med et langt studium føle et liv, som en person har levet. Da mesteren portrætterede slægtninge, venner, ukendte gamle mennesker, tiggere i byerne, kunne han med forbløffende årvågenhed formidle subtile følelsesmæssige bevægelser, en livlig ærefrygt i ansigtet og endda humørsvingning.
Denne masters arv er enorm.Rembrandt var bemærkelsesværdig for sin utrolige evne til arbejde: han skabte mere end tooghalvtreds malerier, tre hundrede graveringer og tusind tegninger. Den store mester døde i fattigdom. Det var først efter hans død, at lærredene skabt af Rembrandt begyndte at blive værdsat dyrt.
Kort biografi og hollandsk kreativitetmaleren er beskrevet i denne artikel. Men dette giver en meget overfladisk forståelse af den svære vej for et geni, der spillede en enestående rolle i udviklingen af verdens kunst. I dag er mesterens lærred på mange museer rundt om i verden og er inkluderet i private samlinger.
