En kort biografi om Rembrandt og hans arbejde,præsenteret i artiklen vil introducere dig for en af de største kunstnere gennem tidene. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (leveår - 1606-1669) - en berømt hollandsk maler, æter og tegner. Hans arbejde gennemtrænges med ønsket om at forstå essensen i livet såvel som menneskets indre verden. Rembrandt var interesseret i rigdommen i følelsesmæssige oplevelser iboende i mennesker. Denne kunstners værk er toppen af det hollandske kunst fra det 17. århundrede. Det betragtes også som en af de vigtigste sider i hele den kunstneriske kultur i hele verden. Selv folk, der langt fra maler, kender hans værker. Rembrandt er en fantastisk kunstner, hvis liv og arbejde helt sikkert vil interessere dig.
Ekstremt mangfoldig kunstarven, som han efterlod os. Rembrandt malede portrætter, landskaber, stilleben, genrescener. Han skabte malerier på mytologiske, bibelske, historiske temaer såvel som andre værker. Rembrandt er en uovertruffen mester i ætsning og tegning.
Rembrandts liv i 1620 er markeretkorte studier ved Leiden Universitet. Derefter besluttede han at vie sit liv til kunst. Til dette formål studerede han først i Leiden med J. van Svanenbürch (ca. 1620-23) og derefter i P. Amsterdam hos P. Lastman (i 1623). I perioden fra 1625 til 1631 arbejdede kunstneren i Leiden. Her skabte han sine første værker af Rembrandt.
Det skal bemærkes, at hans arbejde relaterede tilLeyden-perioden, som er kendetegnet ved søgen efter forfatterens kreative uafhængighed, til trods for, at Lastmans indflydelse såvel som repræsentanter for den hollandske karavagisme i dem bemærkes. Et eksempel er værket "Bringing to the Temple", skabt omkring 1628-29. I "Apostlen Paul" (ca. 1629-30) såvel som i "Simeon i templet" (1631) tykkede kunstneren først til chiaroscuro som et middel designet til at øge den følelsesmæssige udtryksevne og spiritualitet af billeder. Samtidig arbejdede Rembrandt hårdt på portrættet. Han studerede ansigtsudtryk.
En vigtig begivenhed i mesterens liv fandt sted i 1632. At flytte til Amsterdam markerede biografien om kunstneren Rembrandt. Hans biografi, der vedrører denne tid, er som følger.
I Amsterdam er den kunstner, der interesserer os snartblev gift. Hans valgte var Saskia van Eilenburch, en velhavende patricier (hendes portræt er præsenteret ovenfor). Denne kvinde var en forældreløs. Hendes far var medlem af rådet i Friesland, en burgemejer fra Leeverden. Saskias to brødre var advokater. Blandt denne kvindes slægtninge er mange regeringsembedsmænd og lærde. Hun bragte en stråle af lykke ind i kunstnerens ensomme hjem. Rembrandt møblerede sit hus med mange sjældne ting, som et resultat heraf blev han et rigtigt museum. Skibsføreren tilbragte meget tid i junk-butikker, på salg og auktioner. Han købte tryk og malerier, indiske og kinesiske udskårne pyntegjenstander, gamle våben, statuer, ædel krystal og porcelæn. Alle disse ting tjente som baggrund for de malerier, han skabte. De inspirerede kunstneren. Rembrandt kunne lide at klæde sin kone i fløjl, brokade og silke. Han badede hende med perler og diamanter. Livet var let og muntert, fuld af kreativitet, arbejde og kærlighed. Generelt er 1630'erne en tid med familielykke og stor kunstnerisk succes.
Alle portrætter fra 1630,demonstrere subtilitet og iagttagelse af Rembrandt. Dette bringer ham tættere på Keyser, van der Helst, Rubens og Van Dyck. Disse malerier er normalt lavet på en lysegrå glat baggrund. Ofte er hans ovale format værker. Rembrandt skabte portrætter, der strejker med enorm plastisk kraft. Det opnås ved at forenkle chiaroscuro og sort-hvid harmoni såvel som ved direkte udseende af modellen. Alle værker er fulde af værdighed og tiltrækker opmærksomhed med komposition og dynamisk lethed. I malerierne fra Amsterdam-perioden sammenlignet med Leiden, en jævnere struktur. Håndens rytme har en symbolsk betydning (kunstneren viser med vilje ikke en hånd). Dette såvel som rotationen af figurens hoved ligner barokens variation og flygtighed.
Beskriver Rembrandts liv og arbejdeperiode, kan du ikke vende dig til de portrætter, han oprettede. De er ganske mange. Arbejdet med Rembrandt "Lesson in Anatomy of Dr. Tulp" (afbildet ovenfor) blev skabt i 1632. I den nærmet forfatteren sig innovativt løsningen på gruppeportrettens problem, som et resultat af, at kompositionen viste sig at være afslappet. Rembrandt forenede alle de mennesker, der var repræsenteret på billedet, i en enkelt handling. Dette arbejde bragte ham stor berømmelse.
I andre portrætter skabt af adskilligeordrer, kunstneren formidlet omhyggeligt tøj, ansigtsdrag, smykker. Et eksempel er portrættet af en Burggraph, skrevet i 1636 af Rembrandt Garmens van Rijn. Enhver kunstners liv og arbejde er tæt beslægtet. For eksempel er portrætter af mennesker tæt på Rembrandt og hans selvportrætter mere forskellige og frie i sammensætning (en af dem, der blev oprettet i 1634, er præsenteret ovenfor). I dem var kunstneren ikke bange for at eksperimentere og stræbe efter psykologisk udtryksevne. Her skal du også nævne selvportrettet, oprettet i 1634, og "Smilende Saskia", skrevet i 1633.
Det berømte maleri "Merry Society" eller"Selvportræt med Saskia" (et billede af dette værk præsenteres ovenfor) afsluttede søgningen efter denne periode. Det blev skrevet omkring 1635 af Rembrandt van Rijn. Kunstnerens liv og arbejde afsløres på en speciel måde i dette værk. I det bryder han modigt med kanonerne, der eksisterede på det tidspunkt. Billedet er kendetegnet ved en fri måde at male på, en livlig umiddelbarhed af kompositionen samt fyldt med lys, større, farverig gamut.
I 1630'erne skabte kunstneren også bibelsksammensætninger. En af de mest berømte er "Abrahams offer". Det stammer fra 1635. Bibelske kompositioner fra denne tid er præget af indflydelsen fra italiensk barokkmaleri. Dens indflydelse manifesteres i dynamikken i kompositionen (noget tvunget), skære-og-skygge kontraster, vinkler skarphed.
I Rembrandts arbejde på dette tidspunkt, en særligsted hører til mytologiske scener. I dem fulgte kunstneren ikke de klassiske traditioner og kanoner og kastede en dristig udfordring for dem. Et af værkerne, der kan bemærkes her, er "The Rape of Ganymede" (1635).
I en monumental sammensætning kaldet "Danae"Rembrandts æstetiske synspunkter var fuldt ud legemliggjort. I dette værk ser han ud til at gå ind i et argument med renæssancens store kunstnere. Den nøgen figur af Danae, der er afbildet af Rembrandt, svarer ikke til klassiske idealer. Kunstneren udførte dette værk med realistisk umiddelbarhed, meget dristig for tiden. Han kontrasterede den ideelle, sensuel-kropslige skønhed af billeder skabt af italienske mestere, åndelig skønhed samt varmen fra menneskelige følelser.
Også i 1630'erne havde Rembrandt meget tidhelliget at arbejde i teknikken til gravering og ætsning. Man kan bemærke sådanne værker af ham som "Vandrende par" og "Sælgeren af rottegifter". Kunstneren skabte også blyanttegninger, der blev generaliseret i stil og ret dristige.
Disse år er blevet præget af en konflikt mellem innovativeRembrandts værker og hans samtidige meget begrænsede anmodninger. Denne konflikt blev tydeligt manifesteret i 1642. Derefter forårsagede arbejdet i Rembrandt "Night Watch" voldelige protester fra kunder. De accepterede ikke kunstnerens hovedide. I stedet for det sædvanlige gruppeportræt afbildede Rembrandt en heroisk opløftet komposition, hvor riflemenes guild trækker fremad ved et alarmsignal. Det vil sige, det kunne man sige, et historisk billede. Hun vækkede minderne fra samtidige om den frigørelseskrig, som det hollandske folk havde ført.
Efter dette arbejde faldt ordrerestrømmen.Rembrandt. Hans liv blev også mørklagt ved død af Saskia. I 1640'erne mistede kunstnerens arbejde sin ydre virkning. Majoritetsnoter, der var karakteristiske for ham tidligere, forsvandt også. Rembrandt begynder at male rolige genre og bibelske scener, fulde af intimitet og varme. I dem afslører han de subtile nuancer af oplevelser, følelser af slægtning, åndelig nærhed. Blandt disse værker er det nødvendigt at bemærke den "hellige familie" i 1645 samt maleriet "David og Jonathan" (1642).
Både i grafik og i Rembrandts maleri altet meget subtilt spil af chiaroscuro bliver mere vigtigt. Hun skaber en speciel atmosfære - følelsesmæssigt anspændt, dramatisk. Bemærkelsesværdigt er Rembrandts monumentale grafiske ark "Kristus helbredelse af syge" såvel som "Et hundrede guilderark" oprettet omkring 1642-46. Det er også nødvendigt at kalde landskabet i 1643 "Tre træer", fuld af lys- og luftdynamik.
Denne tid var præget af vanskeligt livforsøg der rammer kunstneren. Det var i 1650, at perioden med hans kreative modenhed begyndte. Rembrandt begyndte i stigende grad at henvise til portrættet. Han skildrer de mennesker, der er tættest på ham. Blandt disse værker er det værd at bemærke de mange portrætter af Hendrickje Stoffels, kunstnerens anden kone. Også meget bemærkelsesværdigt er "Portræt af en gammel kvinde" oprettet i 1654. I 1657 skrev kunstneren et andet berømt værk af hans - "Son Titus Reading".
Billederne af almindelige mennesker, især gamle mennesker, er allemere tiltrukket af kunstneren. I hans værker er de legemliggørelsen af åndelig rigdom og livsvisdom. I 1654 skabte Rembrandt "Portræt af kunstnerens brors kone", og i 1652-1654 - "Portræt af en gammel mand i rødt" (afbildet ovenfor). Maleren bliver interesseret i hænder og ansigt, der bliver oplyst af blødt lys. De ser ud til at blive snappet ud af mørket. Figurernes ansigter er kendetegnet ved subtile ansigtsudtryk. Dette viser den komplicerede bevægelse af deres følelser og tanker. Rembrandt veksler lyse og pastaagtige streger, der gør overfladen på maleriet iriserende med lys og skygge og farverige nuancer.
I 1656 blev kunstneren erklæret insolventskyldneren, hvilket resulterede i, at al hans ejendom gik under hammeren. Rembrandt blev tvunget til at flytte til det jødiske kvarter i Amsterdam. Her tilbragte han resten af sit liv under ekstremt trange forhold.
Bibelske kompositioner oprettet i 1660'erne,opsummer Rembrandts reflektioner over meningen med livet. I hans arbejde på denne tid er der malerier dedikeret til sammenstødet mellem lys og mørke principper i den menneskelige sjæl. En række værker om dette emne er skabt af Rembrandt Harmenszoon van Rijn, hvis biografi og liste over malerier er af interesse for os. Blandt sådanne værker er det nødvendigt at bemærke værket "Assur, Haman og Esther", skabt i 1660; og også David og Uriah eller Hamans fald (1665). De er kendetegnet ved en fleksibel skrivemåde, varme rige farver, kompleks overfladetekstur, intens lys og skygge. Alt dette er nødvendigt for kunstneren at afsløre komplekse følelsesmæssige oplevelser og kollisioner for at bekræfte det gode over det onde.
Det historiske maleri af Rembrandt kaldet "The Conspiracy of Julius Civilis", også kendt som "The Batavian Conspiracy", blev skabt i 1661. Hun er gennemsyret af heroisme og hårdt drama.
I det sidste år af sit liv skabte kunstnerenværket "Den fortabte søns tilbagevenden". Det stammer fra 1668-69. Dette monumentale maleri er Rembrandts vigtigste mesterværk. Det indeholder alle de moralske, æstetiske og kunstneriske problemer, der er karakteristiske for den senere periode af hans arbejde. Kunstneren med den højeste evne genskaber i dette billede en hel række dybe og komplekse menneskelige følelser. Han underordner kunstneriske midler til at afsløre skønheden i tilgivelse, medfølelse, forståelse. Højdepunktet på overgangen fra følelser spænding til vellykket opløsning af lidenskaber er legemliggjort i svage bevægelser og udtryksfulde positioner. På billedet ovenfor kan du se dette nyeste stykke af Rembrandt.
Berømt hollandsk maler, æter ogtegneren døde i Amsterdam 4. oktober 1669. Harmenszoon van Rijn Rembrandt, hvis værker er kendt og elsket af mange, havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af maleriet. Dette bemærkes ikke kun i hans studerendes arbejde, hvoraf Karel Fabricius kom til Rembrandts nærmeste, men også i hver hollandske kunstner, mere eller mindre betydningsfuld. Maleriets malerier afspejler indflydelsen fra en kunstner som Rembrandt van Rijn. Sumpen, af Jacob van Ruisdael, er sandsynligvis et af sådanne værker. Det viser en ørken del af skoven dækket med vand. Dette billede har en symbolsk betydning.
Senere havde det en stærk indvirkning påudvikling af realistisk kunst generelt, den store Rembrandt. Hans malerier og biografi er interesseret for mange mennesker i dag. Dette antyder, at hans arbejde virkelig er meget værdifuldt. Rembrandts mesterværker, hvoraf mange er beskrevet i denne artikel, inspirerer stadig kunstnere i dag.
