Den største forskel mellem Rembrandts van Rijns arbejde erdens tidløse natur. Historisk med henvisning til storhedstiden for det hollandske maleri i XXVII århundrede tillader han ikke at opdage en eksplicit tilknytning til det hverken af de temaer, der er berørt i malerierne, eller af de kunstneriske midler, hvormed han afslører disse temaer. Denne egenskab ved Rembrandts maleri modnes i løbet af mesterens liv og når et maksimum mod slutningen af det.
Han var primært interesseret i dybetmenneskelig natur, motiverne i folks handlinger. Derfor er det forståeligt, hvorfor Rembrandt skrev om bibelske emner meget oftere end sine samtidige. Lignelsen om den fortabte søn er et af de mest populære emner inden for verdensmaleri. "Den fortabte søns tilbagevenden" er et billede, der har en separat indre værdi, men det er også en fortsættelse af samtalen. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo og mange andre mestre fra forskellige lande og generationer havde deres egne versioner af fortolkningen af lignelsen.
Rembrandt henviser selv til dette plotgentagne gange - hans ætsninger med titlen "Den fortabte søn" er kendt. Ræsonnement om dette emne findes af forskere i Rembrandts arbejde, selv i et så berømt værk fra mesteren som "Selvportræt med Saskia på knæene" (1635). Dette er også en slags "Den fortabte søns tilbagevenden" - et billede, som de fortolker som en illustration af den del af lignelsen, der fortæller om en søns ekstravagance, der tankeløst spilder sin fars arv. Fra dette synspunkt suppleres glæden ved at blive udsprunget af mesterens lærred, malet i de lykkeligste perioder i hans liv, med en lidt anden skygge.
Originaliteten af Rembrandts arbejde forklares medhans rent billedteknikker, brugen af en palet, arbejder med lys og skygge. Hvis flertallet af "små hollænderne" og kunstnere, der konsonerer med dem, er kendetegnet ved et stræben efter et nøjagtigt og håndgribeligt billede af tingene, udtrykket af deres materielle essens, så kommer Rembrandts genstande frem fra intet eller "fra fortidens mørke", idet de er i tæt forbindelse med tidens gang, med historien. Ved at male Den fortabte søns tilbagevenden bekræftede Rembrandt sin loyalitet over for en speciel atmosfære, der kun er iboende for ham, og som fremhæver det vigtigste på lærredet uden at fratage en enkelt vigtig detalje af lys.
Og dette er ikke bare et virtuos spil af "mesteren"chiaroscuro ", som historikere og eksperter i hans arbejde kalder den strålende hollænder. Dette er en unødvendig betegnelse af forrang for ham af det indre indhold af menneskelige handlinger, søgen efter deres motiverende årsager. Hvor manifesterer menneskets essens sig, hvem skabte det, og hvordan ændres det, der bestemmer at være? Det faktum, at han stiller sådanne spørgsmål og giver sine svar, der ikke er relateret til den tid, han levede, hverken interne eller eksterne attributter, viser Rembrandt, at han er moderne og altid relevant.
Hans billedlige måde er sådan et middelat skabe en fortælling, at fortælle historier, som ingen anden kunstner har haft på alle tidspunkter. Hvordan fortæller Rembrandt den gamle lignelse om at vende hjem?
... Vi er til stede under den pause, der er kommetefter at sønnen nærmede sig tærsklen til sin fars hus. Denne pause er ikke lydløs - den ringer ... Når alt kommer til alt er der gået tabt - hans hoved er barberet som en fængsels, hans sko er slidte, han har hverken styrken eller midlerne til at opnå noget eller endda ønsker og ambitioner. Den forfærdelige afslutning af uopfyldte håb. Faderen kommer ud for at møde ham og lægger simpelthen hænderne på sin søns skuldre, og han falder næsten opløst i foldene af tøjet. Den fortabte søns tilbagevenden er et maleri om færdiggørelsen af alle jordiske stier, hvor der i slutningen vil være en gylden stråle, der ligner den, der oplyste dem, der mødtes, belyste et af de mest fremragende Rembrandt-billeder - farens hoved. Denne stråle er den barmhjertighed, som alle tabte bør håbe på.
Ligesom hans andre mesterværker, den fortabte hjemkomstsøn ”Rembrandt giver mange gåder og hemmeligheder. Måske dukkede de simpelthen op på grund af en lang midlertidig frigørelse, og da billedet blev skrevet, forstod dets seere for eksempel, hvem de andre tegn på lærredet var, hvorfor de så på den nye så anderledes med så forskellige følelser. Hvorfor er farens hænder på sønnens skuldre så slående forskellige fra hinanden?
Meget er gået tabt siden umindelige tider, mende fleste af mysterierne mistede simpelthen deres betydning. Er det virkelig vigtigt, når alt kommer til alt, i hvilken slags forhold er folket på lærredet? Er deres sociale status eller materielle tilstand vigtig? Nu er de alle bare vidner til en spændende begivenhed - et møde efter lang adskillelse af to kære, vidner om tilgivelseshandlingen, som det kristne verdensbillede stort set er baseret på.
Rembrandt van Rijn ... "Den fortabte søns tilbagevenden" er et billede, der næsten bogstaveligt talt gentages i finalen af den berømte film af Andrey Arsenievich Tarkovsky "Solaris", udgivet i 1972.
