En af de sværeste erkendelser for læserebiografier om store mennesker er den enkle kendsgerning, at de kun var menneskelige. Kreativitet, strålende tankegang - dette er blot en af facetterne ved personlighed. Ja, efterkommere vil se det nøjagtigt - men stadig er dette kun den eneste facet. Resten kan være langt fra ideel. Meget uflatterende samtidige skrev om Pushkin, om Lermontov, om Dostojevskij. Marina Tsvetaeva var ingen undtagelse. Denne digteres liv og arbejde var i konstant dyb indre konflikt.
Tsvetaeva er en hjemmehørende muscovit. Det er her den 26.09.1892 blev hun født. Midnat fra lørdag til søndag, Johannes Evangelists fest. Tsvetaeva, der altid var følsom over for tilfældigheder og datoer, især for dem, der tilføjede eksotisme og drama, bemærkede ofte dette faktum og så i det et skjult tegn.
Familien var ret velhavende. Far er professor, filolog og kunstkritiker. Mor er en pianist, en kreativ og entusiastisk kvinde. Hun forsøgte altid at skelne spirerne fra fremtidens geni hos børn, indpodede en kærlighed til musik og kunst. Da moren bemærkede, at Marina konstant rimede noget, skrev hun med glæde: "Måske vil en digter vokse ud af hende!" Beundring, beundring for kunst - i en sådan atmosfære voksede M. Tsvetaeva op. Kreativitet, hele hendes efterfølgende liv bar præget af denne opdragelse.
Tsvetaeva modtog en fremragende uddannelse, vidste hunflere sprog, boede hos sin mor i Tyskland, Italien og Schweiz, hvor hun behandlede forbrug. I en alder af 16 år besøgte hun Paris for at lytte til foredrag om klassisk gammelfransk litteratur.
Da Marina var 14, døde hendes mor. Faderen var meget opmærksom på børn: Marina,
hendes to søstre og bror. Men han var mere involveret i uddannelse af børn end opdragelse. Måske er det derfor, Tsvetaevas arbejde bærer præg af tidlig modenhed og åbenlyst følelsesmæssig infantilisme.
Mange familie venner bemærkede, at Marina altidvar et ekstremt kærligt og entusiastisk barn. For meget følelser, for meget lidenskab. Følelser overvældede Marina, hun kunne ikke kontrollere dem, og det ville hun ikke. Ingen lærte hende dette, tværtimod opmuntrede de hende og troede det var et tegn på en kreativ karakter. Marina blev ikke forelsket - hun forgudte genstanden for sine følelser. Og denne evne til at nyde sine egne følelser, nyde dem, bruge dem som brændstof for kreativitet, har Marina bevaret for evigt. Kærlighed i Tsvetaevas arbejde er altid ophøjet, dramatisk, entusiastisk. Ikke følelse, men beundring for dem.
Marina begyndte at skrive poesi tidligt i en alder af seks. Allerede i en alder af 18 udgav hun sin egen samling - for egen regning skrev hun en entusiastisk kritisk artikel dedikeret til Bryusov. Dette var et andet af hendes karakteristiske træk - evnen til oprigtigt at beundre litterære idoler. I kombination med en utvivlsom epistolær gave hjalp denne funktion Marina med at etablere et tæt bekendtskab med mange berømte digtere fra den tid. Hun beundrede ikke kun poesi, men også forfatterne og skrev om hendes følelser så oprigtigt, at den litterære gennemgang blev til en kærlighedserklæring. Meget senere krævede Pasternaks kone efter at have læst sin mands korrespondance med Tsvetaeva straks at stoppe med at kommunikere - digterindens ord lød for intimt og lidenskabelig.
Men det var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, glæde og at være forelsket var livet for hende, ikke kun i poesi, men også i breve. Dette var hendes problemer - ikke som digter, men som person. Hun følte ikke bare, hun lever af følelser.
Den sarte mekanisme i hendes talent arbejdede forkærlighed, lykke og fortvivlelse, som brændstof, der brænder dem. Men for enhver følelse, for ethvert forhold, er mindst to nødvendige. De, der stødte på Tsvetaeva, der faldt under indflydelse af hendes blændende, som en bengalsk ild, følelser, blev altid i sidste ende ulykkelige, uanset hvor vidunderligt alt var i starten. Tsvetaeva var også utilfreds. Liv og arbejde i hendes liv er for tæt sammenflettet. Hun skadede folk uden at indse det. Mere præcist betragtede hun det som naturligt. Bare endnu et offer på alteret af Art.
I en alder af 19 mødte Tsvetaeva en ungsmuk brunette. Sergei Efron var smart, effektiv, nød damernes opmærksomhed. Snart blev Marina og Sergey mand og kone. Mange af dem, der kendte digteren, bemærkede, at hun var glad første gang hun blev gift. I 1912 blev hendes datter Ariadne født.
Men M.s liv og arbejdeTsvetaeva kunne kun eksistere på bekostning af hinanden. Eller hverdagen fortærede poesi eller poesi - hverdagen. Samlingen fra 1913 bestod stort set af gamle digte, men for de nye var lidenskab nødvendig.
Marina manglede familiens lykke. Ægteskabelig kærlighed blev hurtigt kedeligt, Tsvetaevas arbejde krævede nyt brændstof, nye oplevelser og plager - jo mere, jo bedre.
Det er svært at sige, om dette førte til faktiskforræderi. Marina blev båret væk, skyllet af følelser og skrev, skrev, skrev ... Naturligvis kunne den uheldige Sergei Efron ikke lade være med at se dette. Marina anså det ikke for nødvendigt at skjule sine hobbyer. Desuden øgede involveringen af en anden person i denne følelsesmæssige hvirvel kun drama, øgede intensiteten af lidenskaber. Dette var den verden, hvor Tsvetaeva boede. Temaerne for digterindenes kreativitet, hendes lyse, kraftige, lidenskabelige sensualitet, der lyder i vers - disse var to dele af en helhed.
I 1914 lærte Tsvetaeva, at du ikke kan elskekun mænd. Sofia Parnok, en talentfuld digter og strålende oversætter, russisk Sappho, fængslede Marina alvorligt. Hun forlod sin mand, inspireret og ført med af det pludselige slægtskab med sjæle, der lyder i harmoni. Dette mærkelige venskab varede i to år, fuld af glæden ved at blive forelsket og øm tilbedelse. Det er muligt, at forbindelsen faktisk var platonisk. Følelser er, hvad Marina Tsvetaeva havde brug for. Denne digteres liv og arbejde er som en endeløs forfølgelse af genstanden for kærlighed - selve kærligheden. Glad eller ulykkelig, gensidig eller ubesvaret over for en mand eller en kvinde - det betyder ikke noget. Det er kun følelsenes ekstase, der er vigtig. Tsvetaeva skrev digte dedikeret til Parnok, som senere blev inkluderet i samlingen "Girlfriend".
I 1916 sluttede forbindelsen, Tsvetaeva vendte hjem. Afskediget Efron forstod alt og tilgav.
Det følgende år finder to begivenheder sted samtidigt: Sergei Efron går til fronten som en del af den hvide hær, og Marina har en anden datter, Irina.
Historien med Efrons patriotiske impulsikke så utvetydig. Ja, han kom fra en adelig familie, han var en arvelig folks vilje, hans overbevisning svarede fuldt ud til idealerne i den hvide bevægelse.
Men der var en ting mere. Samme år, 1914, skrev Tsvetaeva piercing digte dedikeret til Sergeis bror, Peter. Han var dårligt forbrug, ligesom Tsvetaevas mor.
Hvad skulle Sergei Efron føle?En mand, der blev fra en mand til en irriterende hindring. Kona skynder sig mellem en mærkelig ven og en døende bror, skriver lidenskabelig poesi og børster Efron af.
I 1915 beslutter Efron at blivesygeplejerske og gå til fronten. Han går på kurser, finder arbejde på ambulancetoget. Hvad var det? Et bevidst, overbevisende valg eller en desperat gestus?
Marina lider og bekymrer sig, hun skynder sig omkring, ikkefinder steder for sig selv. Men Tsvetaevas arbejde drager kun fordel af dette. Digtene dedikeret til sin mand i denne periode er nogle af de mest gribende og uhyggelige. Fortvivlelse, længsel og kærlighed - i disse linjer er der en hel verden.
Den lidenskab, der spiser væk på sjælen, spilder ud i poesi, dette er hele Tsvetaeva. Biografi og arbejde af denne digter forme hinanden, følelser skaber digte og begivenheder, og begivenheder skaber digte og følelser.
Når Efron i 1917, efter at have afsluttet sin skole for mandatofficerer, forlader fronten, er Marina alene med to børn.
Hvad skete dernæst, biografer af Tsvetaevaprøv at gå forbi i stilhed. Digteres yngste datter, Irina, dør af sult. Ja, i disse år var det ikke ualmindeligt. Men i dette tilfælde var situationen ekstremt mærkelig. Marina selv har gentagne gange sagt, at hun ikke elskede det yngste barn. Samtidige hævder, at hun slog pigen, kaldte hende skør og dum. Måske havde barnet virkelig mentale abnormiteter, eller måske skyldtes det mobning fra moderen.
I 1919, da maden blev fuldstændigdårligt beslutter Tsvetaeva at sende børnene til et sanatorium for statsstøtte. Digterinden kunne aldrig lide at tackle hverdagens problemer, de irriterede hende, forårsagede vrede og fortvivlelse. Uden at kunne modstå ståhej med to syge børn, giver hun dem faktisk til et børnehjem. Og da han ved, at der praktisk talt ikke er mad der, bærer han mad til kun en - den ældste, elskede. Et ulykkeligt, svækket treårigt barn kan ikke udholde vanskelighederne og dør. På samme tid spiser Tsvetaeva selv selvfølgelig, hvis ikke normalt, så tolerabelt. Jeg har nok styrke til kreativitet, til at redigere det, der allerede er skrevet. Tsvetaeva selv talte om den tragedie, der var sket: der var ikke nok kærlighed til et barn. Der var bare ikke nok kærlighed.
Dette var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, sjælens ambitioner var vigtigere for hende end levende mennesker, der var i nærheden. Alle, der var for tæt på ilden til Tsvetaevas kreativitet, blev brændt.
De siger, at digteren blev offer for forfølgelse ogundertrykkelse, stod ikke testen af fattigdom og afsavn. Men i lyset af tragedien i 1920 er det indlysende, at det meste af Tsvetaevas lidelse og pine er hendes skyld. Gratis eller uvillig, men hendes. Tsvetaeva betragtede det aldrig som nødvendigt at holde sine følelser og ønsker i skak, hun var en skaber - og det sagde det hele. Hele verden fungerede som en workshop for hende. Det er svært at forvente, at folk omkring Marina tager en sådan holdning med glæde. Geni er selvfølgelig vidunderligt. Men udefra. De, der mener, at de tæt på skaberne kun skal udholde ligegyldighed, grusomhed og narcissisme af respekt for talent, de levede bare ikke selv under sådanne forhold. Og de har næppe ret til at dømme.
At læse en bog med genial poesi er en ting.At dø af sult, når din mor ikke synes, det er nødvendigt at fodre dig, bare fordi hun ikke elsker dig, er en helt anden. Ja, værkerne fra Akhmatova og Tsvetaeva er mesterværker af poesi fra sølvalderen. Men det betyder ikke, at digtere nødvendigvis var gode mennesker.
Med alle funktionerne i Tsvetaevas karakter, medhele hendes hverdagslige, praktiske uegnethed elskede Efron stadig hende. Efter at have fundet sig i Europa efter krigen kaldte han sin kone og datter der. Tsvetaeva kørte væk. I en periode boede de i Berlin, derefter i tre år - nær Prag. Der i Tjekkiet havde Tsvetaeva en anden affære - med Konstantin Rodzevich. Igen lidenskabens ild, igen poesi. Tsvetaevas arbejde blev beriget med to nye digte.
Biografer retfærdiggør denne fascination med trætheddigterinde, hendes fortvivlelse og depression. Rodzevich så Tsvetaeva som en kvinde, og Marina længtes så meget efter kærlighed og beundring. Det lyder ret overbevisende. Hvis du ikke tror, at Tsvetaeva boede i et land, der sulte. Tsvetaeva var efter hendes indrømmelse årsagen til datterens død. Marina var gentagne gange glad for andre mænd og ikke kun mænd og glemte sin mand. Og efter alt dette gjorde han alt for at hjælpe sin kone med at komme ud af det sultende land. Han forlod hende ikke - selvom han selvfølgelig kunne. Ikke skilt ved ankomsten. Ingen. Han gav hende ly, mad og mulighed for at leve i fred. Hvilken slags romantik er der naturligvis ... Det er kedeligt. Almindelig. Uanset om det er en ny fan.
Ifølge nogle samtidige, søn af Tsvetaeva,George er slet ikke Efrons barn. Det menes, at drengens far kunne have været Rodzevich. Men der er ingen nøjagtige oplysninger om denne score. De, der tvivlede på Efrons faderskab, kunne ikke lide Marina, betragtede hende som en ekstremt ubehagelig, vanskelig og principløs person. Og derfor valgte de blandt alle mulige forklaringer digterindenes mest ubehagelige, ærekrænkende navn. Havde de nogen grund til en sådan modvilje? Måske. Skal man stole på sådanne kilder? Ingen. Fordomme er sandhedens fjende.
Desuden tjente ikke kun Rodzevich som et emnelidenskab for Tsvetaeva. Det var da, at hun førte en skandaløs korrespondance med Pasternak, som blev afskåret af sidstnævntes kone og fandt oprørende ærlig. Siden 1926 har Marina skrevet til Rilke, og kommunikationen varer længe nok - indtil den legendariske digters død.
Livet i eksil for Tsvetaeva er ubehageligt.Hun længes efter Rusland, vil vende tilbage, klager over uorden og ensomhed. Hjemlandet i Tsvetaevas arbejde i disse år bliver det førende tema. Marina blev interesseret i prosa, hun skriver om Voloshin, om Pushkin, om Andrei Bely.
På dette tidspunkt blev manden båret af ideerne om kommunisme, genovervejede sin holdning til det sovjetiske regime og besluttede endda at deltage i underjordiske aktiviteter.
Marina er ikke den eneste syge af at vende hjem.Datteren, Ariadne, er også ivrig efter at gå hjem - og hun har faktisk lov til at komme ind i Sovjetunionen. Så vender Efron tilbage til sit hjemland, allerede på det tidspunkt involveret i et mord med en politisk konnotation. Og i 1939, efter 17 års udvandring, vendte Tsvetaeva endelig også tilbage. Glæden var kortvarig. I august samme år blev Ariadne arresteret i november - Sergei. Efron blev skudt i 1941, Ariadne modtog 15 år i lejrene på anklager om spionage. Tsvetaeva kunne ikke finde ud af noget om deres skæbne - hun håbede bare, at hendes kære stadig var i live.
I 1941 begyndte krigen, Marina medSom en seksten år gammel søn rejser han til Elabuga for evakuering. Hun har ingen penge, intet job, inspiration efterlod digteren. Ødelagt, skuffet, ensom kunne Tsvetaeva ikke holde det og begik den 31.08.1941 selvmord - hun hængte sig selv.
Hun blev begravet på den lokale kirkegård.Digterindenes nøjagtige hvilested er ukendt - kun omtrent det område, hvor der er flere grave. Mange år senere blev et mindesmærke rejst der. Der er ikke et enkelt synspunkt med hensyn til det nøjagtige gravsted for Tsvetaeva.
