Pushkin's dramatiske værker: "Mozart og Salieri", et resumé

Трагедия «Моцарт и Сальери» входит в число Kammercyklusen af ​​A.S.Pushkins dramatiske værker, som forfatteren selv kaldte "Little Tragedies". Skrevet i 1830 rejste de filosofiske og moralske problemer, som var vigtige for digteren og hans nære medvirkende: at tåle skæbnen og modsætte sig kærlighedens følelser til samfundets hengivne moral i The Stone Guest; Pengens ødelæggende kraft i Miserly Knight; den menneskelige og guddommelige karakter af geni, hans ansvar for hans anliggender og arbejder i "Mozart og Salieri"; uvilje til at være bekymret før omstændighederne, protestere mod fatalisme i livet i "peer under pesten".

"Mozart og Salieri"

Tragedie "Mozart og Salieri", et resumésom kan reduceres til et lille fortælling - filosofisk dybt mættet arbejde. Forfatteren anser sådanne vigtige spørgsmål for alle virkelig talentfulde kunstnere som om et geni kan gøre ondt og om han vil forblive et geni efter det. Hvad skal kunst bringe til folk? Kan et geni i kunsten tillade sig at være en almindelig, ufuldkommen person i hverdagen og mange andre. Derfor, uanset hvor mange gange i den oprindelige Mozart og Salieri ville blive genlæst, et kort resumé af dette dramatiske arbejde, for den tankevækkende læser er der altid noget at tænke på.

Tragedien er baseret på rygter omKomponisten Antonio Salieri forviste Mozarts geni ud af misundelse. Direkte bevis, selvfølgelig, er denne forbrydelse ikke. Men det er ikke vigtigt for Pushkin. Med en sådan kontroversiel detektivhistorie skærper poeten hans og vores opmærksomhed på den anden: hvorfor Salieri beslutter at afbryde hans strålende venes liv? Misundne det eller noget andet? Kan du relatere geni og håndværker? Fra førstebehandlingen af ​​Mozart og Salieri giver et opsummering af tragedien selvfølgelig ikke et svar. I Pushkin skal overveje!

Så, Salieri.Vi lærer ham at kende i begyndelsen af ​​arbejdet. Allerede i årevis, kendetegnet ved berømmelse, minder han om sine første trin i musik. I sin ungdom, føler han talent i sig selv, tør han ikke tro på sig selv, studerer flittigt musikere og efterligner dem, forstår "harmoni med algebra" uden at skabe inspireret musik efter hans sjæl og fantasi, som han gjorde ville være et geni og "adskille hende som et lig" i komponenter, tælle noterne og deres variationer i hvert akkord og lyd. Og først efter at have studeret omhyggeligt teorien begynder mekanismerne for musikskabelse, dets regler, Salieri selv at komponere, brænde meget, noget efter kritisk kritik, der forlader. Efterhånden bliver han kendt, anerkendt. Men komponisten "led" hans berømmelse: at skrive for ham er hårdt arbejde. Han indser selv, at han ikke er en mester - lærling i den store kunst. Men han misundner ikke dem, der er mere berømte og talentfulde, for helten ved: hans samtidige har også opnået berømmelse på musikområdet, takket være det hårde, omhyggelige arbejde. I dette er de lige.

En anden ting Mozart, "inaktiv reveler."Han skriver geniale ting let, sjov og som om at le på kreativitetsfilosofien, som Salieri havde båret og skabt for sig selv i så lang tid. Unge geni er fremmed for Salierivian asceticism, den strengeste selvdisciplin og frygt for at afgå fra anerkendte kanoner i kunsten. Mozart skaber som han trækker vejret: Naturligt, alt efter hans talent. Måske er dette mest rasende af Salieri.

"Mozart og Salieri", et resumé af hans,faktisk reduceret til en intern tvist Salieri med sig selv. Helden løser dilemmaet: behøver Mozart kunst? Er tiden klar til at opfatte og forstå hans musik? Er det for strålende for hans æra? Ikke underligt Antonio sammenligner Mozart med en engel, en kjerub af lys, som efter at have fløjet til jorden, vil tjene folk med beskyldning for deres ufuldkommenheder. Mozart, der sætter et bestemt æstetisk og etisk niveau med sin kreativitet, på den ene side rejser kunst og sjæle af mennesker til nye højder på den anden - viser hvad de nuværende komponister og deres kreationer er værd. Men er de stolte af middelmådighed, eller er folk bare ikke for dygtige til at genkende nogen til håndfladen? Ak, nej! Pushkin selv befandt sig i en lignende situation mere end en gang langt forud for sin tid. Derfor hjælper selv en kort oversigt over "Mozart og Salieri" at forstå, hvad digteren levede med, hvad bekymrede ham under skabelsen af ​​tragedien.

Mozart kommer til Salieri.Han vil vise sin ven en ny "lille ting", som han for nylig komponerede, og samtidig "behandle" ham med en vittighed: forbi kroen, hørte Wolfgang en tiggerviolinist spille sin melodi, nådeløs falsk. En sådan præstation syntes sjov for genialet, og han besluttede at opmuntre Salieri. Imidlertid accepterer han ikke vittigheden og driver udøveren væk, skælder Mozart og formaner sig, at han ikke sætter pris på hans talent og ikke er værdigt overhovedet. Mozart udfører en melodi, der er sammensat for nylig. Og Salieri er endnu mere forvirret: Hvordan kan man, som har komponeret en sådan vidunderlig melodi, være opmærksom på den homegrown violinists falske passager, finde dem underholdende, ikke offensiv. Betyr han ikke sig selv, hans geni? Og igen opstår temaet for den sande kunsts sublime natur: Salieri forbinder en ven med Gud, som ikke er klar over hans guddommelighed. I slutningen af ​​scenen er vennerne enige om at have middag sammen, og Mozart forlader.

Når du læser tragedien "Mozart og Salieri", analyserDen næste scene koger sig ned til, hvordan Salieri ved hvilke argumenter overbeviser sig om behovet for at afkorte et geni-kompagnys liv. Han mener, at kunst uden kunstner kun vil være til gavn for kunstnere, at komponister får mulighed for at skrive musik på grund af deres beskedne talenter og uden hensyntagen til det store nutidige. Det vil sige, at efter at have ødelagt Wolfgang vil Salieri gøre en uvurderlig tjeneste til kunst. For at gøre dette beslutter Antonio at bruge giften, modtaget som gave fra sin tidligere elsker.

Den sidste scene er i kroen.Mozart fortæller en ven om en mærkelig besøgende, en sort mand, der har fulgt ham på det seneste. Så kommer det til Beaumarchais, det samme som Mozart, en strålende mand, en dramatiker med et lyst, funklende talent og fuld frihed i kreativitet. Der var rygter om, at Beaumarchais havde forgiftet nogen, men Mozart tror ikke på dette. Ifølge ham vil ondskab og geni ikke være i stand til at eksistere i én person. Geni kan kun være udformningen af ​​God og Lys, Glæde, og kan derfor ikke bære Evil i Verden. Han byder på at drikke for dem tre, medlys - Salieri, Beaumarchais og hans Mozart. dvs. Wolfgang betragter Antonio sin soulmate. Og Salieri smider gift i hans vinglas, Mozart drikker med oprigtigt at tro at hjertet ved siden af ​​ham er så oprigtigt og stort som hans.

Når Mozart spiller "Requiem", ved ikke engang at det faktisk er en mindesmasse på ham selv, græder Salieri. Men disse er ikke tårer af omvendelse og smerte for en ven - det er glæden at gælden er blevet opfyldt.

Моцарту плохо, он уходит.Men Salieri mener: hvis Mozart har ret, så er han ikke et geni, fordi han har begået en forbrydelse. Men den berømte Michelangelo siges at have dræbt sin model. Dog anerkendte retten gange hans geni. Så han, Salieri, er stadig et geni? Og hvis om Buanarotti alle fiktion af en dum publikum, hvis billedhuggeren ikke dræbte nogen? Så er Salieri ikke et geni?

Tragediens finale er åben bag den, som det ofte er tilfældet med Pushkin, "afgrundens afgrund", og alle må selv bestemme, hvis synspunkt, Salieri eller Mozart, at anerkende som sandt.