De siger, at landskab er et portræt af naturen.Og med en god kunstner er han fuld af dynamik, en slags mysterium, der kun åbnes for seeren på et intuitivt sensuelt plan. Han observerer en almindelig, endda umærkelig skitse af naturen - et ensomt træ, et uroligt hav eller bjergrigt terræn - og alligevel ophører ikke med at beundre den usædvanlige vinkel i det afbildede, fotografisk nøjagtigt bemærkede humør, impressionistiske spil med blomster. Alle disse funktioner kan beskrives og malerier af Igor Grabar. Lad os prøve at give en beskrivelse af maleriet "Februar Azure".
Typisk bevis for skabelseshistorieet eller andet kunstværk er ekstremt kortvarig. Nogen tid går - og kunstneren selv kan ikke huske nøjagtigt, hvornår han blev besøgt af intentionen om at fange noget på papir. Heldigvis er historien på billedet “februar blå” ikke sunket i glemmebogen. Det vides, at lærredet blev skabt, da Grabar besøgte Dugino hos den gæstfri filantrop Nikolai Mescherin. Dugin-perioden betragtes som måske den mest frugtbare i kunstnerens arbejde, museer og udstillinger malet med glæde i 13 år tog billeder.
En gang på en fin februar morgen, kunstneren simpelthenbesluttede at tage en tur - uden maling og staffeli. En af birkerne syntes Grabar særlig smuk, han så på hende og ... faldt pinden. Og han tog det op og kiggede på træet nedenfra og op. Effekten var bare ekstraordinær! Kunstneren skyndte sig efter tilbehør og skitserede, hvad han så for at begynde at skabe et fuldt udbillede billede på få dage. For at gøre dette gravede Grabar en grøft i sneen, dækkede lærredet med en paraply, hvilket forbedrede effekten af tilstedeværelsen af blå og begyndte at skabe. Han arbejdede i cirka to uger, og hele denne tid forkælet naturen kunstneren med smukt vejr.
Beskrivelse af maleriet ”februar blå” begynder meddet vigtigste er birketræer i forgrunden. Træet er indhyllet i den fineste vinterblonde og er i stand til at glitre glatt selv på en overskyet dag. Lidt længere synlig er de mindre veninder af den hvidstammede dronning, små bjørker. Og så kommer det i tankerne sammenligning med de piger, der snurrer rundt i en runde dans, de ringer til foråret og ser ud for februar. Det ser ud til at vente lidt længere ved siden af lærredet - og du vil høre en sang om symbolet på vores land, bjørken.
Træet er afbildet mod et snehvidt sengetæppe.og piercing blå himmel. Det er grunden til, at dens grene, der giver bjørketræet en interessant, endda noget mærkelig form, ser mystisk, eventyr, fortryllet ud. Det var som om en hvid-tønde skønhed lige var vågnet op og nåede ud til himlen for at hilse på foråret, hvilket fik det til at se ud som om birken var akimbo.
Fortsæt med værket "Beskrivelse af maleriet"Februar blå". Det ser ud til, at billedet af vintermåneden kræver brug af hvid maling. Grabar handlede imidlertid forskelligt. På lærredet ser seeren tydeligt, at sneen ikke længere er meget klar, optøede pletter er nogle steder synlige, hvilket betyder, at foråret kommer. På samme tid kunstneren bruger generøst pastel og lyse farver.Den antages, at han på lærredet nåede grænsen for farvemætning, maleri, faktisk med rent lys. Vi vil se mange nuancer af blå, ultramarin. Alle sammen smelter sammen til den unikke maleri, hvis hovedformål er - at formidle endnu et øjeblik fra naturens liv, undertiden usynlig for en simpel person. Ved en lignende installation trækker lærredet oprettet af Grabar - “februar blå” tættere på mesterværkerne fra franske impressionsfolk, såsom “Valmuer” af Claude Monet.
Hovedideen med lærredet erkarakteriseres som en forventning. Vinterkoldt vil bestemt blive erstattet af varmt vejr, den afbildede bjørk klæder sig i et smukt tøj af grønne blade, og naturen begynder en ny runde af dens udvikling. Dette forklarer lærredets usædvanlige, optimistiske følelsesmæssige baggrund. Denne beskrivelse af billedet “februar blå” skal tages i betragtning.
For Grabar var vintermalerens herlighed forankretporer. Der er endda en interessant parallel mellem den førnævnte Dugin-periode og Pushkins Boldin-efterår som en af de mest frugtbare perioder i digterens aktivitet. Grabar - “februar Azure” og andre “vinter” -malerier tæller dog ikke! - fanget andre sæsoner såvel som menneskers ansigter. En kunstner har arbejdet meget frugtbart i hele sit liv: ikke enhver maler kan skabe i næsten 60 år uden at stoppe!
Den kunstner, der oprindeligt var interesseret i oskaldet "Blue Winter" - en analogi med andre malerier af Grabar - men da han gav sit hjernebarn til Tretyakov Gallery, omdøbte han det. Et mesterværk til i dag er der. Besøgende ser på lærredet, de er overraskede over at finde ud af, at de ikke er i stand til at formidle selv de mest dygtige reproduktioner: penselstrøg, individuelle punkter, hvorfra lærredet er sammensat. Dette er også et spor af en af kunstens strømme - divisionisme.
På denne beskrivelse af billedet kan ”februar blå” betragtes som komplet.
