Pyotr Ilyich Tchaikovsky - russisk komponist XIXårhundreder. Hans musik er kendetegnet ved farve, romantik og ekstraordinær melodisk rigdom. Takket være PI Tchaikovsky nåede Ruslands musikalske kunst hidtil uset. Samtidig er værkerne, som komponisten har skabt, tilgængelige og forståelige for lyttere over hele verden.
P.I. Tchaikovsky kan betragtes som en af grundlæggerne af den russiske symfoni. Før Pyotr Ilyich var kun N. A. Rimsky-Korsakov og A. G. Rubinsteins symfonier kendt. Hvor mange symfonier skrev Tchaikovsky? Komponistens arsenal inkluderer syv sådanne værker. Lad os overveje dem mere detaljeret.
Denne symfoni af P.I. Tchaikovsky skabte efter uddannelsen fra konservatoriet i Skt. Petersborg (1866). Gårsdagens kandidat forestillede sig ikke engang, at mange år senere beundrere hans arbejde ville udbrede: ”Hvor mange symfonier Tchaikovsky skrev! Og hvad!"
I "Vinterdrømme" legemliggjorde forfatteren sine indtrykfra kontemplation over det oprindelige lands natur. Symfonien består af fire bevægelser: Drømme på en vintervej, dyster land, tåget land, Scherzo og Finale. Den første og anden del afspejler tankerne og erindringerne om en person, der rejser om vinteren. Den rejsende har travlt med sine oplevelser, men beundrer samtidig skønheden i vinterlandskabet.
Tredje del af stykket lyder som en lyriskvals. Lytterne har foreninger med komforten i hjemmet, varmen i deres hjem, som om nogen hjemmefra eller gæster spiller musik. Ved oprettelsen af symfoniens fjerde bevægelse brugte P.I.Tchaikovsky folkemelodier, så i lytternes sind vises der billeder relateret til bønderes liv og liv.
Stykket blev skrevet efter turenkomponist til Ukraine, så motiverne til ukrainske folkesange spores tydeligt i symfonien. Forfatteren afsluttede arbejdet med symfonien i 1872, men den blev først offentliggjort i 1879.
Anden symfoni består også af fire satser.I den første del høres melodien af sangen "Down the Mother, Along the Volga" i den ukrainske fortolkning. Den anden del inkluderer marcherende melodier. Også PI Tchaikovsky forsøgte at formidle lyden af folkemusikinstrumenter (horn, pipe, balalaika og domra).
Den tredje og fjerde sats af symfonien er en kombination af en fantastisk, musikalsk og humoristisk begyndelse og alle de samme melodier i Ukraine, herunder buffoonery-vittigheder og melodier.
Den anden symfoni af P.I. Tchaikovsky kaldes et musikalsk digt, der fortæller om det ukrainske folks liv.
I modsætning til andre symfoniske værkerkomponist, den tredje symfoni (1875) er skrevet i dur og består af fem satser. Programmering som sådan er fraværende, musikalske billeder fra det sørgelige og tragiske til det fantastiske og lette erstatter hinanden. Dansemotiver (vals, polonaise) spores. Arbejdet slutter med en majestætisk apotheose.
Den fjerde symfoni (1877) blev oprettet underindflydelsen af de tragiske begivenheder, der fandt sted både i komponistens personlige liv og i det russiske imperium. PI Tchaikovsky var utilfreds med sit ægteskab, så han flygtede fra sin hadede kone til Skt. Petersborg. Og selvom alt efterhånden fungerede, var den første gang ikke let. Pyotr Iljitj blev dybt såret af begivenhederne i den russisk-tyrkiske krig, landsmænds død på slagmarken. Hvis komponisten ”brød sammen”, ville svaret på spørgsmålet om, hvor mange symfonier Tsjajkovskij skrev, lyde forskelligt i dag.
Erfaringerne fra P.I.Tchaikovsky var legemliggjort i kreativitet. Symfoni nr. 4 viser den indre verden af en person, der kæmper med de ugunstige omstændigheder i sit liv. Skæbnen er ubarmhjertig, men forsøg på at ændre skæbnen stopper ikke. Det ser ud til, at lyset er ved at gå op, men ... skæbnen sover ikke ... Samtidig er finalen i symfonien ret optimistisk. Det gode sejrer stadig over det onde.
Værket blev skrevet i 1885 baseret påplot af digtet med samme navn af J. Gordon Byron. Når man prøver at bestemme, hvor mange symfonier Tchaikovsky skrev, glemmes denne symfoni undertiden. Dette skyldes sandsynligvis, at værket er programmatisk og ikke er med på komponistens liste over nummererede symfonier. Hovedpersonen, den kriminelle Manfred, lider af kærlighed til Astrata, som han selv ødelagde. Melankoli og håbløshed fører til, at han indgår en sammensværgelse med de mørke kræfter, men de hjælper ikke den lidende med at glemme sin elskede.
Manfreds tilstand afspejles i den første del.Kontrasterende billeder sammenlignes: en glædelig, lys fortid og en nutid fuld af pine og fortvivlelse. I anden del er hovedpersonen en alpefe. Det kommer ud af vandfaldet. Den lydende melodi ligner stænkende vand. Temaer spænder fra lyst, legende (eventyrbillede) til trist og tragisk (hårde minder om Manfred).
Den tredje del "fortæller" om indbyggerne på bjergetland "Pastoral". Disse menneskers hovedbeskæftigelse er kvægavl. Hyrderne og hyrderne, selvom de ikke er rige, er helt tilfredse med deres enkle liv på landet. De ved næppe, hvor mange symfonier Tchaikovsky har, fordi de lytter til musik komponeret af deres talentfulde landsbyboere. Melodien i denne del minder om hyrdetoner.
I finalen tilgiver Astratas tilkaldte ånd morderen.Temaet for finalen er bacchanalia, de mørke kræfteres sabbat. I slutningen af symfonien lyder en oplyst koral som et symbol på tilgivelse og "Dies irae" (Vredens dag) - en påmindelse om den sidste dom.
I struktur er "Manfred" ganske konsistent med symfonien. Derfor skal dette arbejde også tages med i betragtning, hvor mange symfonier Tchaikovsky skrev i alt.
Den femte symfoni (1888) afspejler eksistentielkomponistens refleksioner. Symfoni nr. 5 blev oprettet under indflydelse af Leo Tolstojs bøger. Efter at have lært sig selvbiografien om Lev Nikolaevich "tilståelse" og den religionsfilosofiske afhandling "Hvad er min tro?" komponisten konkluderede, at tanker, følelser og handlinger hos mennesker er baseret på frygt for døden.
Ligesom den fjerde inkluderer Symfoni nr. 5 temaetskæbne, men i en anden kunstnerisk fortolkning. Den første sats begynder med en begravelsesmarsch, derefter bliver den marcherende melodi mere afgørende. Efterhånden giver tragiske billeder plads til ophidsede og lyriske.
Lyrik er typisk for symfoniens anden og tredje sats, og i finalen lyder temaet rock igen. Samtidig forbliver det et mysterium, hvem der vandt: mand eller skæbne?
Denne symfoni blev skrevet i dødsåretkomponist - 1893. Gennem musik siger Pyotr Ilyich farvel til livet. Den første del starter utraditionelt. I stedet for allegro tempo bruges adagio. I denne del høres motiverne for forfængelighedens spænding, forvirring. Der er også temaer for kærlighed og den samme tilgivende rock.
Den anden del indeholder en usædvanlig femdelvals (standard vals størrelse er tre fjerdedele). Skurkens skæbne står i kontrast til skønheden og charmen i et ungt liv. Melodien er flirtende, yndefuld og yndefuld, men i slutningen vises der stadig triste intonationer.
Når du lytter til den tredje sats, mærkes livsånden igen. Om denne del er der stadig diskussioner i gang: fra fortolkningen af musik som et billede af onde kræfter til en persons ophøjelse over sig selv.
Den fjerde sats af den sjette symfoni præsentereren requiem-monolog. Gradvist mister fortælleren styrke og forlader denne verden. Alt, der i det jordiske liv glædede, bekymrede, sørgede, trøstede, opløses til intet.
Det er, hvor mange symfonier Tchaikovsky skrev. Men komponistens største fortjeneste er ikke i antallet af værker, men i deres geni.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky betragtes med rette som en af de største komponister i verden.
