Kunstner Nesterov Mikhail Vasilievich altidhan behandlede Sankt Sergius af Radonezh med særlig kærlighed. Maleriet "The Vision to the Youth Bartholomew" er det første i en hel cyklus af hans værker dedikeret til munken abbed. Dette skyldes det faktum, at Nesterov er en kunstner, hvis arbejde blev dannet på grundlag af en høj åndelig kristen tradition. Han elskede højt sit hjemland, dets natur og de mennesker, der boede ved siden af ham.
Mikhail Vasilyevich Nesterov blev født den 31. maj, og afgammel stil den 19. maj 1862 i Ufa. Ifølge familiesagn kom familien til den kommende kunstner fra bønder i Novgorod, der engang flyttede til Ural. Hans bedstefar Ivan Andreevich var en livegne, og blev senere, som de kaldte det, en frigivet. Det lykkedes ham at afslutte seminaret med fremragende karakterer, og efter at have gjort en stor indsats kom han ind i købmandsklassen.
Nesterov -familien var meget glad for litteratur og enddaiscenesat små forestillinger. Og engang spillede de endda Gogols komedie "Generalinspektøren", hvilket vakte opsigt i den lille provins Ufa. Jeg må sige, at i de dage var bøger stadig en sjældenhed, men de blev fundet i dette hus. På anbefaling af sin far nød Mikhail at læse Leo Tolstojs krig og fred som barn. Og jeg var meget imponeret over dette stykke.
Mikhail Vasilyevichs far var eneståendepersonlighed. Efter at have opdaget sin søns talent for at tegne, forstyrrede han ikke hans udvikling, men tværtimod støttede ham på enhver mulig måde. Og dette på trods af at virksomheden i handelsfamilier blev overført fra far til søn.
Religiøse temaer kom ind i kunstnerens malerierNesterov fast og længe. Men mesteren skrev ikke kun lærreder. På et tidspunkt var han engageret i maleriet af kirker. For eksempel malede han i 1893-1894 i Vladimir-katedralen i byen Kiev en altertavle kaldet "Kristi fødsel", og 2 år senere, i et af templerne i Skt. Petersborg, blev arbejdet med mosaikken afsluttet. I 1899 begyndte Nesterov at male den kaukasiske kirke Alexander Nevskij. Det blev afsluttet 5 år senere. Mesterens børster tilhører også kalkmalerierne i Moskva Martha-Mariinsky-klosteret. Arbejdet med dem blev udført fra 1907 til 1911. De bedste malerier af Mikhail Vasilyevich Nesterov, skrevet af ham om religiøse temaer, tilhører denne tid.
Hvordan kan du forklare sådan et stort trang?kunstner til hellige billeder? Der var en bestemt familielegende, ifølge hvilken lille Michael næsten døde, men takket være helgenens intervention, der mirakuløst helbredte ham, overlevede drengen stadig.
Jeg må sige, at børn blev behandlet dengang nokhårde folkemetoder. For eksempel blev de holdt lige i sneen eller i kulden, eller omvendt blev de anbragt i en varm ovn. Ifølge kunstneren selv troede hans mor, at han var død. Derefter blev barnet som forventet klædt ud og lagt under ikonerne, et ikon af St. Tikhon af Zadonsky blev placeret på hans bryst, og de gik selv til kirkegården for at bestille en begravelse. Efter et stykke tid lagde moderen mærke til, at hendes barn var vågen. Hun var sikker på, at dette mirakel skete takket være helgenens forbøn. Siden da er Tikhon Zadonsky udover Sergius fra Radonezh blevet særlig æret og elsket i deres familie.
Nesterov "Vision til Bartholomæus ungdom" skrev,at være i Komyakin. Ikke langt fra dette sted var Treenigheden-Sergius Lavra. I nærheden er også Abramtsevo -ejendommen, som dengang var ejet af den berømte filantrop Savva Mamontov. Som du ved, var han meget glad for at invitere allerede etablerede, berømte kunstnere: Serov, Vasnetsov, Bilibin, Vrubel. Nesterov besøgte også der. "Vision til ungdommen Bartholomæus" er et maleri, hvor Abramtsevo -landskaber bruges. Kunstneren selv skrev, at han skitserede en skitse til dette værk, da han var der. Derefter blev han ramt i dybden af sin sjæl af den ukomplicerede ægthed af russisk natur. Flere forberedende tegninger og skitser til dette mest berømte af hans malerier har overlevet.
Mikhail Nesterov "Vision til Bartholomæus ungdom"dedikeret til Sergius af Radonezh, der levede i det XIV århundrede. Han var grundlægger og abbed for Trinity-Sergius-klosteret. I verden bar han navnet Bartholomæus. Han er stadig en af de mest ærede helgener i Rusland.
Det var med Sergius velsignelse, at Dmitry Donskoygik til slaget, der fandt sted på Kulikovo -feltet i 1380. Kampen mod horder af mongol-tatarer under ledelse af Khan Mamai endte med sejren for den russiske hær. Befrielsen af landene fra det mongolske åg begyndte med hende.
For kunstneren blev billedet af den unge Sergius et slags symbol, der gav håb om, at russisk spiritualitet ikke desto mindre ville blive genoplivet.
Maleri af Nesterov "Vision til Bartholomæus ungdom"skildrer en af episoderne af Sergius af Radonezhs liv. I modsætning til sine brødre var det i barndommen meget svært for drengen at lære at læse og skrive. En dag, på udkig efter en tabt hest, vandrede han ind i skoven, hvor han mødte en munk, der bad ved et egetræ. Bartholomæus klagede til munken over, at brevet blev givet ham med store vanskeligheder. Ved hjælp af sakramentets nadver hjalp den ældste de unge med at få viden.
Beskrivelse af maleriet "Vision til de ungeBartholomew ”, kan man ikke undgå at lægge mærke til den varme, der kommer fra hende. Næsten alle de farver, kunstneren brugte til at male det, er solrige og glædelige: gul, orange, grøn, brun, okker.
I forgrunden af billedet ser vi to centralefigurer - en munk og en ungdom, omgivet af et efterårligt, rent russisk landskab. På den anden - en bakke bevokset med højt græs. Det er næsten alt blevet gult og tørret ud nogle steder, men stadig er små lyseblå blomster tydeligt synlige på dets baggrund. Bakkerne på siderne giver dybde til billedet: til venstre - gulgrøn, bevokset med høje graner og til højre - rød -gul.
I baggrunden ses et seedet guldhvedemark og på kanten - to faldefærdige, let vredige, mørke hytter. Bag dem er en træ, ikke længere ny kirke med lyse blå kupler omgivet af slanke birk og graner. Modsat hende, på tværs af vejen, blæser vindene, en lille nitte. Dens vand er rent og klart.
Jeg må sige, at beskrivelsen af maleriet "Visionungdommen Bartholomæus "vil være ufuldstændig, hvis vi ikke særskilt nævner, hvordan billedet blev fundet for en af hovedpersonerne. De siger, at Nesterov ledte efter naturen i lang tid for at male en dreng fra hende. Men en dag mødte han ved et uheld en pige, der led af forbrug. Han var forbløffet over hendes udseende: kun lyse øjne syntes at leve på det sygelige barns ansigt og kiggede på ham med et jordisk blik. Det var dengang, kunstneren indså, at han endelig havde fundet billedet af ungdommen.
På billedet er lille Bartholomæus afbildet ien simpel hvid bondeskjorte, en pisk er synlig ved hans bælte, og et hovedtøj hænger fra hans arm. Som nævnt ovenfor sendte drengens far ifølge Life ham til at lede efter den tabte hest. Når man ser ind i en ungdoms øjne, kan man se hele hans sjæls renhed. De ser meget alvorligt på den ældre, på en voksen måde, som om de ser deres fremtidige skæbne.
Noget mysterium i billedet er givet ved, athelgenens ansigt er skjult af en nedtrukket dukke. Det kan ses, at den ældste omhyggeligt holder kisten i sine hænder. Dette ses som kærlighed og ømhed, som er rettet mod de unge. Bartholomæus, der stod foran munken, foldede hænderne i bøn, og benene, let bøjede i knæene, vidner veltalende om den åbenlyse beundring for den ældres hellighed.
Beskrivelse af maleriet "Vision til de ungeBartholomew ”, er det nødvendigt separat at nævne den gyldne glorie omkring munkens hoved. Efter at lærredet første gang blev vist på en udstilling af Rejsende i 1890, var det denne lille detalje, der skabte alvorlig kontrovers blandt kunstnere. De bemærkede straks en karakteristisk uoverensstemmelse: den ældres ansigt er skrevet i profil, og af en eller anden grund er selve glorie foran. Efter kunstnerisk plausibilitet skulle hellighed kun skildres med en tynd guldlinje og ikke i en cirkel, som på billedet. Men sandsynligvis ved at tegne denne detalje på denne måde ønskede kunstneren Mikhail Nesterov at henlede publikums opmærksomhed ikke på helgenens ansigt, det vil sige på hans ydre træk, men på hans retfærdighed.
En interessant detalje at inkludere iBeskrivelse af maleriet "Vision til Bartholomæus ungdom": ved drengens fødder vokser et meget svagt og tyndt juletræ, der ligner ham, og bag den ældste - en eg, gammel og rynket, som munken selv. Dette træ har altid personificeret visdom og storhed.
Fortsætter med at sammenligne billedet af den ældste og den unge,det er umuligt ikke at bemærke, at drengens enkle hvide skjorte er den mest slående detalje i midten af billedet. Hun symboliserer renhed og ungdom, mens en munks mørke, næsten sorte tøj er visdom, der følger med alder og alderdom.
Maleri af Nesterov "Vision til Bartholomæus ungdom"skrevet meget harmonisk. Drengens halmhår ligner efterårsmarker og gulnede blade på birker, og hans støvler og bukser er lavet i de samme farver som den gamle mands kuld.
Nesterov er en kunstner, der aldrig forlod sit imagedenne helgen i næsten hele sit liv. Efter det første billede dedikeret til Sergius af Radonezh ("Visionen til ungdommen Bartholomæus") går han videre til det næste store lærred - "St. Sergius ungdom". På arbejdet med det syntes han at skabe en legende om det hellige Rusland. I dette mytiske land smeltede naturen og mennesket sammen til ét, forenet af sublim spiritualitet og bedende eftertanke.
Malerierne af kunstneren Nesterov adskiller sig i deresusædvanlige landskaber. Oftest har de den centrale del af enten det centrale Rusland eller dets nordlige regioner. Denne type landskab kaldes Nesterovsky. Det er kendetegnet ved tynde birkes, fluffede fyrretræer, rønntræer med bær og udskårne blade samt spredning af pil. Hvert træ i malerierne er sådan set udstyret med sin egen sjæl.
Efter 1917 var Nesterov hovedsageligt engageret iskrive portrætter, da bolsjevikkerne ikke var til ære for kirkerne. I sine malerier har kunstneren altid tiltrukket sig sin kunsts lyriske linje. Derfor fortsatte han hende i portrætter af kvinder. Dette var især mærkbart, da han skrev til sin datter Vera i 1928. Hun er afbildet i en hvid boldkjole med bløde lyserøde blomster på brystet, siddende på en antik sofa.
Nesterov portrætterede sin anden datter, Natasha, i billedet af en pige, der levede under den franske revolution. Dette maleri blev kaldt "Pigen ved dammen", og det blev malet i 1923.
En interessant kendsgerning er, at de flere årblev til Nesterov, jo mere energisk og mesterlig syntes hans kunst. Mærkeligt nok blev de bedste af portrætterne malet af ham efter 70 år. Kunstneren malede ikke kun andre mennesker, men også sig selv. Der er flere af hans selvportrætter. På en af dem i baggrunden lavede han en høj klippe over Belaya -floden. Hans sidste værk var et landskab kaldet "Efterår i landet". Kunstneren var meget glad for sit hjemland og lidt barsk, men så kær til ham, russisk natur.
Hvilket billede syntes du var bedst og mestsuccesfuld M. Nesterov? "Vision til ungdommen Bartholomæus", selvfølgelig. Ifølge kunstneren ønskede han virkelig ikke kun samtidige, men også efterkommere at værdsætte dette kunstværk. Hans drøm er gået i opfyldelse. Nu er dette maleri udstillet i State Tretyakov Gallery, i værelse 39.
