/ / Renæssancekultur: Musik og maleri

Renæssancekultur: musik og maleri

Renæssancekulturen var iboendeMellem- og Vesteuropa i tidsintervallet mellem det 14. og 16. århundrede. I denne periode har verdensbillede ændret sig meget radikalt: humanismen har fundet sin plads i den. Renæssancens kultur var baseret på antikken. Netop fordi denne æra var ejendommelig for at genoplive traditionerne i den antikke verden, blev den kaldt renæssancen eller renæssancens æra.

Selv i det 13. århundrede var kunst ikke typiskskildrer en mand i almindelighed (menneskelig form blev kun brugt når du skriver af ikoner), den kun repræsenterer forholdet til Gud, og i de abstrakte former. Arkitekturen af ​​den tid var præget af gotisk og disembodied.

Men allerede i begyndelsen af ​​det 14. århundrede begynder kunstradikalt ændre: N. Pisano ændrer arkitekturens stil, og kunstneren Giotto di Bondone begynder at skrive helt nyt i stilmalerier: tredimensionel, mere livlig, munter og realistisk med klart definerede objekter af situationen.

I slutningen af ​​det 15. århundrede, renæssance kulturnår sin blomstrende tid: mange kunstnere arbejder i en ny stil, der bruger perspektiv, forsøger at skildre "den ideelle person". I arkitektur ophører den gotiske stil imidlertid fuldstændigt - den erstattes af den klassiske stil, der er baseret på proportionalitet og balance.

Når man taler direkte om maleri, bør man sige, at renæssancens kunstneriske kultur er opdelt i flere perioder: Tidlig, Høj, Senere og Northern Renaissance.

Et klassisk eksempel på kunstnerisk kulturTidlig renæssance er malerier af Sandro Batticeli. Sådanne lærreder som "Venus 'fødsel", "Lamentation" og "forår", ikke kun gjorde kunstnerens navn udødeligt, men også blev en af ​​de første vellykkede forsøg på at skildre skønheden i den menneskelige krop.

For høj renæssancen er der et billedeharmonisk og fri personlighed, denne form for ideel. En af de mest fremragende kunstnere af tiden var Leonardo da Vinci - det er med hans navn, at mange mennesker forbinder renæssancens kultur.

Гениальный художник, музыкант, архитектор, anatomist, billedhugger, ingeniør, digter, seer - alt dette kan siges om ham. Mange af hans skitserede, men ikke implementerede opfindelser anvendes i den moderne verden, og den mystiske Mona Lisa spænder stadig mange af fantasien.

Til den senere renæssance er manerien karakteristisk og påvirker ikke kun Venedig. Denne periode kan kaldes en periode med tilbagegang i kulturen.

Den nordlige renæssance er relateret til den sene gotiske kunst. De mest fremragende kunstnere i denne periode var følgende: Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel og Jan Van Eyck.

Renæssancens musikalske kultursamtidig og relateret til middelalderen, og forskellig fra den. I Italien, under renæssancen, tilhører det førende sted stadig kirken canticle, men polyfonisk sang er begyndt at udvikle, hvilket gjorde det muligt at komplicere musikværker, hvilket gør dem mere følelsesmæssige og usædvanlige.

Nederlandene kunne udvikle sin udvikling betydeligtmusikalske traditioner, der danner en polyfonisk skole. Det var bemærkelsesværdigt, at hun lærte unge musikere ikke kun hollandsk, men også engelsk, fransk og italiensk traditioner.

I Frankrig blev opmærksom på musik ikke kun i form af kirkekanter, men også i form af en multi-voiced sekulær sang, kaldet chanson.

I Rom, som i Nederlandene, blev en polyfonisk skole grundlagt. Et særligt træk ved den romerske musikalske tradition var kompleks musik og klar, klar tekst.

I Venedig var sammensætningerne usædvanligt frodige og luksuriøse, og i England blev hidtil uset popularitet opnået af små hjemme musikalske kompositioner.

ønsket:
0
Populære indlæg
Åndelig udvikling
mad
y