Eine erfolgreiche Nachbildung ist eine Kunst.

Die Geburt des Theaters begann vor vielen Jahrhunderten inferne alte Zeiten. Einer der ersten Schauspieler waren Kultpriester, Diener der Götter. Sie führten mit ihren auswendig gelernten Ritualen, die sie perfekt kannten, eine Aktion aus (spielten Rollen). Masken, besondere rituelle Kostüme - das sind Bühnenkostüme.

Andere Vorfahren der Schauspieler waren auch SpaßmacherSie zogen Kostüme an, manchmal auch Masken, und übten, wie die Priester, ihr ganzes Leben lang ihre Rolle aus. Da es jetzt Schauspieldynastien gibt, gab es auch einen Priesterclan und die Narrengilde. Wahrscheinlich hat eine solche "Verwandtschaft" eine andere Beziehung zu den Akteuren der Antike geschaffen. Für den Betrachter wurden einige Schauspieler als Verkörperung der Priester zu Dienern der Kunst, andere - leichtfertige, manchmal unhöfliche Witze.

Wortloses Spiel

Das Schauspiel der Schauspieler war anfangs ohne Worte, und sie begannen, sie später Schauspieler zu nennen, zuerst waren es Mimen, Nachahmer. Wenn Sie darüber nachdenken - Handeln und Beherrschen sind in der Tat ein Spiel, eine Nachahmung, eine Aktion.

Und erst nach langer Zeit erschienDie erste Nachbildung des Schauspielers. Im alten Griechenland wurden nicht nur kurze Szenen von Mimen aus dem Leben der Bürger gespielt. Ganze Theateraufführungen begannen mit dem Klang kleiner Szenen, die das Publikum alle Handlungen zusammen mit den Schauspielern erleben ließen.

Die Griechen schätzten ihre Schauspieler ebenso wie die olympischen Helden, zeichneten sie mit den besten aus und schenkten ihnen Geschenke. Sie hatten keine professionellen Schauspieler, Theateraufführungen waren Teil ihres Lebens.

Auftreten eines Berufes

Erstmals erwähnt als Beruf intiefes mittelalter in italien. Und dann wurde vielen klar, dass der Nachbau nicht nur die Beherrschung des Wortes ist, sondern auch eine Art Redekunst. Nicht umsonst haben sich damals die Beziehungen zwischen Theater und Kirche verschlechtert. Die Minister begannen, die Schauspieler "Herolde des Teufels" zu nennen.

Replica ist ein Dialog im Theaterverständniszwischen den Schauspielern ist in der Fiktion eine Aussage der literarischen Helden untereinander. In Frankreich war im 17. Jahrhundert das Hauptwort im Theater. Sie schrieben Theaterstücke zu philosophischen Themen, die Schauspieler widmeten viel Zeit dem Auswendiglernen von Texten, so dass in den Aufführungen eine schöne harmonische Sprache erklang, und diese Tendenz, als das Wort die Handlung überwog, lässt sich bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen.

Актеры во все века были народом своенравным и не immer vorhersehbar, oft, um dem zuschauer zu gefallen, "vergaßen" sie die regeln, und von der bühne klang dann zwischen dem gespeicherten text ein dialog mit dem publikum zwischen dem gespeicherten text. Eine Replik ist eine Wiederholung, ein Dialog mit dem Publikum, das ist ein neuer Trend des 19. Jahrhunderts.

Das zwanzigste Jahrhundert wurde das günstigste für das Theater,die Russland wunderbare Dramatiker, Schauspieler, Regisseure gab. In den Aufführungen zu Beginn des Jahrhunderts in vielen Theatern sahen die Zuschauer das Spiel nur von den Hauptfiguren, die besten Hinweise wurden nur für sie geschrieben, es gab kein allgemeines Ensemble des Spiels mit anderen Schauspielern.

Volumenproduktionen

Благодаря Константину Сергеевичу Станиславскому и Wsevolod Emilievich Meyerhold, diese Klischees des Spiels eines Schauspielers wurden gebrochen, sie erreichten ein gemeinsames Ensemble im Spiel, als alle an der Aufführung beteiligten Akteure dem Publikum ein Bild vom Leben der Figuren zeigen sollten. Stanislavsky sagte, dass eine gut gewählte Linie immer die Hälfte des Erfolgs des Spiels ist. Einige Schauspieler, die Nebenrollen spielen, werden am häufigsten durch einen Hinweis in Erinnerung gerufen, der gut zum Kontext passt. Dank des Kinos wurden einige Schauspieler, die noch nie die Hauptrollen in den Filmen gespielt haben, berühmt und nur aufgrund gut ausgewählter und gespielter Nachbildungen erkennbar.