Künstler der ReisepartnerschaftKunstausstellungen - "Wanderers" - haben in der russischen Malerei im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts deutliche Spuren hinterlassen. Dies ist ein sehr russisches Phänomen in der Kunstgeschichte, da sein Hauptmerkmal die untrennbare gegenseitige Beeinflussung des künstlerischen und öffentlichen Lebens des Landes war.
Er war einer der drei Söhne von Jegor Iwanowitsch.Makovsky - ein herausragender Künstler Moskaus, ein Sammler, einer der Gründer der berühmten Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur. Beide Brüder, Konstantin und Nikolai, sowie Alexanders Schwester wurden Künstler, und die andere Schwester, Maria, wurde Sängerin. In der Kindheit war einer der Lehrer von Vladimir der berühmte Vasily Tropinin.
Die ersten Bilder von Makovsky, beginnend mitIn 15-jährigen Genreskizzen „A Boy Selling Kvass“ (1861) wurden seine großen Fähigkeiten entdeckt, die Ereignisse seines Lebens zu beobachten und auf die Leinwand zu übertragen. 1861 trat er in die MUZHVZ ein - eine Schule, deren einer der Gründer sein Vater war. Er erhielt eine Silbermedaille für das Gemälde "Literarisches Lesen" (1865).
Viele von Makovskys Gemälden wurden zu Bühnen in seinenkreative und berufliche Entwicklung. Für das Gemälde "Peasant Boys Guard Horses" (1869) erhielt er den Titel "Klassenkünstler ersten Grades" und für "Nightingale Lovers" (1973) wurde er zum Akademiker der Malerei befördert.
Sie nahm sich viel Zeit im Leben des Meisterspädagogische Tätigkeit. Zwölf Jahre lang unterrichtete er von 1882 bis 1894 an der Moskauer Schule für Kunst und Kunst und die nächsten 24 Jahre an der Petersburger Akademie der Künste. 1895 wurde er Rektor der Hochschule für Kunst an der Akademie der Künste.
Der berühmte Künstler starb im Februar 1920 in Petrograd.
Der Künstler heiratete früh und 1869 erDer erste Sohn wurde geboren, der später auch Künstler wurde - Alexander Makovsky. Wladimir Egorowitsch, dessen Gemälde bereits eine ausgeprägte Zugehörigkeit zum Genre hatten, hat sich seitdem intensiv mit dem Thema Kinder auseinandergesetzt. Unter solchen Gemälden sticht sein Gemälde hervor, das als erstes vom berühmten Sammler Pavel Mikhailovich Tretyakov gekauft wurde. Dies wurde für Makovsky ein Symbol für seine endgültige Anerkennung als Maler.
Bauernkinder spielen am leichtesten zugänglich fürihnen ein Spiel. Darin werden Omas verwendet - kleine Knochen aus dem Skelett von Haustieren - Kühe oder Schweine. Dieser Wettkampf ist präzise: Die Knochen, die einen speziellen Spielball treffen (ein mit Blei gewichteter Spindelstock), werden zur Beute des Spielers.
... Für sie ist das Spiel, mit dem sie spielen, das Wichtigstesich mit aller Leidenschaft ergeben. Einer, sitzend, zählt aufmerksam die Produktion, andere erwarten aufmerksam den nächsten Wurf. Makovsky, dessen Gemälde sich durch alltägliche Detailgenauigkeit auszeichnen, ist in psychologischen Nuancen akkurat. Alle Spieler haben ihr eigenes Temperament, ihren eigenen Charakter. Die allgemeine Sache ist milder Humor und Optimismus, unzerstörbar auch durch die Armut der Kleidung und den Verfall der umliegenden Gebäude.
Die frühen Gemälde von Makovsky zeichnen sich durch Exzess ausAusarbeitung von Details, die manchmal die ganzheitliche Wahrnehmung beeinträchtigen. In Zukunft gewinnt der Pinsel des Künstlers mehr Freiheit und die Palette wird integraler, wodurch eine gewisse Variation vermieden werden kann, die insbesondere dem von uns untersuchten Gemälde eigen ist.
Dieses Gemälde stellte die russische Malerei auf der Weltausstellung in Wien dar, wo es vom Publikum große Aufmerksamkeit erhielt.
Ein Nachtigalltriller klingelte aus dem Fenster und dreiDie Bauern hörten zu und unterbrachen ihr unkompliziertes Fest. Einer stand, erstarrte, schaute aus dem Fenster und versuchte, nach einem kleinen Vogel Ausschau zu halten. Der zweite, der deutlich mehr von seinen Freunden trank, zählt mit einer Handbewegung die Überläufe eines Nachtigallliedes. Der dritte, respektabelste, hört zu und kneift nachdenklich seinen Bart. Alles hier ist voller Leben und Klang: das Licht aus dem Fenster, die Posen und Gesten der Charaktere, der heiße Samowar mit dem Topfbauch, ein einfaches, aber „leckeres“ Stillleben.
Es gibt eine bekannte Rezension dieses Bildes des großen Dostojewski, der die Freundlichkeit und Aufmerksamkeit lobte, die dem gewöhnlichen Menschen auf dem Bild zuteil wurde, der nicht nur russisch, sondern auch universell war.
Allmählich wird das inhärentefrühe Gemälde Humor und ironische Einstellung zu Charakteren. Leinwände erhalten Drama und Mehrdeutigkeit. Dies sind verschiedene Versionen des Bildes, die die Raznochintsie zeigen, die den Weg des revolutionären Kampfes eingeschlagen hat, und die Haltung von Vertretern verschiedener Schichten des russischen Volkes gegenüber solchen Figuren.
Ein bewaffneter Konvoi führt einen jungen Mann herausGerichtsgebäude Am Ausgang wird er von Verwandten erwartet, darunter seine Mutter, sein Vater, sein junges Mädchen und ein älterer Mann. Anscheinend stammt die Hauptfigur von einem Bauern oder einer städtischen Armen. Seine Braut und ihr Vater gehören zu einer wohlhabenderen Klasse. Der Künstler zeigt keine offensichtliche Güte gegenüber den Verurteilten, man sieht kein Mitgefühl für ihn und seine Umgebung. Er brachte seinen Verwandten ein Elend - die Mutter verschränkte flehend die Arme und ermahnte ihren Sohn, der Vater weinte untröstlich.
Und der Revolutionär selbst sieht nicht unnachgiebig ausein Heldenkranker für die Menschen. Seiner Ansicht nach - der Verlust und die mangelnde Überzeugung in seiner Unschuld. Makovsky, dessen Gemälde die in der Gesellschaft vorherrschende Stimmung genau widerspiegeln, zeigt eine veränderte Haltung gegenüber Methoden zur Bekämpfung des bestehenden Systems, auf die radikale Parteien und Bewegungen ähnlich wie Narodnaya Volya zurückgegriffen haben.
Дети – тема, над которой часто работал Маковский.Wladimir Egorowitsch, dessen Gemälde zunächst nur die Spontaneität der Kinder widerspiegeln und den Beginn eines neuen Lebens bewundern, spricht später von verschiedenen, oft dramatischen Aspekten der Kindheit im damaligen Russland.
In armen Familien war es üblich, Kindern "in" zu gebenMenschen. " Ein Kind wurde oft ein machtloser Diener oder Lehrling, der mit Überarbeitung beladen war. Die Kinder erhielten vom Besitzer nur elendes Essen und ein unruhiges Obdach und hörten auf, eine Belastung für die Familie zu sein, verloren ihren Familienkomfort und wuchsen früh auf. Ein solcher Weg war besonders üblich und vertraut für Bauernfamilien, die den Jungen der Stadt dienten.
Es geht um ein solches Schicksal von KindernMakovsky. Die Beschreibung des Bildes kann viele Seiten umfassen, obwohl sich nur zwei Zeichen auf der Leinwand befinden. Die Bäuerin hat mit einem kleinen Bündel und einem Stock in den Händen einen langen Weg zurückgelegt. Sie brachte ihren Sohn Kalach mit, um ihrem Kind zu gefallen. Die Frau schaut mitleidig den barfüßigen Jungen an, der eine schmutzige Schürze trägt - offensichtlich arbeitet er in einer Werkstatt und hat ein paar Minuten Freizeit, um seine Mutter zu sehen.
Живописная манера художника тоже изменилась – в Es gibt keine detaillierten und sorgfältig geschriebenen Details, die die Aufmerksamkeit ablenken und das Bild zerstören. Die düstere Farbe dient nicht als Ausdruck der Freude von einem kurzen Date, sondern als Spiegelbild der schwierigen Stimmung einer verlorenen Kindheit.
Makovsky sagte das oft zur VerfügungEin Künstler in nur wenigen Minuten, in dem Sie Zeit haben müssen, um etwas zu erzählen, dass ein Schriftsteller viele Seiten aufnehmen kann. In den 1880er Jahren erreichte der Meister die höchste Fähigkeit, solche neuartigen Gemälde zu schaffen. Einer dieser Höhepunkte, sowohl in künstlerischer als auch inhaltlicher Hinsicht, ist das Gemälde „On the Boulevard“. Während dieser Zeit enthalten Gemälde von V. E. Makovsky nur zwei Charaktere, aber sie reichen aus, um soziale Probleme von enormen Ausmaßen gründlich zu analysieren.
Перед нами маленькая повесть о драматическом eine Pause im Leben einer jungen Familie. Es scheint, dass sie aus dem Dorf kommen, in dem sie sich darauf vorbereiteten, wie ihre Eltern in den üblichen Arbeiten und Freuden der bäuerlichen Lebensweise zu leben. Aber ihr Mann zog es in die Stadt, um zu arbeiten, um ein neues, „schönes“ und interessantes Leben zu führen. Und nach einiger Zeit besuchte die Frau ihren Mann. Jetzt sind sie Fremde. Es gelang ihm, den urbanen Geist aufzusaugen - er überwacht sorgfältig das Erscheinungsbild in den Händen eines kleinen Akkordeons - es ist klar, dass er das urbane Leben am meisten mag.
Das Mädchen ist noch sehr jung, aber das versteht sie schonSie kann in der Zukunft warten, wo sie völlige Hoffnungslosigkeit sieht. Dieses Gemälde von Vladimir Makovsky ist immer noch deprimierend, es spiegelt das private Drama zweier kleiner Menschen wider und zeigt das Ausmaß des nationalen Problems der Zerstörung der gewohnten Lebensweise, die Jahrhunderte gedauert hat und jetzt zusammenbricht, während sich Industriezentren entwickeln.
Wladimir Egorowitsch war sehr fleißigund kreative Fruchtbarkeit. Das Ergebnis seiner langjährigen Arbeit war eine echte Enzyklopädie der typischsten Phänomene der russischen Realität um die Jahrhundertwende. Er sprach Themen unterschiedlicher Größe an - von alltäglichen Szenen bis hin zu politischen Massenaktionen - und verkörperte sie mit echtem künstlerischem Können.
Historiker der russischen Kunst bemerken das zuAm Ende seines Lebens wurde V. E. Makovsky ein Befürworter konservativerer Ansichten über die Entwicklung der Malerei, was sich negativ auf die Suche nach neuen Themen und Ausdrucksmitteln bezog. Aber das Ausmaß dieser Figur in der russischen Kunst wird dadurch nicht kleiner.
