У кого-то картины Фрэнсиса Бэкона ассоциируются с "Bleeding" Leinwände von Edward Munch. Andere, die das bizarre Spiel der Bilder beobachten, werden sich sofort an die Meisterwerke von Dali und anderen Surrealisten erinnern. Letztendlich ist die Korrelation der Werke eines englischen Künstlers mit einem bestimmten Stilfluss nicht so wichtig, Kunstkritiker werden dies tun (oder haben es bereits begonnen). Der Betrachter ist für ein anderes Schicksal bestimmt - die Gemälde von Francis Bacon zu betrachten und die Gefühle der "Hölle, die zur Erde herabstieg" zu teilen.
Die frühen Jahre des Künstlers sind alarmierend gemaltdie Ereignisse des Ersten Weltkrieges, aufgrund derer seine Familie Irland verlassen und nach London gehen musste. Das Jahr 1918, das der Menschheit Erleichterung verschaffte, minderte jedoch nicht Francis 'Angstgefühl. Für den zukünftigen Künstler wurde das Operations-Theater in sein eigenes Haus verlegt und der Tyrannenvater zum Hauptgegner. Einmal fand er den Jungen bei ein paar scharfen Aktivitäten: Er probierte Frauenkleider an. Der Vater akzeptierte die Homosexualität des Sohnes nicht und trieb ihn aus dem Haus. Der 17-jährige Bacon musste sich ein Jahr lang mit zufälligen Teilzeitjobs und dem Geld, das seine Mutter schickte, zufrieden geben. Dann wandelte der harte Vater seinen Zorn in Gnade um und schickte Francis auf eine Reise mit einem engen Freund der Familie. Dort wurden die jungen Männer Liebhaber ...
Im Jahr 1927 landet ein junger Mann in Paris,Dort beobachtet er die Picasso-Ausstellung und entscheidet selbst: Er, Francis Bacon, ist ein Künstler, dessen Gemälde irgendwann mit einem solchen Ruhm geehrt werden. Der junge Mann war nicht nur von der modernen Kunst, sondern auch von der klassischen Kunst sehr beeindruckt. Poussins "Beating the Babies" beeindruckte den Künstler mit seiner Emotionalität, die Leinwand schien ihm nur ein einziger Schrei zu sein.
Die letzte Aussage ist sehr charakteristisch fürExpressionisten. Nehmen wir für die Zukunft an, Bacon Francis (die Bilder und die Biografie des Künstlers bestätigen dies) teilen ihr Verständnis von der Welt als einer grausamen Umgebung, in der ein Mensch äußerst zerbrechlich und unglücklich ist. Und Kreativität aus einem solchen Blickwinkel wird aufgrund des Gefühls der ontologischen Einsamkeit zu einem Schrei.
Nach seiner Rückkehr nach London meistert Bacon den BerufInnenarchitekt. Die von ihm geschaffenen Wandteppiche und Möbel wurden in der Öffentlichkeit immer beliebter, was nicht unbedingt von Kunstwerken zu sagen ist. Im Jahr 1933 wurde eine von Bacons Reproduktionen geehrt, neben Picassos Leinwand zu stehen (im Buch des berühmten Kritikers Herbert Reed). Dies ermutigte den Künstler ein wenig, aber nicht lange. Die von ihm 1934 organisierte Ausstellung verursachte, gelinde gesagt, keine große Aufregung. Zwei Jahre später erneuter Misserfolg. Die internationale Ausstellung der Surrealisten, die Francis Bacons Gemälde anbot, lehnte ihn ab und reagierte auf eine typisch avantgardistische Weise: Sie sagen, die Gemälde seien nicht surreal genug.
Die Kriegsjahre waren für Franziskus nicht die einfachsten.Zuerst wurde er der Zivilschutzreserve zugeschrieben, aber dann wurde diese Idee wegen des Gesundheitszustands des Künstlers (er litt an Asthma) aufgegeben. Irgendwann zwischen 1943 und 1944 kam die Einsicht auf Bacon. Er zerstörte die meisten seiner frühen Werke und schlug stattdessen der Welt "Drei Stufen des Bildes basierend auf der Kreuzigung" vor. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Künstler Francis Bacon wiedergeboren, Gemälde, deren Biographie Gegenstand der Diskussion über die halbe Welt sein wird.
Das Triptychon wurde in der Galerie Lefebvre ausgestellt, wodurchgroßer Skandal. Letzteres hat jedoch nur zu einer Steigerung des Interesses am Künstler beigetragen. Im Herbst 1953 veranstaltete Bacon eine persönliche Ausstellung in New York, und ein Jahr später wurde ihm die Ehre zuteil, Großbritannien auf der XXVII. Biennale in Venedig zu vertreten.
In den frühen 60ern zog Bacon zum letzten Mal um.Er beschließt, sich in dem Raum niederzulassen, in dem einst Pferde gehalten wurden. Der Atelierstall wurde zu Lebzeiten des Künstlers zur Legende, denn hier schuf Francis Bacon Gemälde mit Namen, die später jedem Bewunderer der modernen Kunst bekannt wurden. Und genau das gleiche legendäre Chaos, das in der Werkstatt herrschte, die Skizzen, Postkarten enthielt, brauchte Francis Zeitungspassagen. Die Arbeit des Fotografen Maybridge, der als Quelle für die Erstellung von "Studies of the human body" diente, lag ebenfalls auf dem Haufen. Die von Bacon abgebildete Frau und das Kind stammen von den frühen Schöpfungen des Meisters ab. Der Künstler verleiht der entliehenen Handlung jedoch einen tragischen Touch. Eine versiegelte Frau ist in der Tat ein Stück verwundeten Fleisches, nicht weit davon entfernt ein gelähmtes Kind. Die äußerst düstere Atmosphäre von Francis Bacons Gemälde wird durch den auffälligen Scharlachton eines völlig unmenschlichen Raums ergänzt.
Seit zwei Jahrzehnten arbeitet der Künstler mitSeine Freunde waren Stammgäste in der Bar Room with Columns. Dort fand er Modelle für sich, von denen eine, Henrietta Moraes, als „Liegende Figur“ dargestellt ist. Diese Leinwand steckt wie keine andere voller realistischer Details: Bei genauerem Hinsehen stecken eine Spritze in der Schulter des Mädchens sowie ein Bett mit Streifen, ein Aschenbecher und Glühbirnen. Gleichzeitig ist die Figur von Henrietta selbst schwächer gezeichnet.
In der Handlung des Bildes Analogien mitLeinwände anderer Meister wie „Guernica“ und „Avignon Maidens“ von Picasso. Solche Appelle sind kein Zufall: Francis Bacon, dessen Gemälde mit Blick auf das Werk des spanischen Surrealisten entstanden sind, wollten die von jahrhundertelanger Heuchelei tabuisierte menschliche Nacktheit „befreien“.
Der Anfang der 70er Jahre war für den Künstler in der Nähe geprägtdramatische Ereignisse. 1971 stirbt Francis 'Geliebter George Dyer, mit dem er etwa sieben Jahre zusammenlebte. Nach ihm stirbt John Dickin, ein Fotograf, der eng mit dem Künstler zusammengearbeitet hat (es ist bekannt, dass Bacon seine Werke nie aus dem Leben gemalt hat). Solche Verluste zwangen den Meister, sich immer öfter zu fangen. "Ich habe niemanden zum Zeichnen", bemerkt er traurig.
Wie der Rest von Francis Bacons Gemälden, seinSelbstporträts bemühen sich, das wahre Wesen des Modells einzufangen. Daher der überwältigende Ekel des Künstlers gegenüber eingefrorenen Gesichtsausdrücken oder wohltuenden Posen. Im Gegenteil, das Bild von Bacon ist dynamisch und ändert sich unter dem Einfluss des Assistenten. Einige Features werden detaillierter dargestellt, während andere vollständig verschwinden.
Zurück in Sowjetrussland wurde 1988 eine Ausstellung mit Werken von Franziskus in begrenzter Stückzahl gezeigt, die als zuverlässiger Beweis für die Anerkennung des Künstlers außerhalb der westlichen Welt diente.
Manchmal verursachen Bacons Gemälde KonflikteDie große Mehrheit der Kritiker ist sich jedoch nach wie vor einig, dass die tragischen, expressionistischen Skizzen niemanden gleichgültig lassen. Sie sind jetzt, 23 Jahre nach dem Tod von Bacon, relevant.
