Das 17. Jahrhundert ist die Blütezeit des FeudalismusZeit in Russland. Zu dieser Zeit wurde das Feudal-Leibeigen-System gestärkt und es entstanden bürgerliche Bindungen in den Eingeweiden desselben Systems. Die rasche Entwicklung der Städte und der Öffentlichkeit hat zu einer Blüte der Kultur geführt. Auch die Malerei im 17. Jahrhundert in Russland gewann an Stärke. Die Konzentration der Massen in Großstädten begann, was wiederum der Hauptgrund für eine derart schnelle Entwicklung der Kultur war. Der Horizont des russischen Volkes erweiterte auch den Beginn der industriellen Produktion, was uns veranlasste, die fernen Regionen des Landes näher zu betrachten. Verschiedene weltliche Elemente durchdringen das Gemälde des 17. Jahrhunderts in Russland. Bilder werden immer beliebter.
Большую силу воздействия искусства, в частности Malerei, realisiert und die Kirche. Vertreter des Klerus versuchten, das Schreiben von Gemälden zu kontrollieren und sie religiösen Dogmen zu unterwerfen. Die Verfolgung wurde von Volkskünstlern begangen - von Malern, die ihrer Meinung nach von den etablierten Kanonen abwichen.
Die Malerei im 17. Jahrhundert in Russland war noch weitvon realistischen Trends und extrem langsam entwickelt. Im Vordergrund stand noch eine abstrakt-dogmatische und allegorische Vision der Malerei. Ikonen und Wandbilder waren durch Überladung mit kleinen Szenen und Objekten um das Hauptbild gekennzeichnet. Charakteristisch für diese Zeit waren noch erklärende Inschriften auf den Gemälden.
Описывая живопись в 17 веке в России, нельзя не Erwähnen Sie den Künstler Simon Fjodorowitsch Uschakow, der so berühmte Gemälde wie „Der Retter, nicht von Hand gemacht“, „Dreifaltigkeit“ und „Den Baum des russischen Staates pflanzen“ verfasst hat. Ein bemerkenswertes Phänomen in der Malerei war das Interesse an einer Person als Person. Dies wurde durch die weit verbreitete Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts in Russland belegt.
Es sei darauf hingewiesen, dass das Porträt Eigentum wurdedie Volksmassen erst ab der Mitte des 18. Jahrhunderts und bis dahin nur diejenigen, die der höchsten Macht nahe standen, konnten eine Erinnerung an sich auf der Leinwand des Künstlers hinterlassen. Für große öffentliche Räume wie die Akademie der Künste, den Senat, die Admiralität und die kaiserlichen Paläste wurden eine Reihe von zeremoniellen und dekorativen Gemälden geschaffen. Familien konnten auch Porträts bestellen, stellten sie aber nicht zur Schau, sondern ließen sie in ihrem Kreis. Sie konnten sogar die reichen St. Petersburger Wohnungen von Vertretern der Intelligenz schmücken, die versuchten, den Trends und der Mode in der Gesellschaft zu folgen.
Es sei darauf hingewiesen, dass Malerei im 17. Jahrhundert in Russlandhat sich sehr verändert, vor allem für die Porträtmalerei. Die reale Welt begann mit realen Schicksalen und Prozessen in den Vordergrund zu treten. Alles wurde weltlicher und lebensechter. Ein großer Einfluss kam aus dem Westen. Der ästhetische Geschmack des Westens begann allmählich nach Russland zu fließen. Dies gilt nicht nur für die gesamte Kunst, sondern auch für künstlerische Dinge wie Geschirr, Kutschen, Kleidung und vieles mehr. Es ist populär geworden, sich als Hobby mit Porträts zu beschäftigen. Es war in Mode, Bilder von Monarchen als Geschenk an den König zu bringen. Darüber hinaus waren die Gesandten nicht abgeneigt, für sie interessante Porträts in den Hauptstädten der Welt zu erwerben. Wenig später wurde es populär, die schriftstellerischen Fähigkeiten ausländischer Künstler auf Leinwand nachzuahmen. Es erscheinen die ersten "Titulars", in denen Porträts ausländischer und russischer Herrscher abgebildet sind.
Obwohl der Widerstand einiger KreiseIn direktem Verhältnis zur zunehmenden Popularität der Volkskunst wuchs, war es einfach unmöglich, Bewegung einzudämmen. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gewann die Malerei in Russland im 17. Jahrhundert an Dynamik. Eine der Hauptwerkstätten der Kunstzentren war die Waffenkammer, in der mehr als einhundert Gemälde von zwei Dutzend Künstlern unter der Leitung von Loputsky, Wuhters und Bezmin gemalt wurden. Ihre Arbeiten spiegeln die bestehenden widersprüchlichen Tendenzen in der Malerei wider. Einige der Bilder wurden im offiziellen Stil und ein anderer Teil - in westeuropäischer Sprache - angefertigt.
Die Malerei im 17. Jahrhundert in Russland veränderte ihr Aussehen.Das weltliche Genre Porträt nahm eine neue Form an. Das Hauptthema der Kunst war genau der Mensch. Daraus lässt sich schließen, dass die Rolle des Einzelnen als Person zugenommen hat. Die kanonischen „Gesichter“ traten in den Hintergrund und machten weltlichen Beziehungen und dem Einzelnen als Ganzem Platz. Die Poesie wurde einer echten Person würdig und nicht nur göttlich oder heilig. Das zeremonielle Porträt kam von der Bühne der russischen Kunst. Natürlich hat sein Einfluss heute nicht aufgehört, aber er ist nicht mehr so bedeutend geworden. In der Petruszeit findet er auch einen Platz auf russischem Boden und steht sogar dem europäischen Porträt in nichts nach.
So entwickelte sich die Malerei des 17. Jahrhunderts in Russland. Wir können kurz schließen, dass in diesem Jahrhundert ein Wendepunkt in der Kunst eingetreten ist, der die Kultur des Landes und seine weitere Entwicklung beeinflusst.
