Der belarussische und russische Maler Ivan FomichKhrutsky wurde am siebenundzwanzigsten Januar achthundertzehn geboren. Der zukünftige Künstler erhielt seine Sekundarschulausbildung am Polozkischen Kolleg und kommt 1881 nach St. Petersburg.
Drei Jahre später beginnt Ivan Fomich sein Studium inberühmte Akademie der Künste. Dieser Mann ging mit seinen prächtigen Stillleben in die Kunstgeschichte ein. Und eine der berühmtesten Kreationen ist Khrutskys Gemälde Blumen und Früchte.
Es scheint, dass es unschuldiger sein kann alsdas Bild der großzügigen Gaben der Erde und auch mit solcher Aufmerksamkeit und Liebe zum kleinsten Detail, Dekorativität und gleichzeitig Naturalismus. Sogar die allgegenwärtige Fliege, die auf einer Birne sitzt, ist so geschrieben, dass Sie erst nach einem erfolglosen Versuch, sie von der Leinwand zu streichen, verstehen, dass dies nur ein Bildelement des Autors des Werks ist.
Aber damals, als das Bild entstandKhrutskys "Blumen und Früchte", eine Berufung auf ein Stillleben, war umso seltsamer, als nach der strengen Hierarchie des an der Akademie etablierten Genres die Beschreibung von Blumen und Früchten nur für Studenten als würdig angesehen wurde. Diejenigen, die gerade anfingen, die Malerei zu beherrschen. Oder auch für Amateur-Girls. Da Blumen die angenehmste Dekoration für Frauen sind.
Darin sah ich den Sinn des StilllebensDozent der Akademie und Autor der Regeln für das Zeichnen von Blumen und Früchten, Künstler Yakov Ivanovich Basin. Aber das Seltsamste ist, dass es diese Stillleben waren, die den Künstler Chrutsky berühmt machten.
Auch seine Porträts waren keine hübschen Frauenpräsentiert in der Idee der modernen Flora und Pom-Pom, nicht Bilder, die ruhige Alltagsfreuden darstellen, nämlich diese etwas archaisch in ihrer Art und ohne Logik für die Auswahl von Objekten Stillleben. Wie lässt sich die unerwartete Popularität des kürzlich verabscheuungswürdigen Genres erklären?
Stillleben erscheint als eine Art Spiel oderaus Neugier. Sein Hauptwert war es, die Illusion der Realität zu erzeugen, den Betrachter zu täuschen. Daher der Name. Es sei jedoch daran erinnert, dass in der Zeit von Peter neben der Stillleben-Trompe l'oeil eine Stillleben-Allegorie in Mode kam. Er enthüllte seine geheime Bedeutung in der Sprache der Symbole.
Jedes Thema und jede Pflanze, absolut alleswar auf der Leinwand vorhanden, im Einklang mit jedem Konzept. Rosen und Pfingstrosen sprachen mit dem engagierten Publikum über die Vergänglichkeit des Lebens. Die Trauben erinnerten an das sühnende Blut Christi. Eine erloschene Kerze ließ Sie an den Tod denken. Das Bild einer realistisch gemalten Fliege wird von Khrutskys Gemälde „Blumen und Früchte“ wahrscheinlich nur aus rein praktischen Gründen dargestellt. Anscheinend glaubte man, dass sie die Arbeit anderer Insekten verscheuchen würde.
Weltliche Etikette des 18. Jahrhundertsimplizierte eine obligatorische Kenntnis der Sprache der Allegorien. Die Überreste dieses Wissens erreichten wahrscheinlich den Beginn des neunzehnten Jahrhunderts. Und die Stillleben von Ivan Fomich zogen einige mit ihrer Dekorativität an, während andere mit ihren Gedanken über die Eitelkeit des Lebens, einen Aufruf zur Mäßigung und Fürsorge für ihre unsterbliche Seele, anzogen.
So ist Khrutskys Gemälde "Blumen und Früchte" eine GeschichteDie Entstehung, die in den frühen dreißiger Jahren erfolgt, kann keinen Betrachter gleichgültig lassen. Ein luxuriöses Stillleben mit Objekten, die der Künstler besonders liebte. Steingutkrug gefüllt mit einer reichen Kombination verschiedener Farben. Neben einem einfachen Bastschuh. Auf dem Tisch stehen eine Vielzahl verschiedenster Früchte. Pfirsiche und Birnen, Kürbis und Zitrone, Trauben und Äpfel. Die Fülle, die Mutter Natur selbst gibt.
Многие люди, взорам которых предстает картина Ivan Trofimovich Khrutsky "Blumen und Früchte" kann lange Zeit den Eindruck dieser Arbeit nicht vergessen. Darüber hinaus ist diese Begeisterung beim Publikum völlig unterschiedlicher Altersgruppen präsent. Jemand denkt ernsthaft über dieses Stillleben nach und versucht, alle seine Geheimnisse zu verstehen, während jemand einfach von einer Kombination ungewöhnlicher Farben berührt wird.
Besonders teuer ist die Aufmerksamkeit der Schulkinder, dieerinnert an Khrutskys Gemälde Blumen und Früchte. Die Arbeit eines Kindes, das ins Museum kommt, um diese Arbeit zu bewundern, beschreibt dieses Meisterwerk mit all seinen irdischen Gaben aus unbekannten Ländern wahnsinnig anschaulich und sammelt es sogar in seinen eigenen Betten. Und manchmal ist diese Meinung für jeden Autor viel teurer als eine Kritik an berühmten Kulturschaffenden.
Chrusskys Gemälde "Blumen und Früchte" erworbenvon großer Bedeutung für die Kunst. 1888 erhielt der Autor für seine Kreationen sogar eine Goldmedaille. Mit Hilfe solcher Meisterwerke führte der Künstler ein Stillleben in den Kreis anerkannter Genres ein, das Russland die Sprache der Dinge, Allegorien, eröffnete. Iwan Trofimowitsch drückte die Idee der Notwendigkeit moralischer Richtlinien aus. Über die Verfeinerung der Seele und den Aufbruch in die persönliche Welt der hohen Ideale.
Aber im fünfundfünfzigsten JahrDie Tätigkeit des entzückenden Künstlers Ivan Khrutsky endet abrupt. Eine Person, die in allen bekannten Genres ein riesiges kreatives Erbe hinterlassen hat und sich im Zenit des Ruhms befindet, verschwindet plötzlich. Es löst sich in völliger Dunkelheit auf.
Nachdem er sich auf dem Landgut niedergelassen hat, verwandelt er sich inEin echter Landbesitzer, der sich aktiv mit Landwirtschaft beschäftigt und hauptsächlich Porträts seiner Lieben und Lieben malt. Und vielleicht fand er nicht einmal heraus, dass Tretjakow selbst sein berühmtes Stillleben für seine Galerie erworben hatte. Dies bedeutete jedoch die Anerkennung des unbestreitbaren künstlerischen Wertes der Schöpfung.
