Klassizismus erschien in der europäischen Kunst im 17. Jahrhundert. Er existierte bis zum 19. Jahrhundert und entwickelte sich ständig weiter. Während dieser Zeit hat die Richtung mehrere Phasen durchlaufen:
Definition des Klassizismus in der Architekturin erster Linie auf der Grundlage solcher markanten Merkmale der Gestaltung von Gebäuden als das Vorherrschen von Kombinationen von Weiß mit reichen und lebendigen Farben, zum Beispiel, Gold, Pink, Hellblau, Grün, Smaragd. Linien im Klassizismus spielen eine wichtige Rolle. Sie sind streng, wiederholen sich im Ornament mit einer bestimmten Geschwindigkeit und Regelmäßigkeit, die Fassaden und andere Elemente sind symmetrisch, die Figur ist verallgemeinert.
Formulare sind klar, gut lesbar, geometrisch. Der Gesamteindruck der Gebäude und Elemente ist Stärke, Stabilität, Monumentalität und Geometrie.
Unterscheidungsmerkmale und Elemente, durch die Sie könnenUm die Struktur in diesem Stil zu erkennen: Reliefs, Medaillons in einem Kreis eingeschrieben, ohne unnötige Komplikation, Installation auf dem Dach der Statuen ist möglich. In der Landschaftsgestaltung sowie der Gestaltung der Terrassen finden sich oft klassische Rotunden und Kolonnaden. Spalten sind groß, uneben. Pilaster sind nicht kompliziert und nicht zu reich verziert. Dies ist in der Regel ein charakteristisches Merkmal des Stils - diskrete und moderate Einrichtung. Oft gibt es Statuen auf Gebäuden und in deren Nähe, in Gärten und im Inneren. Ornamente sind in ihren Motiven der Antike ähnlich. Und das ist logisch, denn der Klassizismus hat sich aus den charakteristischen Richtungen der Renaissance entwickelt. Für den hohen Klassizismus (Empire), der in Frankreich während der Herrschaft Napoleons I. geboren wurde, sind militärische Motive im Dekor, Embleme, Embleme und andere Symbole der Macht charakteristisch.
Am genauesten unter der Definition des Klassizismusviele Arbeiten von Architekten wie Claude-Nicola Ledoux, Inigo Jones, Andrea Palladio sind abgedeckt. Die typischsten Gebäude: Villa Rotunda, Osterley Park, Zolltor, Fleming Bibliothek.
Die Definition von Klassizismus im Design wird vonFunktionen unten. Grundfarben: Beige, Weiß, Grau. Die Linien sind in der Regel gerade, viele Äxte und pflanzliche Ornamente. Geometrische Formen: Würfel, Rechtecke, Parallelepipeds. Oft gibt es Säulen, Säulen, Kolonnaden. Die Fenster sind rechteckig, nach oben verlängert, schmal und hoch. Die Türen sind ebenfalls rechteckig, schmal und hoch, in einem massiven Portal, oft Giebel. Charakteristische Elemente - Säulen, Skulpturen, Friese, antike Motive, Türme, Obelisken. Unterscheidungsmerkmale - Strenge, Einfachheit und Raffinesse in allem. Auf der Grundlage dieser charakteristischen Merkmale ist es bereits möglich, den Stil zu definieren.
Klassizismus im Design ist am stärksten vertreten indie Werke von Robert Adam, einem Schotten, der ihn jedoch auf eine ziemlich eigenartige Weise verstand, für die er von seinen Zeitgenossen wiederholt verfolgt wurde. Aber die damalige Aristokratie nahm begeistert ihre Innenräume an, die fast so gut waren wie pompöses und anspruchsvolles Rokoko. Adam hat eindeutig jegliche Elemente abgelehnt, die, nur eine ästhetische Rolle spielend, keine funktionale Last trugen.
Мебель интерьеров данного стиля добротная, stark und Status, klar gesprochen über die Position des Eigentümers in der Gesellschaft, aber nicht "schreiend" darüber. Es wurde aus Edelholz hergestellt. Sie wurden zu dieser Zeit allgemein im Inneren modisch. Mahagoni mit einem Bronze-Finish ist die begehrtesten geworden. Die Betonung auf die Textur des Baumes wurde populär, oft wurden geschnitzte Platten und Einsätze auf verschiedenen Elementen von Möbeln und Wänden verwendet. Die Einrichtung wurde mit teuren Elementen, aber recht einfach gemacht. Die Linien sind geradliniger geworden, die Formen - einfach. Die Möbelfüße waren gerade, die Oberflächen glatter. Stoffe sind auch teuer: Samt, Satin. Oft sind sie mit floralen Mustern verziert. Kronleuchter und Lampen, die der Definition des Klassizismus entsprechen, massiv, aber mit Kristallanhängern verziert. Das Innere hat viel Porzellan, Spiegel, Kristall, Glas.
Francois de Malherbe war der erste, der Züge verwendete.Stilklassizismus in der Literatur. Die Bestimmung der Richtung in diesem Bereich kann anhand von poetischen Kanons erfolgen, die vom berühmten Franzosen entwickelt wurden. In dieser Zeit erreichten solche unbeliebten früheren Genres wie Fabel, Satire und Komödie ihren Höhepunkt. Das Hauptmotiv in den dramatischen Werken jener Zeit war der Konflikt zwischen den inneren Gefühlen und Wünschen eines Menschen und seiner sozialen Pflicht. Die Prosa zeichnet sich durch die in der Syntax verwendete Umschrift aus.
По сути, отражением всех идей эпохи Просвещения wurde Klassizismus in der Literatur. Die Definition kann basierend auf der Arbeit von Voltaire gegeben werden. Er schuf Werke, deren Hauptwert ein freier Mann mit seinen Gefühlen und Erfahrungen ist. Religiöse Themen treten in den Hintergrund. Außerdem wird sie in manchen Werken sogar kritisiert.
Der Zweck dieses Literaturstils ist es, die Welt zu vervollkommnen, sie zum Besseren zu verändern, sie in Übereinstimmung mit den Gesetzen des Klassizismus zu reorganisieren und zu reorganisieren.
Lomonosov führte den Klassizismus in die russische Literatur ein.Er entwickelte die Theorie von "drei beruhigen", die eine Anpassung der Regeln von Malerb war. Werke, die der Definition des Klassizismus entsprechen, wurden in der russischen Literatur von Fonvizin, Cantemir, Derzhavin und Lomonosov selbst geschaffen.
Wie der europäische entwickelte sich der russische Klassizismusbeeinflusst von den Ideen der Aufklärung. Gleichheit und soziale Gerechtigkeit standen im Vordergrund. Die menschliche Person wurde von konkreten und individuellen Merkmalen beraubt und stellte eine Reihe von dauerhaften Eigenschaften dar, die alle sozialen oder spirituellen Kräfte personifizierten.
Am besten passt die DefinitionKlassizismus arbeiten in diesem Bereich - "The Athenian School" von Raphael. Sie offenbart alle Eigenschaften dieses Konzepts in der Malerei vollständig. Im Zentrum des Geschehens steht eine sorgfältige Studie und Systematisierung von Werken von Künstlern der Renaissance. Erstellt Werke zu antiken Themen: sowohl real und alltäglich als auch mythologisch.
Die Ausgrabungen von Pompeji halfen den Künstlern sich zu treffenmit authentischer antiker Kunst. Dies änderte die Definition des Klassizismus in der Kunst und atmete neue Atmung ein. In vielen Ländern der Welt wurde dieses Phänomen als Neoklassizismus bezeichnet.
