Im ersten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts in der Literatur,bildende Kunst, Kino und Musik haben eine neue Richtung eingeschlagen, die den klassischen Ansichten über Kreativität widerspricht und das Hauptziel der Kunst als Ausdruck der subjektiven geistigen Welt des Menschen proklamiert. Der Expressionismus in der Musik ist einer der umstrittensten und komplexesten Trends.
Экспрессионизм появился и наиболее ярко себя manifestiert sich in der Kultur Österreichs und Deutschlands. 1905 bildeten die Studenten in Dresden an der Technischen Hochschule einen Kreis, der "Brücke" genannt wurde. Die Teilnehmer waren E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein und E. Kirchner. Bald schlossen sich ausländische Künstler den deutschen Künstlern an, darunter auch Einwanderer aus Russland. Später, im Jahr 1911, erschien in München eine weitere Vereinigung - The Blue Horseman, zu der V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark und L. Feininger gehörten.
Diese Kreise wurden die Vorfahrenkünstlerische Leitung, nach der literarische Assoziationen aufkamen, Zeitschriften in Berlin erschienen ("The Tempest", "Storm", "Action"), eine Leitung in Fiktion und Musik.
Es wird angenommen, dass der Begriff „Expressionismus“ eingeführt wurdeim Jahr 1910 ein Historiker aus der Tschechischen Republik A. Mateychek. Doch schon lange zuvor, im späten 15. - frühen 16. Jahrhundert, verwendeten die spanischen Künstler El Greco und Matthias Grunewald aus Deutschland die Technik der Erhebung und ultimativen Emotionalität in ihrer Arbeit. Und die Expressionisten des 20. Jahrhunderts begannen, sich als ihre Anhänger zu betrachten, und entwickelten unter Berufung auf die Werke von Friedrich Nietzsche (die Abhandlung "Die Geburt der Tragödie") über den irrationalen ("dionysischen") Beginn der Kunst Richtungen des Chaos von Gefühlen und Ausdrucksweisen in der Kunst.
Es wird vermutet, dass der Expressionismus aufgrund von ... entstandschmerzhafte und komplexe Reaktionen der Psyche der Menschen auf die Schrecken der modernen Zivilisation, wie Krieg (Erster Weltkrieg), revolutionäre Bewegungen. Angst, Enttäuschung, Angst, Schmerz, eine verstümmelte Psyche - all dies erlaubte es den Künstlern nicht, die umgebende Welt objektiv wahrzunehmen. Und dann wurde ein neues Prinzip entwickelt, das den Naturalismus und die Ästhetik früherer Schöpfergenerationen völlig ablehnte.
Die Ästhetik des Expressionismus in Literatur, Malerei undMusik basiert auf dem Ausdruck subjektiver Gefühle, einer Demonstration der inneren Welt des Menschen. Es wird wichtiger, nicht das Bild, sondern der Ausdruck von Emotionen (Schmerz, Schreien, Entsetzen). In der Kreativität dominiert die Aufgabe nicht die Reproduktion der Realität, sondern die Weitergabe der damit verbundenen Erfahrungen. Ich benutze aktiv verschiedene Ausdrucksmittel - Übertreibung, Komplikation oder Vereinfachung, Voreingenommenheit.
Komponisten haben immer nach einem neuen und angestrebtunbekannt Zu jeder Zeit gab es Musiker, die auf dem Laufenden blieben und unter dem Einfluss neuer Kunstströmungen ihre Wege durch musikalische Ausdrucksmittel entdeckten und erfanden.
Expressionismus in der Musik ist ein „Psychogrammder menschlichen Seele. " So behauptete der deutsche Philosoph Theodore Adorno. Der Expressionismus in der Musik lehnt jegliche Traditionen, klassische Formen eines musikalischen Werkes, Tonalität und andere formale Einschränkungen von Stilen (Klassizismus, Romantik, Rokoko) ab, dies ist sein Hauptmerkmal.
Die Entstehung einer neuen Richtung in der Musik zu Beginn des XXJahrhundert hat zu einer starken Veränderung in der Wahrnehmung von ihr geführt. Expressionismus in der Musik ist eine Ablehnung der klassischen Form der Arbeit, Größe, Tonalitäten und Bünde. Neue Ausdrucksmittel wie Atonalität (Abweichung von der Logik des klassischen Dur-Moll-Bundes), Dodekafonie (eine Kombination von zwölf Tönen), neue Gesangstechniken in Vokalwerken (Sprechen, Singen, Flüstern, Schreien) ermöglichten es, direkter „Ihre Seele auszudrücken“ "(T. Adorno).
Das Konzept des musikalischen Expressionismus im 20. JahrhundertJahrhundert mit der Zweiten Wiener Schule (Novovenskaya) und dem Namen des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg verbunden. In den ersten und zweiten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts legten Schönberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern den Grundstein für die Richtung und schrieben eine Reihe von Werken in einem neuen Stil. Auch im Jahr 1910 kreieren solche Komponisten ihre Werke mit einer Tendenz zum Impressionismus:
Neue Musik löste einen Sturm der Gefühle und eine Welle der Kritik ausin der Öffentlichkeit. Viele empfanden die Musik expressionistischer Komponisten als beängstigend und beängstigend, fanden aber dennoch eine gewisse Tiefe, Eigensinn und Mystik darin.
Expressionismus in Musikkomponisten gefunden inhelle und akute subjektive Erfahrung, Emotionen einer Person. Die Themen Einsamkeit, Depression, Missverständnis, Angst, Schmerz, Sehnsucht und Verzweiflung - das sind die Hauptthemen, die die Musiker in ihren Werken zum Ausdruck bringen wollten. Sprachintonationen, fehlende Melodie, dissonante Bewegungen, scharfe und dissonante Sprünge, fragmentierter Rhythmus und Tempo, unregelmäßiger Akzent, abwechselnd schwache und starke Beats, nicht standardmäßiger Gebrauch von Instrumenten (in einem unkonventionellen Register, in einem unkonventionellen Ensemble) - all diese Ideen wurden geschaffen, um Gefühle und Gefühle auszudrücken Offenlegung des Seeleninhalts des Komponisten.
Vertreter des Expressionismus in der Musik sind:
Es kam vor, dass Schönbergs Schule allmählichvon den grundlegenden symphonischen Formen abgewichen, und dies kann den Expressionismus in der Musik charakterisieren. Bilder von Kammermusik (für ein Instrument, Duette, Quartette oder Quintette und kleine Orchester) in diesem Stil sind viel häufiger. Schönberg glaubte, dass seine Erfindung - die Atonalität - nicht gut zu monumentalen und großformatigen Werken passt.
Novovenskaya Schule ist eine andere Interpretation von Musik.Chaos, Spiritualität, ein neuer Sinn für die Wahrheit des Lebens ohne Verschönerung und Fixierung wurden zur Grundlage des künstlerischen Ausdrucks. Die Zerstörung der Melodik, die Erfindung einer anderen Tonalität - eine Rebellion gegen die traditionelle Auffassung der Kunst - haben immer Kritik an Empörung und Kontroversen hervorgerufen. Dies hinderte die Novo-Novy-Komponisten jedoch nicht daran, weltweite Anerkennung und eine große Anzahl von Zuhörern zu erlangen.
