Eine Analyse des Gedichts "Der Ritter für eine Stunde" zeigtaufrichtiges, gewissenhaftes Geständnis des lyrischen Helden, der dem Leser seine Seele völlig preisgibt. Im Folgenden werden wir alle Aspekte des Gebetsgedichts näher betrachten.
В 1860 году Н. А.Nekrasov beschloss, ein großes autobiografisches Gedicht zu schreiben: "Der Ritter für eine Stunde". Die Hauptfigur trug den Namen Valezhnikov. Aber nur der erste Teil wurde geschaffen - "An der Wolga" - und der zweite, den wir betrachten werden. Das konfessionelle Gedicht "Der Ritter für eine Stunde", dessen Analyse weiter unten erfolgt, hieß zunächst "Schlaflosigkeit". Es wurde 1862 geschrieben und 1863 aus Zensurgründen in Sovremennik mit Banknoten veröffentlicht. Es waren schwierige Jahre für den Dichter. Belinsky und Dobrolyubov sind bereits gestorben. Der Dichter verlässt die Liberalen und nähert sich der revolutionären demokratischen Bewegung. Aber es wurde besiegt, Mikhailov und Chernyshevsky wurden nach Sibirien verbannt. Der einsame lyrische Held ist nur mit „guten Impulsen“ konfrontiert. Er sei nicht bereit für einen schwierigen Kampf, stellt der Autor verbittert fest und könne nichts erreichen. Das Gedicht entstand, nachdem N. Nekrasov das Dorf Greshnevo besucht hatte, in dem er seine Kindheit verbrachte.
«Песнь покаяния» – так А. Н.Nekrasov nannte sein tiefes und bitteres Geständnis. Es enthält elegische, satirische und lyrische Noten. Nekrasov ist der erste Schriftsteller, der diese Motive in einem Werk vereint.
Der Name ist der Schlüssel zum Thema des Gedichts "Ritterfür eine Stunde “, deren Analyse wir durchführen müssen. Die Zeitschrift Sovremennik in den 60er Jahren teilte sich in zwei Teile: liberal und revolutionär-demokratisch, und forderte einen aktiven Kampf. N. Nekrasov unterstützte raznochintsev. Eine Analyse des Gedichts „Der Ritter für eine Stunde“ zeigt, dass sich der Autor zunächst persönlich und dann Zeitgenossen (ein „unbedeutender Stamm“) beschuldigte, sich nicht genug dem Kampf für die Freiheit des unterdrückten Volkes zu widmen: Es wurden viele schöne und richtige Worte gesprochen, aber für Sie sind es nicht wert. Sein „Geist sehnt sich“ und niemand ist bereit für einen schwierigen Kampf. Der Anfang des Gedichts ist Schlaflosigkeit, die den lyrischen Helden überwindet.
Der erste Teil ist ein erzwungener Spaziergang in der späten Herbstnacht.
Der zweite führt ihn an ferne Heimatorte und vor ihm steht das Bild einer längst verstorbenen Mutter.
В заключение, проснувшись утром, герой осознает seine Unvorbereitetheit für einen schwierigen Kampf: Die Flamme der Jugend ist erwacht, aber die "spöttische innere Stimme" rät bösartig, sich dem Schicksal zu unterwerfen, da es keine Stärke für Angelegenheiten gibt.
Das Thema offenbart sich als Geständnis, als Reue für Untätigkeit.
Die Grundidee: Wenn Sie Ihr Schicksal kennen, sollten Sie nicht einem momentanen Impuls nachgeben, sondern systematisch und zielgerichtet handeln, um soziale Veränderungen herbeizuführen.
Eine siebenzeilige Einführung erklärt, warum nichtschlafender "Ritter für eine Stunde." Eine Analyse seiner Empfindungen zeigt, dass wie in der Natur ein Nebel über der Seele herrschte, der Geist sich sehnte und es nur einen Ausweg gab - einen Spaziergang durch die Kälte.
Und so ging er aus. Es ist eine frostige Nacht. Das Beobachten der Natur verjüngte die Seele des Helden. Er interessiert sich für alles, was er sieht, und er ist froh, dass er heute Abend nicht schmachten wird.
Hinter dem Dorf auf einem niedrigen Berg stellt er sich eine alte Kirche vor. In Gedanken sieht er den alten Glockenton zum Glockenturm aufsteigen und die Schläge der Glocke nach ihm zählen. Mitternacht Grab der Mutter.
Der Epilog des Helden, der am Morgen aufwachte, ist voller Mutlosigkeit, Bedauern und Verachtung für sich. Nichts wird sich in seinem Leben ändern.
Und er merkt es mit einem Schmerz in seinem Herzen.
Der dreibeinige Anapaest wurde vom Dichter verwendet, wennein Gedicht schreiben. Es ist leicht zu lesen, da seine Rede der Konversation nahe kommt. Der Landschaftsteil wird mit hellen Epitheta, Metaphern und Alliterationen unter Verwendung des Klangs „l“ geschrieben. Das Bild der Mutter wird mit Beinamen gezeichnet. Metaphorisch und der Name des Gedichts. Es betont, dass ein Mensch die edlen Ziele seiner Jugend vergisst.