In der modernen Pädagogik nach und nach didaktischDer Fokus des Unterrichts wird durch die Entwicklung ersetzt. Dies sollte zuallererst bedeuten, dass nicht nur Psychologen selbst, sondern auch praktische Lehrer beginnen, die tatsächlichen Ergebnisse ihrer Bildungs- und Erziehungsaktivitäten zu verstehen und zu sehen, um die Persönlichkeit des Kindes zu formen, seine Interessen, kreativen Potenziale und Fähigkeiten zu entwickeln.
Im Bereich der Persönlichkeitsentwicklung von Kindern ist dies nicht möglichÜberschätzen Sie die Bedeutung der Muttersprache. Sprache hilft, die Welt um jedes Kind bewusst wahrzunehmen. Muttersprache fungiert als zentrales Kommunikationsmittel. Für die Entwicklung der Ausdruckskraft der Sprache ist es notwendig, solche Bedingungen zu schaffen, unter denen jedes Kind die Möglichkeit erhält, seine eigenen Emotionen, Wünsche, Gefühle und Ansichten zu zeigen. Dies sollte nicht nur auf der Ebene der normalen Kommunikation, sondern auch im Rahmen der öffentlichen Rede sichergestellt werden.
Die Gewohnheit, öffentlich zu sprechen, ist möglichTrainieren Sie in einer Person, indem Sie sie von Kindesbeinen an mit Auftritten vor Publikum bekannt machen. Eine große Hilfe bei der Umsetzung dieser Aufgabe ist der Theaterunterricht. Kinder sind immer begeistert von ihnen, sie lieben es, sie zu besuchen. Das Arbeitsprogramm einer Theatergruppe in einer Schule oder einer vorschulischen Bildungseinrichtung ist auf die Ausbildung und Verbesserung sozialer Verhaltensfähigkeiten ausgerichtet. Dies wird dadurch erreicht, dass jedes Werk eine bestimmte moralische Orientierung hat. In Märchen, Geschichten, Theaterstücken wird das Problem von Gut und Böse, Mut und Feigheit, Ehrlichkeit und Lüge gelöst. Dank solcher Werke nimmt das Kind nicht nur die Welt um sich herum mit seinem Verstand wahr, sondern lässt auch Ereignisse durch sein Herz gleiten. Gleichzeitig lernt er nicht nur, sondern bringt auch seine Einstellung zu Problemen zum Ausdruck. Das Arbeitsprogramm des Theaterclubs der Schule soll die am DOE begonnene Arbeit fortsetzen. Das Hauptziel des letzteren ist die Entwicklung der Fähigkeiten eines jeden Kindes mit den Mitteln der Inszenierung von Kunst.
Welche Probleme löst die Theatergruppe im Kindergarten? Das Programm stellt Aufgaben für:
Dies sind die Hauptaufgaben, die eine Theatergruppe in einem Kindergarten lösen sollte. Das Programm legt die Dauer des Unterrichts auf 20 Minuten fest.
Das Programm der Theatergruppe auf GEF wird unter Berücksichtigung der themenübergreifenden Kommunikation erstellt. Es enthält die folgenden Abschnitte:
Das Programm des Kindertheaterclubs umfasst:
Das Programm eines Theaterzirkels (laut GEF) legt nahe, dass das Kind nach den Ergebnissen des Unterrichts in der Lage sein wird:
Das Programm des Theaterzirkels (laut GEF) soll spielerisch zur Erziehung des Kindes beitragen. Er muss wissen:
Das Arbeitsprogramm für die Theatergruppe umfasstKlassen, die zur Entwicklung der Sinneswelt eines Menschen beitragen, Kommunikationsfähigkeiten. Performances entwickeln Einfühlungsvermögen. Die erste Einführung in die Theatertätigkeit erfolgt in den ersten Jahren. In den jüngeren Gruppen nehmen die Kinder an Rundtänzen, Spielen, Spaß teil, lauschen der ausdrucksstarken Lektüre von Märchen und Gedichten von Erwachsenen. In diesem Fall ist es notwendig, verschiedene Gelegenheiten zu nutzen, um ein Ereignis zu schlagen. Dies weckt die Vorstellungskraft des Kindes. So kann beispielsweise der Lehrer auf einem Spaziergang die Aufmerksamkeit der Kinder auf eine auf einem Ast sitzende Krähe lenken. Er sagt, dass der Vogel angekommen ist und grüßt die Jungs. Die Lehrerin bietet den Kindern an, auf die Krähe zu antworten, Haie, wie sie, um ihre Flucht darzustellen.
Theaterkreisprogramm in der Grundschuleenthält einige komplizierte Übungen. Währenddessen lernen die Jungs, mit der Öffentlichkeit zu sprechen. Diese Performances zeigen die Kinder, was wiederum eine der Formen ist, die letztere mit Kunst vertraut zu machen. Im normalen Leben können Sie verschiedene Puppentheater benutzen (Finger, Schatten, Tisch und andere). Es ist ratsam, einfaches Spielzeug in die Inszenierungen berühmter Märchen einzubeziehen. Das Programm des Theaterclubs der Schule umfasst Aufführungen, bei denen Schauspieler Zuschauer anziehen können. Für Kinder ist es schwierig, ganze Rollen auszusprechen. Sie können jedoch einzelne Phrasen erfolgreich aussprechen und durch Gesten ergänzen. Beispielsweise können Kinder bei der Aufführung des Märchens "Rübe" nachvollziehen, wie sie daran ziehen, und bei der Aufführung von "Ryaba-Hühnern", wie Großvater und Großmutter um ein zerbrochenes Ei weinen, wie die Maus rennt und mit dem Schwanz wedelt.
Schultheaterprogramm maisorgen für die Produktion solcher Aufführungen, bei denen die Kinder nicht nur selbst so kurze Rollen spielen, sondern auch mit Marionettenfiguren auftreten. Wenn sie mit älteren Kindern handeln, lernen sie, Gebärdensprache und Mimik zu verstehen und dann zu verwenden, verbessern ihre Sprache, wobei die Schlüsselelemente Intonation und emotionale Färbung sind. Ebenso wichtig ist der Wunsch des Kindes, an der Produktion teilzunehmen. Während des Dramatisierungsprozesses, der auf die eine oder andere Weise ausgeführt wird, lernen die Kinder das Alphabet der Beziehungen. Ereignisse, die das Programm des Zirkels (Theater) einschließen, tragen zur sinnlichen Entwicklung des Kindes bei, bilden seine Vorstellungen von guten und negativen menschlichen Eigenschaften.
Diese Form der Ausbildung wirkt wiedie zugänglichste und unterhaltsamste Art, Eindrücke und Emotionen für ein Kind auszudrücken. Rollenspiele tragen zur Entwicklung der Regeln und Gesetze bei, nach denen Erwachsene leben. Das Programm für den Theaterclub in der Grundschule beinhaltet die Verwendung von improvisierten Aufführungen. In ihnen hat das Kind selbst oder die Puppe ihre eigenen Requisiten, Kleider, Möbel, Spielsachen usw. Die Teilnehmer der Produktion können verschiedene Rollen besuchen - als Dekorateur, Schauspieler, Musiker, Dichter, Regisseur und so weiter. Es wird darauf hingewiesen, dass alle Kinder Rollen auf ihre eigene Weise spielen. In allen Fällen kopieren sie jedoch durch ihre Handlungen das Verhalten von Erwachsenen. In dieser Hinsicht sollte in der vorschulischen Bildungseinrichtung das Programm des Zirkels (Theater) auf besondere Arten von Inszenierungsaktivitäten konzentriert werden. Sie sollen dazu beitragen, das richtige Verhaltensmodell unter modernen Lebensbedingungen zu entwickeln, die Kultur des Kindes zu verbessern, es mit literarischen, musikalischen, künstlerischen Werken, Traditionen und der Etikette vertraut zu machen.
Es gibt Rollenspiele und Theaterdie Spiele. Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen diesen Inszenierungsformen. In Rollenspielen werden Lebensphänomene und Theaterereignisse aus der Literatur inszeniert. Ein Merkmal der letzteren liegt in der künstlerischen oder folkloristischen Grundlage des Inhalts und der Anwesenheit der Zuschauer. Für eine Theaterproduktion sind die Puppe, das Thema, die Handlung selbst, das Kostüm sehr wichtig. All diese Elemente vereinfachen die Wahrnehmung der Rolle des Kindes. Das Bild des Helden, die Hauptmerkmale seines Verhaltens, seiner Gefühle und Erfahrungen werden durch den Inhalt der literarischen Arbeit bestimmt. Die Kreativität der Kinder manifestiert sich in einer wahren Interpretation des Charakters der Figur. Dazu musst du den Helden verstehen, seine Handlungen und Gefühle analysieren und seinen Zustand bewerten. Dies wird weitgehend von der Erfahrung des Kindes abhängen. Je vielfältiger seine Eindrücke von der Umwelt sind, je reicher seine Vorstellungskraft ist, desto besser kann er fühlen und denken.
Wie wird der Theaterclub in der Schule funktionieren?Das GEF-Programm konzentriert sich auf die Tatsache, dass bei der Organisation von Aktivitäten und der Auswahl von Aufführungsmaterial zunächst von den altersbezogenen Fähigkeiten, Fertigkeiten und Kenntnissen des Kindes ausgegangen werden sollte. Es ist notwendig, zur Bereicherung seiner Erfahrung beizutragen, das Interesse an Wissen zu wecken und sein kreatives Potenzial zu erweitern. Das Programm für eine Theatergruppe an einer Schule oder Vorschule sieht folgende Organisationsformen vor:
Рабочая программа театрального кружка для детей 2-3 Jahre spielen mit Puppen, inszenieren kleine Geschichten. Während des Unterrichts sollte das Ziel sein, die Fähigkeit zu entwickeln, Emotionen in Motorbildern in Musik auszudrücken. Hier als Schauspieler handelt der Erzieher hauptsächlich. Er zeigt Mini-Theaterstücke in einem Tischtheater unter Verwendung separater Spielzeuge und vermittelt mit seiner Intonation eine Palette von Charaktererlebnissen. In diesem Fall sollten sich die Bewegungen der Helden in Stimmung und Charakter unterscheiden. Die Aufführungen sollten nicht in einem schnellen Tempo stattfinden, aber die Handlung sollte von kurzer Dauer sein. Um die Steifheit zu beseitigen, ist es ratsam, mit den Kindern kleine Skizzen anzufertigen. Zum Beispiel "Die Sonne geht unter", "Die Sonne geht auf". In solchen Studien werden Emotionen durch Worte und Musik vermittelt (die Bewegung der Melodie wird auf und ab ausgeführt). Diese Einstellungen ermutigen Kinder, entsprechende Bewegungen auszuführen.
Программа театрального кружка на следующем Die Altersstufe führt nach und nach neue Spielfelder ein. Das Kind wechselt also von der Inszenierung "für sich" zu Vorstellungen vor dem Publikum. Hat er früher an Spielen teilgenommen, bei denen der Prozess selbst von Bedeutung war, gewinnt jetzt auch das Ergebnis an Bedeutung. Das Theater-Club-Programm stellt Spiele in einer Gruppe von 5-7 Peers vor, die unterschiedliche Rollen spielen. In Produktionen erkennen Kinder anhand eines einfachen Bildes eine ganzheitlichere Sicht des Helden, seiner Emotionen, seiner Stimmung und ihrer Veränderungen. Infolgedessen wächst das Interesse an Spielen und vertieft sich. Kinder beginnen, Text und Bewegung zu kombinieren, entwickeln einen Sinn für Partnerschaft, verwenden die Pantomime von 2-4 Zeichen. Die Erweiterung des Spielerlebnisses erfolgt durch die Entwicklung der Grundlagen der Dramatisierung.
In der Arbeit verwendet der Lehrer:
Als inhaltliche Grundlage dienenSpielen von improvisatorischen und reproduktiven Skizzen ("Rate mal, was ich tue"). Solche Übungen wirken sich positiv auf die Bildung der geistigen Eigenschaften des Kindes aus. Während der Reinkarnation wird die emotionale Sphäre verbessert. Kinder reagieren schnell auf Änderungen der musikalischen Eigenschaften innerhalb eines bestimmten Bildes und ahmen neue Helden nach. Die Lehrkraft muss den Wunsch wecken, eigene Techniken für die Übersetzung des Vorgesehenen zu entwickeln, um im Einklang mit ihrem eigenen Verständnis des Wesens der Arbeit zu handeln.
In diesem Alter geht es weiterVerbesserung der Leistungsfähigkeit der Kinder, Verbesserung des Partnerschaftsgefühls. Der Lehrer führt Spaziergänge durch, überwacht Umweltereignisse, Tiere und Passanten mit den Kindern. Fantasie entwickeln ermöglichen verschiedene Aufgaben. Zum Beispiel sind Kinder eingeladen, sich das Meer, die Küste und die Sonne vorzustellen, während alle auf dem Sand liegen und sich sonnen. Um eine freie und entspannte Atmosphäre zu schaffen, ist es notwendig, das Erwachen von Fantasie, Improvisation und Schreiben zu fördern. Zum Beispiel können Kinder eine Geschichte auf ihre eigene Weise beenden, sich neue Ereignisse einfallen lassen und andere Charaktere vorstellen. Während des Trainings, der Pantomik und des Gesichtsausdrucks werden Szenen verwendet, die auf die Entwicklung des Gedächtnisses abzielen. Kinder gestalten Märchen mit.
In dieser Phase beginnen die Kinder sehr aktivInteresse an der Theateraktivität als Kunstform haben. Sie beginnen sich für Geschichten über die Geschichte der Produktion, die interne Anordnung der Zuschauerräume, die Besonderheiten der Arbeit von Schauspielern, Visagisten und die Besonderheiten der Proben zu interessieren. Vorschulkindern werden die Verhaltensregeln im Theater erklärt. Die Jungs assimilieren sie und versuchen nicht zu stören, wenn sie die Vorstellungen besuchen. Um sich auf den Theaterausgang vorzubereiten, helfen spezielle Quiz, Spiele, Gespräche. All dies trägt zur Anhäufung von Live-Eindrücken, zur Beherrschung der Fähigkeiten ihres Verständnisses sowie zur ästhetischen Wahrnehmung bei.
Von nicht geringer Bedeutung in der VorbereitungsgruppeEs hat nicht nur die Vorbereitung und direkte Dramatisierung der Handlungen, sondern auch die anschließende Arbeit. Der Lehrer findet heraus, wie gut die Kinder den Inhalt der gespielten und wahrgenommenen Darbietung beherrschen. Dies geschieht im Rahmen spezieller Gespräche, in denen eine Meinung zum Stück geäußert, die Handlungen der Figuren charakterisiert, ihre Emotionen bewertet, Ausdrucksmittel analysiert werden. Um den Grad der Assimilation zu bestimmen, ist es effektiv, die assoziative Methode zu verwenden. Zum Beispiel erinnern sich Kinder in getrennten Klassen an die Handlung der Produktion, begleitet von musikalischen Werken, die während der Aufführung erklangen, und verwenden dieselben Attribute wie auf der Bühne. Wenn Sie sich wieder der Bühne zuwenden, verbessert sich das Einprägen und Verstehen der Inhalte, es wird auf die Merkmale der Ausdrucksmittel geachtet, Kinder erfahren wieder zuvor erlebte Gefühle.
Im Vorschulalter erhalten Kinder nur wenige fertige Geschichten. Sie streben danach, etwas Neues zu erfinden. Erstellen Sie dazu die entsprechenden Bedingungen. Insbesondere sollte der Erzieher:
Einzelne Elemente verbessernIntonationen, Bewegungen, können Sie spezielle Gymnastik verwenden. Kinder können selbstständig Übungen machen. Zum Beispiel erfindet und setzt jemand das Bild, das von einer Pose, einer Geste, einem Gesichtsausdruck oder einem Wort begleitet wird. Die Arbeit in diesem Fall basiert auf dem Modell: Lesen-Konversation-Ausführung-Analyse der Ausdruckskraft. Hier geht es vor allem darum, Kindern mehr Spiel- und Vorstellungsfreiheit bei der Bewegungssimulation zu geben.
