Произведение «Моцарт и Сальери», жанр которого – Die kleine Tragödie gehört dem berühmten russischen Dichter, Schriftsteller und Dramatiker A. S. Puschkin. Der Autor entwarf 1826 die Abfassung eines neuen Stückes, aber er schuf es in der fruchtbarsten Zeit seines Schaffens - im sogenannten Bolda-Herbst. Das Stück wurde 1831 veröffentlicht und führte sofort zu einem der bekanntesten Mythen, dass der Komponist Salieri seinen Freund Mozart tötete. Der Text des Dramas wurde zur Grundlage für das Libretto der gleichnamigen Oper von N. A. Rimsky-Korsakov sowie für die Drehbücher von Filmen.
Das Stück "Mozart und Salieri", dessen Genre sich unterscheideteine gewisse Besonderheit im Vergleich zu anderen Schriften des Autors, war fünf Jahre vor seiner Veröffentlichung bereit, über die es schriftliche Zeugnisse von Freunden des Dichters und einiger seiner Zeitgenossen gibt. Aber der Dichter hatte Angst vor offizieller Kritik, also hatte er es nicht eilig, es zu veröffentlichen. Er versuchte sogar, seine neuen Werke anonym zu veröffentlichen oder seine Autorenschaft zu verbergen, indem er darauf hinwies, dass er fremde Werke übersetzt habe. Das Werk wurde unter dem starken Einfluss seines vorherigen großen historischen Dramas Boris Godunov geschrieben.
Во время работы над ней Пушкин захотел написать eine Reihe von Stücken, die historischen Episoden anderer Länder gewidmet sind. Und wenn er sich im ersten Fall von den Werken William Shakespeares inspirieren ließ, so nahm er diesmal die Dramaturgie des französischen Schriftstellers J. Racine zum Vorbild, den er hinsichtlich der Harmonie von Handlung und Silbe bevorzugte.
Eines der berühmtesten Werke von Puschkinwurde das Stück "Mozart und Salieri." Das Genre dieses Dramas ist sehr spezifisch, da es in den Zyklus der sogenannten kleinen Tragödien eintritt, die als solche in der Literatur nicht existieren, sondern vom Autor ausschließlich für neue Werke entwickelt wurden, von denen es nur vier gab. Eine der Hauptmerkmalen des Werkes ist die bewusste Vereinfachung der Handlung. In diesem Stück - nur zwei Schauspieler (ohne den blinden Geiger, der in einer Episode erscheint).
Die ganze Komposition des Stückes ist Monolog und Dialog, inwelche jedoch ihre Charaktere völlig offenbart werden. Die sorgfältig geschriebene Psychologie der Charaktere ist in dem Aufsatz "Mozart und Salieri" anders. Das Genre des Stückes hat seinen Kammercharakter bestimmt: Die Handlung spielt sich in einem begrenzten Raum ab, der gleichsam das Drama der Geschichte erhellt und betont. Das Finale der Arbeit ist ziemlich vorhersehbar: Intrigen in Bezug auf Handlung sind praktisch nicht vorhanden. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Demonstration der inneren Welt der Charaktere, einem Versuch, ihr Verhalten und ihre Motive zu erklären.
Sehr einfach, aber gleichzeitig gesättigtVokabeln ist ein anderes Drama "Mozart und Salieri." Puschkin weigerte sich, komplizierte literarische Wendungen zu machen, auf die er bei der Niederschrift seiner früheren Tragödie zurückgriff, als er Shakespeare nachahmte. Jetzt interessierte er sich für die einfache, elegante Sprache von Racine. Er sorgte dafür, dass der Leser (oder der Zuschauer der Theaterproduktion) nicht vom Wesen des Konflikts und der Konfrontation zwischen den Charakteren abgelenkt wurde.
Daher hat er absichtlich den Umfang der Erzählung underreichte maximale Kürze in den Dialogen und Monologen. Und in der Tat werden beide Helden sofort sehr verständlich, da sie von Anfang an ihre Beweggründe und Lebensziele klar, genau und präzise angeben. Vielleicht war gerade in den kleinen Tragödien das Talent des Autors für die ansprechende Schlichtheit des Vokabulars am deutlichsten. Dies lockt den Leser zu dem Drama "Mozart und Salieri". Puschkin wollte die Bedeutung des Konflikts so zugänglich wie möglich machen, also vermied er alles, was den Leser ablenken könnte. Die Sprache der Charaktere ist jedoch nicht ohne Eleganz: nahe am gesprochenen, klingt es dennoch sehr melodiös und schlank. In dieser Arbeit ist dieses Merkmal besonders ausgeprägt, da seine beiden Helden Komponisten sind, Menschen mit geistiger Arbeit, die einen raffinierten Geschmack haben.
Einer der berühmtesten Schriftsteller und Dichterist Puschkin. "Mozart und Salieri" (die Zusammenfassung des Stückes zeichnet sich durch seine scheinbare Einfachheit und Zugänglichkeit zum Verständnis aus) - dies ist ein Drama, das für seine Dramatik und komplexe psychologische Handlung interessant ist. Der Anfang wird durch den Monolog Salieris eröffnet, der von seiner Hingabe und Liebe zur Musik spricht und auch an die Bemühungen erinnert, die er unternommen hat, um sie zu studieren.
Gleichzeitig äußert er seinen Neid (übrigens übrigensDies war einer der Entwurfstitel des Stückes für Mozart, der mit Leichtigkeit und Virtuosität brillante Werke komponiert. Der zweite Teil des Monologs ist der Offenlegung seiner Absicht gewidmet: Der Komponist beschließt, seinen Freund zu vergiften, da er sein Talent verschwendet und nicht in der Lage ist, einen würdigen Nutzen für ihn zu finden.
Как никто другой в коротком произведении умел vermitteln die volle Tiefe der psychologischen Erfahrungen Puschkin. "Mozart und Salieri" (die Zusammenfassung des Stücks ist der beste Beweis dafür) ist das verbale Duell von zwei Charakteren, in denen ihre Interessen und Lebensziele aufeinanderprallen. Äußerlich kommunizieren sie jedoch sehr freundlich, aber der Autor hat seine Reden so aufgebaut, dass jeder Satz beweist, wie verschieden sie sind und wie unvereinbar die Widersprüche zwischen ihnen sind. Dies zeigt sich bereits in ihrer ersten Unterhaltung.
Тема «Моцарт и Сальери», пожалуй, лучше всего offenbart in der Erscheinung des ersten auf der Szene, die sofort seine leichte und entspannte Temperament zeigt. Er bringt einen blinden Geiger mit, der seine Komposition schlecht spielt, und die Fehler eines armen Musikers amüsieren ihn. Salieri ist empört, weil sein Freund seine eigene brillante Musik verspottet.
Dieses Gespräch hat die Entscheidung endgültig bestätigt.Komponist vergiftet seinen Kumpel. Er nimmt Gift und geht in ein Restaurant, wo sie sich bereit erklärt haben, gemeinsam zu Abend zu essen. Zwischen den beiden findet wieder ein Dialog statt, der das i schließlich punktiert. Alle kleinen Tragödien Puschkins zeichnen sich durch diese lakonische Aktion aus. "Mozart und Salieri" ist ein Drama, das keine Ausnahme ist. Diese zweite Konversation von Komponisten steht im Mittelpunkt der Erzählung. An diesem Abend treffen ihre Interessen und Lebensmotive direkt aufeinander.
Mozart glaubt, dass wahres Genie nicht kannBöses zu tun, und sein Gesprächspartner, obwohl er von diesem Gedanken verblüfft ist, bringt seine Idee noch zu Ende. In diesem Fall sieht der Leser, dass Mozart zum Scheitern verurteilt ist. Puschkin baut sein Werk so auf, dass es keinen Zweifel gibt. Hauptsächlich interessiert ihn, was zu diesem Drama geführt hat.
Die Tragödie von "Mozart und Salieri" ist in Bezug auf interessantpsychologische Konfrontation dieser Menschen. Der erste Held ist sehr einfach und unmittelbar. Er denkt nicht einmal, dass sein Freund eifersüchtig auf ihn ist. Aber als ein echtes Genie der Kunst hat er einen ungewöhnlichen Instinkt, der ihn dazu bringt, bald zu enden, und er informiert ihn darüber. Mozart erzählt Salieri eine Geschichte über einen seltsamen Kunden, der ihm ein Requiem bestellt hat und seither nicht mehr aufgetreten ist.
Seitdem dachte der Komponist, er habe geschriebenTrauermesse für sich selbst. In dieser kurzen Geschichte spürt man eine Vorahnung des bevorstehenden Endes, obwohl er nicht weiß, wie genau das geschehen wird.
Dieser Komponist ist im Gegenteil noch satterentschlossen, ihren bösen Plan auszuführen. Dies ist besonders ausgeprägt in der Szene, in der Mozart Fragmente aus dem Requiem spielt. Dieser Moment ist einer der stärksten im Spiel. In dieser Episode erscheint Mozart dem Leser wieder als das Genie der Musik und Salieri als das personifizierte Böse. So hat der Autor seine Idee, dass diese beiden Konzepte miteinander unvereinbar sind, deutlich gezeigt.
Произведение «Моцарт и Сальери» - это наиболее philosophische Arbeit in einer Reihe von kleinen Tragödien, da sie das Problem des Gegensatzes von Gut und Böse, verkörpert in dem großen Komponisten und seinem Neid, am besten zum Ausdruck bringt. Puschkin wählte idealerweise Helden für die Verkörperung seiner Idee aus: Schließlich ist es echte, wahre Kreativität, die zum Schauplatz des Kampfes zwischen diesen beiden entgegengesetzten Prinzipien wird. Daher hat dieses Drama eine existenzielle Bedeutung. Und wenn andere Werke des betrachteten Zyklus eine ziemlich dynamische Handlung haben, die die Hauptidee bewegt, dann ist in diesem Stück das Gegenteil der Fall: Der Autor brachte die philosophische Idee vor, dass echte Kreativität der Sinn des Lebens ist, und die Handlung spielt eine unterstützende Rolle und schattiert die Idee des Schriftstellers.
