Οι καλύτερες επιδόσεις της Μόσχας: βαθμολογία

Οι αφίσες της Μόσχας είναι γεμάτες από διάφορες προσφορές:κλασικά και κωμωδία, δράμα και μελόδραμα, παρωδία και τραγωδία. Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα για να διαλέξετε: επιχειρηματικές δραστηριότητες υψηλού προφίλ ή σκανδαλώδεις παραγωγές μοντέρνων σκηνοθετών; Σε ποιες παραγωγές συμμετέχουν διάσημοι ηθοποιοί, των οποίων την ερμηνεία θέλετε πραγματικά να δείτε;

Φέρνουμε στην προσοχή σας μια επισκόπηση του σύγχρονουπαραστάσεις, που καθοδηγούνται όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από σκηνοθέτες, ηθοποιούς και κριτικούς. Θα σας βοηθήσουμε να ξεχωρίσετε αυτή την αφθονία και να παρουσιάσετε μια βαθμολογία με τις καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα - μια αντανάκλαση της σύγχρονης ζωής στο κλασικό ρεπερτόριο. Άλλωστε, αν το θέατρο περιοριστεί αποκλειστικά στα κλασικά στην αναλλοίωτη μορφή του, κινδυνεύει να γίνει «ακαδημαϊκά νεκρό» (Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο).

«Τρίπτυχο» (Εργαστήριο Πιότρ Φομένκο)

Οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα γίνονται εδώ.Κάποτε ο Π. Φομένκο άνοιξε τη Μικρή Αίθουσα του θεάτρου με μια μεγάλη παραγωγή του «Τρίπτυχου». Η λογοτεχνική βάση της παραγωγής είναι τα έργα του Πούσκιν "Count Nulin", "The Stone Guest", σκηνές από τον "Faust". Τρία μέρη, δύο διαλείμματα.

Το πρώτο μέρος είναι ελαφρύ, αέρινο, στο πνεύμασκηνοθέτης: κούνια, ποίηση, «ένα συναισθηματικό ανέκδοτο σε ποιητική μορφή». Στο δεύτερο μέρος ο Π. Φομένκο μεταφέρει τους θεατές και την πέτρινη ισπανική πόλη. Ταφόπλακες, σχάρες, μοναστήρι, προσευχή. Όλα αυτά μπερδεύουν τη μη προφανή. Το τρίτο μέρος είναι το denouement, όπου ο θεατής βυθίζεται σε μια εντελώς ρεαλιστική θάλασσα και στη συνέχεια, μαζί με τη σκηνή και τους ηθοποιούς, καλύπτεται με ένα μεταξωτό κύμα.

Όλες αυτές οι μεταφορές, οι ψευδαισθήσεις, οι συνειρμοί ενθουσιάζουν καιεντυπωσιακό: «Σε αυτό το περίπτερο του πεζόδρομου μπορείτε, όπως στο σύμπαν, να περάσετε από όλα τα επίπεδα στη σειρά, να κατεβείτε από τον παράδεισο μέσω της γης στην κόλαση». Αυτό προσφέρει στους τηλεθεατές του ο Π. Φομένκο.

Η ταλαντούχα παράσταση των Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalova είναι ένας πραγματικός «παράδεισος» για τους θεατρικούς «καλοφαγάδες».

"Eugene Onegin" (Θέατρο Vakhtangov, σκηνοθέτης - Rimas Tuminasov)

Αυτή η παράσταση αξίζει να δείτε για νανα δούμε πώς ο σκηνοθέτης σπάει τα στερεότυπα της ποιητικής φλέβας, του λυρισμού και του ρυθμού στην κατασκευή των φράσεων. Η παράσταση είναι πρωτότυπη, ανοίγει νέες πτυχές στον χαρακτήρα των χαρακτήρων και στην πλοκή. Λέγεται θέαμα-εντύπωση-στοχασμός.

Η όλη παραγωγή λαμβάνει χώρα σε μια ομιχλώδη ομίχλη.Αυτό την κάνει περισσότερο σαν μια φαντασίωση που λάμπει μέσα από τις κακίες των Ρώσων και κάνει εμφανή την αρετή. Η ρωσική ζωή παρουσιάζεται ορατή και απτή, οι κακές πλευρές της παρουσιάζονται με χιούμορ και επιτήδευση.

Αλλά το κυριότερο είναι ένας γαλαξίας ηθοποιών που κάνουν την παράσταση τέλεια: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkov, N. Vinokurov, L. Maksakova .

«Ο Γλάρος» (Θέατρο «Σατυρικόν»)

Ο μεγάλος εκκεντρικός Υ.Ο Μπουτούσοφ υποδύεται τη μοίρα των ηθοποιών στο έργο. Οι ήρωες αυτού του έργου είναι κλόουν, εύθυμοι, εύθυμοι ηλίθιοι, αιφνιδιαστικοί υπνοβάτες και ηλικιωμένες καλλονές που έχουν παίξει στο prim. Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι ευρηματικό και αυθόρμητο. Η μαντάμ Αρκαδίνα, με τα μάτια κάτω, μοιάζει με μάγισσα, ο Τρέπλεβ στο φινάλε θα προσπαθήσει να πνίξει τη μητέρα του σε μια σκουριασμένη μπανιέρα και ο Μπουτούσοφ θα χορέψει έναν άγνωστο σε κανέναν χορό.

Εδώ θα δείτε τα λαμπερά αστέρια του "Satyricon" -Polina Raikina, Timofey Tribuntsev, Agrippina Steklov, Lik Nifontov. Και παρεμπιπτόντως: Ο «Γλάρος» έλαβε τη «Χρυσή Μάσκα» για σκηνοθεσία, για την οποία προτάθηκαν οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα.

Αναρχία (Θέατρο Sovremennik)

Ο άθικτος «χούλιγκαν» Γκαρίκ Σουκάτσεφ είναιο σκηνοθέτης του έργου και ο Mikhail Efremov ως Billy "Miscarriage" - ο σκηνοθέτης αυτής της αντικομφορμιστικής δράσης, που ανέβηκε από το έργο του Βρετανού Mike Packer. Το αποτέλεσμα που δημιούργησε η παράσταση συγκρίνεται με μια «βόμβα που εκρήγνυται» - τόσο ασυνήθιστο, διασκεδαστικό και σε αντίθεση με το Sovremennik. Ότι μόνο υπάρχει ψάθα στη σκηνή, μεθυσμένοι τσακωμοί και αντικυβερνητικές δημαγωγίες!

Η ιστορία των ηλικιωμένων πανκ που ενώνονται με την ελπίδα να βγάλουν χρήματα είναι θεαματική και πειστική. Σε παρέα με τον M. Efremov θα δείτε τους D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

«No. 13D» (Θέατρο Τέχνης Μόσχας, παραγωγή Β. Μάσκοφ)

Κάθε θεατρόφιλος της πρωτεύουσας στην ερώτηση:«Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις κωμωδίας στη Μόσχα;», απάντησε πάντα: «Αριθμός δεκατρία». Η παράσταση κράτησε δέκα χρόνια και συνοδεύτηκε από συνεχείς προκηρύξεις. Όμως το 2012 απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο του θεάτρου.

Η παράσταση αναβίωσε ξανά.

Με νέο καστ και νέο μοντέρνο σχήμα- κάπως έτσι επέστρεψε η χαρούμενη παράσταση βασισμένη στο θεατρικό έργο της τρελής ιστορίας του Ray Cooney. Αντί για τον Avangard Leontyev, τον ρόλο ενός πολιτικού που επιθυμεί να «επιδοθεί στο πάθος» με τη γραμματέα του παίζει ο Igor Vernik. Τον ρόλο του «πτώματος» ερμηνεύει ο αμετάβλητος Λεονίντ Τιμτσούνικ. Ο αφοσιωμένος γραμματέας - η «άτυχη παρθένα», που υποδύθηκε ο Yevgeny Mironov στην προηγούμενη παραγωγή και τώρα ο Sergei Ugryumov, εξακολουθεί να φοβάται τρελά τη μητέρα του και τη νοσοκόμα της. Η γοητευτική Paulina Andreeva (γραμματέας) και η συγκινητική Irina Pegova (μοναχή) τρέχουν στη σκηνή με δαντελένια εσώρουχα.

Στον αριθμό δεκατρία, όλα σπινθήρες, πέφτουν καιεκρήγνυται. Η απόδοση είναι γεμάτη με ειδικά εφέ, ακόμη και βίντεο πλήρους οθόνης. Γενικά, υπάρχουν αρκετά αξιοθέατα. Προφανώς, ο Mashkov προσκαλεί τον θεατή να ξεφύγει από τον παραλογισμό στη ζωή και να παρατηρήσει τον παραλογισμό στη σκηνή.

Το κωμικό τέλος του βίντεο προσθέτει θετικά στον κουμπαράremake: Ο γλάρος του «Τσέχοφ» πετά στη λωρίδα Kamergersky, προλαβαίνοντας να αγγίξει τον δικέφαλο αετό του Κρεμλίνου και το Big Ben στο δρόμο. Γενικά, η κωμωδία δρα στο κοινό σαν βιταμίνες: ανεβάζει τέλεια τον τόνο και βελτιώνει τη διάθεση.

Θέατρο για νήπια

Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας, πούμπορώ να πάω με μικρούς θεατές; Άλλωστε για αυτούς το θέατρο είναι συναισθήματα, έκπληξη και έμπνευση. Ο Κ. Στανισλάφσκι είπε επίσης: «Για τα παιδιά είναι απαραίτητο να παίζουν όπως για τους ενήλικες, αλλά μόνο καλύτερα».

Έτσι, οι καλύτερες παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα είναι οι πέντε κορυφαίες παραστάσεις που πρέπει να δείτε:

• «Peter Pen» (Θέατρο Vakhtangov) - ο σκηνοθέτης Alexander Koruchenkov συμμετείχε νέους ηθοποιούς - μαθητές του «Pike» στο έργο που βασίζεται στο έργο του James Barry.
• Η Pippi Longstocking (Cherry Orchard Theatre) είναι μια λαμπερή, μπουρλέσκ παραγωγή για τον διάσημο κοκκινομάλλη άτακτο. Μια ιστορία που αφηγείται τα νήπια που συνεχίζουν να πιστεύουν στα θαύματα.
• "Ο Μάγος του Οζ" (TCC με το όνομα Meyerhold) - ο επικεφαλής του θεάτρου Lev Ehrenburg θα παρουσιάσει μια μαγική παράσταση βασισμένη στο έργο του LF Baum.

• «Η Αλίκη μέσα από τον γυαλί» (Θέατρο «Εργαστήριο Π.Ν.Fomenko ") είναι μια κλασική φαντασία για παιδιά και ενήλικες. Αυτό είναι το πρώτο ντεμπούτο του σκηνοθέτη I. Popovski, ο οποίος μετέτρεψε την παράσταση σε μια υπέροχη δράση. Πράγματι, οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα γίνονται στο εργαστήρι του Fomenko, όχι μόνο για ενήλικες, αλλά και για παιδιά.
• "Σπίτι της γάτας" (Θέατρο Μόσχας για Νέους Θεατές) -σκηνοθετήθηκε από τον G. Yanovskaya με βάση το έργο του S. Marshak. Η παράσταση είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι το σκηνικό είναι φτιαγμένο με τη μορφή μεγάλων κύβων, που στρέφονται προς το κοινό προς διαφορετικές κατευθύνσεις και, σαν παζλ, συνθέτουν εικόνες. Και τα παιδιά θα παρακολουθήσουν την παράσταση στα μαξιλάρια που βρίσκονται στο φουαγιέ.