Το "Anchar" του Pushkin είναι ένα από τα πιο ισχυράποιήματα του ποιητή. Διαμαρτύρεται ενάντια στην απόλυτη δύναμη ενός ατόμου έναντι ενός άλλου. Ο Πούσκιν δημιούργησε σε αυτόν έναν εντελώς νέο κύκλο εικόνων για τη ρωσική ποίηση, τον οποίο αντιλήφθηκε από την Ανατολή.
Ο Πούσκιν έγραψε το ποίημα "Anchar" το 1828,τρία χρόνια μετά την εξέγερση του Decembrist. Λίγο πριν ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς, ο διάσημος ποιητής Π. Κατενίν δημιούργησε ένα ολόκληρο ποίημα με το «δέντρο της ζωής», το οποίο ήταν σύμβολο βασιλικού έλεος. Ίσως, σε αντίθεση με αυτό το κολακευτικό έργο, το "Anchar" συντάχθηκε. Δημοσιεύθηκε στο αλμανάκ "Northern Flowers" το 1832. Ταυτόχρονα, ο ποιητής έπρεπε να εξηγήσει με τον αρχηγό των χωροφυλακών A. H. Benckendorff για ένα πολύ ύποπτο θέμα, και παρ 'όλα αυτά η καταμέτρηση επέτρεψε τη δημοσίευση του έργου που αγαπά την ελευθερία.
Το έργο αποτελείται από εννέα stanzas. Το "Anchar" του Pushkin βασίζεται στην αντίθεση. Τα πρώτα πέντε stanzas περιγράφουν την αποπνικτική φύση της ερήμου και το θανατηφόρο, τρομερό δέντρο για όλα τα ζωντανά. Γεννιέται την ημέρα του θυμού. Όλα είναι γεμάτα με δηλητήριο: το νεκρό πράσινο των κλαδιών, οι ρίζες, ο κορμός με σταγόνες που στάζουν, που σκληραίνουν με διαφανή ρητίνη το βράδυ. Το Anchar στέκεται πάνω σε ένα μέσο και αναισθητοποιημένο έδαφος σε απόλυτη μοναξιά. Κανείς δεν τολμά να τον πλησιάσει, εκτός από έναν μαύρο ανεμοστρόβιλο. Θα τρέξει για μια στιγμή και τρέχει ήδη, μεταφέροντας τις ολέθριες δυνάμεις.
Το δεύτερο μέρος, που αποτελείται από τέσσερις στανζές, περιγράφει τις ανθρώπινες σχέσεις με απόλυτη, αλλοιωμένη, άγνωστη δύναμη και σιωπηλή υπακοή του σκλάβου.
Με όλα τα φανταστικά περιβάλλοντα εδώδιαβάζεται η κατάσταση των ανθρώπων στη Ρωσία Nikolaev. Ο σκλάβος φοβάται τον αφέντη του, ο οποίος μπορεί να τον χτυπήσει μέχρι θανάτου, ο στρατιώτης φοβάται τον αξιωματικό με τα γάντι και λαμβάνει θανατηφόρο δόση χτυπημάτων, ο αξιωματούχος φοβάται το κεφάλι του χορού, οι αυλοί φοβούνται μια ματιά από τον αυτοκράτορα. Ο φόβος διαπερνά ολόκληρη την απέραντη χώρα. Στερεί από τον άνθρωπο την αξιοπρέπεια του και του δείχνει μια θέση στην πίσω αυλή. Αλλά την ίδια στιγμή, η αξιοπρέπεια στερείται επίσης εκείνου που στα χέρια του είναι η θανατηφόρα δύναμη. Λαμβάνοντας ευχαρίστηση από αυτό, ο πλοίαρχος γίνεται σκλάβος της μαύρης ψυχής του.
Ομοίως, ο Tsar Pushkin στο "Anchar" χρειαζόταν μόνο μια απειλητική ματιά για να στείλει το θέμα του σε ορισμένο θάνατο.
Αυτός είναι ένας τυπικός ανατολίτικος μύθος. Από αυτόν γεννιούνται ασταθείς θαύματα. Δεν υπάρχει τέτοιο δέντρο στη φύση και δεν μπορεί να είναι.
Όλα σε αυτό είναι δηλητηριώδη. Το δηλητήριο διείσδυσε πλήρως στον κορμό, τα κλαδιά και τις ρίζες. Ακόμα κι αν βρέχει, θα ψεκάσει την εύφλεκτη άμμο με δηλητήριο. Ένα πουλί δεν πετάει στον άγκιστρο του Πούσκιν, τόσο τρομερό για όλα τα ζωντανά, μια τρομερή τίγρη δεν πηγαίνει. Μόνο μια μαύρη ανεμοστρόβιλος φτάνει σε αυτόν, και βιάζεται αμέσως, γίνεται ολέθρια. Αλλά! Τι δεν θα γίνει πραγματικότητα αν θέλει η θεότητα!
Χωρίς να πω μια λέξη, δείχνοντας μόνο το δρόμο σε ένα άτομομε μια ματιά, ο άρχοντας έστειλε έναν άνυδρο σκλάβο στον Anchar. Στάζει υπάκουα στο δρόμο, συνειδητοποιώντας ότι πρόκειται να πεθάνει. Έχοντας εκπληρώσει την εντολή, έγινε αδύναμος και ήσυχα βρισκόταν στα πόδια του πανίσχυρου κυβερνήτη. Πέθανε δίπλα στον αφέντη του. Αήττητος είναι αυτός που, για χάρη της νίκης επί των ξένων, δεν ελευθερώνει το δικό του. Εδώ είναι το μυστικό του δεσπότη. Ο πρίγκιπας, ο οποίος ταΐζει τα βέλη με δηλητήριο, δεν πέθανε, επειδή οι κακοί θριαμβεύουν στον κόσμο, και ένα τέτοιο δέντρο δεν θα υπήρχε αν δεν υπήρχε κακό στον κόσμο. Το ποίημα "Anchar" του Πούσκιν, το οποίο αναλύουμε, αποκαλύπτει τις κοινωνικές σχέσεις των ανθρώπων: τον δεσποτισμό και τον αντιανθρωπισμό από τη μία πλευρά, βουτά την υποταγή από την άλλη.
Ο φτωχός, αδύναμος σκλάβος προκαλεί συμπάθεια Αλλά πόσα ξυλοδαρμό, πόνο και ταπείνωση αυτός, προφανώς, υπέμεινε, από ένα ελεύθερο, περήφανο άτομο σε υπάκουο και σιωπηλό. Έτσι, κοροϊδεύω και βασανίζεις, "ξαναπαιδαγνείς" τους δεσπότες των ανθρώπων.
Και τι γίνεται με τη Βλαντίκα; Ήξερε απόλυτα καλά ότι αυτός ο άντρας δεν θα επιβιώσει, αλλά περίμενε ήρεμα την επιστροφή του, όχι για μια στιγμή, αμφιβολώντας ότι δεν θα έφυγε πουθενά. Και πού να τρέξεις στην καυτή, χωρίς νερό έρημο; Παντού περιμένει μόνο ο θάνατος. Έτσι στη Ρωσική Αυτοκρατορία, ο υπηρέτης δεν έχει πουθενά να κρυφτεί.
Συνεχίζοντας την ανάλυση του "Anchar" από τον Pushkin, πρέπειγια την τελειότητα του συγγραφέα ως καλλιτέχνη. Ορατά και έντονα, ένας μοναχικός άγχος εμφανίζεται μπροστά μας - ένα θανατηφόρο δέντρο, το οποίο στέκεται σαν "τρομερός φρουρός", στα σύνορα της ερήμου και τις στέπες που διψούν για βροχή, που καίγονται από τη ζέστη. Βλέπουμε και την παγωμένη χρυσή ρητίνη στο φλοιό της και τα φύλλα μαραίνονται από δηλητήριο στα κλαδιά. Το δέντρο γίνεται μεταφορά για όλο το κακό στον κόσμο.
Μόνο ένας μαύρος ανεμοστρόβιλος σαρώνει πάνω του.
Ανήσυχος, τραβιέται στη φαντασία σαν τη χοάνη ενός τυφώνα.
Όλο το κακό του κόσμου, μαζευμένο σε ένα δηλητηριώδες δέντρο,αρχίζει να εξαπλώνεται παντού με μεγάλη ταχύτητα. Στην αρχή είναι μόνο μια ανεμοστρόβιλος, μετά η βροχή, η οποία γίνεται δηλητηριώδης, αργότερα - βέλη, φέρνοντας το θάνατο σε όλα.
Δηλαδή, «δηλητηριώδες» και «δηλητήριο» γίνονται λέξεις-κλειδιά για ολόκληρη την εργασία. Και τα επίθετα: η «ερεθισμένη και τσιγκούνη» έρημος, το «νεκρό» πράσινο των κλαδιών, ο «μαύρος» ανεμοστρόβιλος προσθέτουν μια ζοφερή γεύση.
Ο Δεσπότης γεμίζει υπάκουα βέλη με δηλητήριο και
Πιθανότατα, το έργο "Anchar" μπορεί να ονομαστεί φιλοσοφική παραβολή, καθώς η ιστορία δεν έχει διατηρήσει αξιόπιστες πληροφορίες για ένα τέτοιο δέντρο.
Οι Ρώσοι υπέθεσαν ότι αναπτύσσεται στην Ιάβα, αλλά αυτές ήταν μόνο ασαφείς εικασίες που έπαιζε ο ποιητής.
Ο ρυθμός του ποιήματος δίνεται από επαναλήψεις του σημασιολογικούχαρακτήρας (ο χυμός ρέει κάτω, ένα άτομο ρέει στο μονοπάτι, ο ιδρώτας ρέει) και η αναφόρα (οι ρίζες γεμίζουν με δηλητήριο, τα κλαδιά είναι νεκρά πράσινα) Το ποίημα είναι γραμμένο με iambic tetrameter. Αν το διαβάσετε αργά, παρατηρώντας τη σημασιολογική καισαρική, τότε με ήχο πλησιάζει το εξάμετρο.
Το σχέδιο "Anchar" του Pushkin δίνεται στο κείμενο του άρθρου. Όλοι μπορούν να το χρησιμοποιήσουν προσθέτοντας μόνο την προσωπική τους εντύπωση. Το ποίημα είναι βαθιά τραγικό. Αφορά τα προβλήματα του παγκόσμιου κακού, τα οποία αργότερα θα καθορίσουν το θέμα των έργων των L. Tolstoy, F. Dostoevsky, M. Lermontov, F. Tyutchev. Ο ανθρωπισμός Ρώσων συγγραφέων και ποιητών παρότρυνε τους αναγνώστες να καταπολεμήσουν το κακό σε όλες τις μορφές και εκδηλώσεις του.