Μόλις ο Πικάσο είπε ότι όλοι έχουν το δικαίωμα νααλλάξτε, ακόμα και καλλιτέχνες. Αυτή η φράση μπορεί να χρησιμεύσει ως ζωντανή απεικόνιση των έργων του διάσημου δημιουργού. Πράγματι, σε μεγάλο βαθμό το στυλ του καλλιτέχνη έχει αλλάξει επανειλημμένα.
Αυτές οι δύο περίοδοι στο έργο του Πικάσο καταλαμβάνουνεμφανές μέρος. Στις αρχές του 20ού αιώνα, εξοικειώθηκε με τον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος συνέλαβε τον επίδοξο καλλιτέχνη Πικάσο. Οι φωτογραφίες με τα ονόματα "Absinthe Lover", "Date" (1902), "Old Man-Pauper with a Boy", "Tragedy" (1903) εμφανίζονται κατά τη διάρκεια της "μπλε" περιόδου και είναι γεμάτες με εικόνες φτώχειας, θλίψης, γήρατος, θανάτου. Στην παλέτα εκείνης της εποχής - πολλές αποχρώσεις του μπλε και του γκρι. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις φτωχές, τυφλές, αλκοολικές, γυναίκες με αρετή. Αχνά, ελαφρώς επιμήκη σώματα θυμούνται το έργο ενός άλλου διάσημου Ισπανού - El Greco.
Ο Πικάσο ήρθε σε αυτήν την πόλη τέχνης το 1904.Ένας νεαρός καλλιτέχνης εγκαθίσταται σε έναν ξενώνα στη Μονμάρτρη, κατανοώντας τον κόσμο της Βοημίας. Συχνά δεν υπήρχε φως στην αίθουσα εργαστηρίου και το νερό πάγωσε το χειμώνα από την έλλειψη θερμότητας. Αλλά ήταν γνωστοί, απλοί, περήφανοι και χαρούμενοι, και στην πόρτα υπήρχε μια πινακίδα «Ένας τόπος συνάντησης για ποιητές». Ο κόσμος της παρισινής Βοημίας περιλαμβάνεται στο έργο του Πικάσο. Οι φωτογραφίες με τα ονόματα "Γυναίκα σε ένα πουκάμισο" (1905), "Ηθοποιός" (1904), "Η οικογένεια των κωμικών" (1905), "Ακροβάτες" (1905) είναι ζωντανά έργα αυτής της περιόδου δημιουργικότητας. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι κωμικοί, μπαλαρίνες, ερμηνευτές τσίρκου, περιπλανώμενοι ηθοποιοί. Τράβηξαν την προσοχή ενός νεαρού καλλιτέχνη. Ο πίνακας "Girl on the Ball" θεωρείται μεταβατικός στην "ροζ" περίοδο. Γράφτηκε το 1905 στο Παρίσι.
Ο Πικάσο τείνει να επιλέξει περισσότερο για τους πίνακες τουσυνηθισμένο, αξιοσημείωτο με την πρώτη ματιά, οικόπεδα. Γιατί, καθισμένος με την πλάτη του προς τον θεατή, ένας δυνατός άντρας και ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί σε μια γυμναστική συσκευή, τραβήξτε την προσοχή μας και εκπλήξτε τη φαντασία; Είναι όλα σχετικά με τη χειροτεχνία και τη στιλιστική περιγραφή που είναι εγγενής στο Πικάσο. Ο συγγραφέας δεν αντιγράφει απλώς, αλλά σαν να αναδημιουργεί τη ζωή με τη βοήθεια του οράματός του για τον κόσμο. Κάνει τον θεατή να κατανοήσει τους χαρακτήρες που απεικονίζονται από το ταλαντούχο πινέλο του.
Ο πίνακας "Girl on the Ball" είναι ένας από τους περισσότερουςΤα διάσημα έργα του Πικάσο στη Ρωσία. Και δεν είναι καθόλου επειδή βρίσκεται στο Μουσείο Pushkin, και αν το θέλουμε πραγματικά, μπορούμε πάντα να το κοιτάξουμε. Οι ήρωες αυτής της εικόνας, όπως και πολλοί άλλοι της εποχής, είναι ερμηνευτές τσίρκου και ακροβάτες. Στον καμβά είναι ένας καθισμένος αρσενικός ακροβάτης στο πρώτο πλάνο. Προσωποποιεί τη δύναμη και την αξιοπιστία. Οι γωνιακές του μορφές προσελκύουν την προσοχή του θεατή. Λίγο βάθος, στα αριστερά - ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί σε μια μπάλα με όλη τη χάρη. Σε αυτήν την αντίθεση της πλαστικότητας και της μαζικότητας, της χάρης, της τελειότητας και της δύναμης - το αποκορύφωμα αυτού του έργου. Εξετάζεται επίσης το θέμα της φιλίας, της υποστήριξης, της αμοιβαίας βοήθειας. Ο καλλιτέχνης γοητεύεται από την αντίθεση των εικόνων και, ταυτόχρονα, από την ανείπωτη αρμονία τους. Και το λυγισμένο πόδι ενός καθισμένου ισχυρού θεωρείται ως στήριγμα για ένα τσίρκο εξισορρόπησης.
Ο πίνακας "Girl on the Ball" είναι εντυπωσιακός στο διάστημακαι την πληρότητα ταυτόχρονα. Αυτοί οι παράγοντες βασίζονται στην αρμονία του χρώματος και του φωτισμού, στην ακρίβεια των πινελιών. Το Picasso χρησιμοποιεί συνειδητή χονδροκοπή, μια απλοποίηση του στυλ που ενυπάρχει σε προηγούμενα έργα. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα "Girl on the Ball" φέρνει στον θεατή μια απαλή και φωτεινή διάθεση, η οποία περιγράφεται σε μπλε και ροζ, αποχρώσεις τέφρας και γκρι. Αυτά τα χρώματα τονίζουν μόνο το ρομαντισμό, χωρίς να ξεχνάμε την πραγματικότητα της ζωής.
Απομένει να προσθέσουμε ότι αυτό το υπέροχο έργο βρίσκεται στο Μουσείο Pushkin στη Ρωσία και μπορεί να φανεί αν το επιθυμείτε, για να το πούμε, "ζωντανά".
