Γυμνό, ή γυμνό, είναι ένα από ταθεμελιώδη είδη ζωγραφικής. Έτσι ήταν στα προϊστορικά χρόνια (θυμηθείτε την πέτρα "Αφροδίτη"). Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, οι καλλιτέχνες έχουν βιώσει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το γυμνό σώμα, το οποίο δεν έχει πεθάνει μέχρι σήμερα. Τα «Nudes» στη ζωγραφική του 21ου αιώνα έχουν ενσωματώσει την αιώνια εμπειρία της εικόνας του σώματος.
Ο πρωτόγονος καλλιτέχνης είδε στην εικόνα του σώματος(κυρίως θηλυκό) ένα σύμβολο της γονιμότητας και του προικίστηκε με κατάλληλες αναλογίες. Με την ανάπτυξη του πολιτισμού, οι κανόνες της εικόνας του ανθρώπου άλλαξαν επίσης: στην αρχαία Αίγυπτο, εμφανίστηκαν οι πρώτες κανονικές εικόνες ανθρώπων, οι οποίες στη συνέχεια έδωσαν θέση σε ελληνικά γλυπτά και τοιχογραφίες.
Στην αρχαία Ελλάδα, η λατρεία του γυμνού σώματος έφτασετο απόγευμα - το γυμνό δεν θεωρήθηκε άσεμνο και ανθεκτικό, οι εικόνες των αθλητικά διπλωμένων σωμάτων εκτελέστηκαν πλήρως σύμφωνα με την ανατομία και τις ανακαλύψεις των επιστημόνων (η χρυσή αναλογία είναι ένα παράδειγμα).
Με τη διάδοση του Χριστιανισμού, το γυμνόστη ζωγραφική έχασε απότομα τη θέση της - το γυμνό έγινε η προσωποποίηση της αμαρτίας και του δαιμονικού πειρασμού. Ωστόσο, οι εικόνες ορισμένων βιβλικών σκηνών δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς γυμνές εικόνες.
Μέχρι το τέλος του Μεσαίωνα, το γυμνό είχε χάσει τη θέση του.απαγορευμένα φρούτα και με την έναρξη της Αναγέννησης ξεκίνησε μια νέα άνθηση της ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του γυμνού είδους. Ο ανθρωποκεντρισμός, χαρακτηριστικός των αναγεννησιακών στοχαστών, ενσωματώνεται στις εικαστικές τέχνες. Το γυμνό στους πίνακες του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου, του Ντα Βίντσι και άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής έγινε αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των κοσμικών τους ζωγραφικών και των εκκλησιαστικών έργων. Έχουν εμφανιστεί αληθινά αναγνωρίσιμα συντακτικά στυλ - είναι δύσκολο να χάσετε σωρούς τεράστιων σωμάτων του ίδιου Μιχαήλ Άγγελου.
Τον 16ο αιώνα, μια αναχώρηση απόη φυσικότητα, οι αισθητικές ιδέες έχουν αλλάξει και έχει προκύψει ένας νέος κανόνας ομορφιάς, ο οποίος περιελάμβανε αφύσικα επιμήκεις αναλογίες του σώματος. Σύντομα, υπό την επιρροή της Αντεκμόρφωσης, το γυμνό καταδικάστηκε και πάλι από την εκκλησία. Όμως, στις αρχές του 16ου αιώνα, ο καπνισμός είχε ξαναδώσει τη φύση του. Αυτή η περίοδος δημιούργησε μεγάλους δασκάλους όπως ο Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ και ο Ρούμπενς, δείχνοντας το ανθρώπινο σώμα στο σύνολό του, ό, τι κι αν σημαίνει αυτό. Απεικονίζουν όχι μόνο την ομορφιά, αλλά και τις ατέλειες. Το γυμνό στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών χαρακτηρίζεται από βαθιά ψυχολογία.
Η ερχόμενη περίοδος του κλασικισμού (XVIII αιώνα)τερματίστε την ψυχολογική έρευνα. Αυτή τη φορά σηματοδότησε την επιστροφή στην αρχαία παράδοση με το αυστηρό ιδανικό της ομορφιάς. Όμως όσο περισσότερο διαρκούσε αυτή η περίοδος, τόσο περισσότερο αυτή η παράδοση εκφυλίστηκε, και στα μέσα του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός μεταλλάχθηκε σε ξηρό ακαδημαϊκό, χαρακτηριστικό της επίσημης ζωγραφικής εκείνης της εποχής.
Η διαμαρτυρία ανακοινώθηκε από τους Ιμπρεσιονιστές - "Πρωινόστο γρασίδι και το "Olympia" Manet, προκαλώντας σκάνδαλο, σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής. Ο γυμνός στη ζωγραφική ξεφορτώθηκε τελικά το ψευδο-ηθικό και το κέρδισε την πραγματική ελευθερία.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, άρχισε η εποχή της ελευθερίας.Κάθε καλλιτέχνης έχει αποκτήσει το δικαίωμα να ερμηνεύσει το ανθρώπινο σώμα με τον δικό του τρόπο, το οποίο έδωσε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. "Avignon Maidens" από τον Πικάσο και νεκρά κορίτσια Matisse, πόρνες Georges Rouault - μια σούβλα στο πρόσωπο της παραδοσιακής τέχνης, η οποία προκάλεσε την τέχνη του νέου αιώνα.
Πολλοί πήραν το δρόμο της απλοποίησης, άλλοιανοησίες Το γυμνό στη σύγχρονη ζωγραφική είναι το αντικείμενο της ελεύθερης καλλιτεχνικής ερμηνείας, το αποτέλεσμα της οποίας είναι ολόκληρο το φάσμα αυτής της κατεύθυνσης, από την αφαίρεση έως τον υπερρεαλισμό.
