Η ευρωπαϊκή τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα ήτανεμπλουτισμένο από την εμφάνιση μιας μοντερνιστικής κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Αργότερα, η επιρροή του εξαπλώθηκε στη μουσική και τη λογοτεχνία. Πήρε το όνομα "ιμπρεσιονισμός" γιατί βασίστηκε στις λεπτότερες εντυπώσεις, εικόνες και διαθέσεις του καλλιτέχνη.
Αρκετοί νέοι καλλιτέχνες στο δεύτερο ημίχρονο19ος αιώνας ενωμένος σε μια ομάδα. Είχαν έναν κοινό στόχο και ενδιαφέροντα. Το κύριο πράγμα για αυτήν την εταιρεία ήταν να εργαστεί στη φύση, χωρίς τοίχους εργαστηρίου και διάφορους περιορισμούς. Στους πίνακες τους, προσπάθησαν να μεταδώσουν όλη την αισθησιασμό, την εντύπωση του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς. Τοπία και πορτρέτα αντανακλούσαν την ενότητα της ψυχής με το Σύμπαν, με τον περιβάλλοντα κόσμο. Οι πίνακες τους είναι αληθινή ποίηση χρωμάτων.
Το 1874 υπήρχε μια έκθεση αυτής της ομάδαςκαλλιτέχνες. Τοπίο από τον Claude Monet «Εντύπωση. Το Sunrise "τράβηξε το μάτι του κριτικού, ο οποίος στην κριτική του για πρώτη φορά ονόμασε αυτούς τους δημιουργούς ιμπρεσιονιστές (από τη γαλλική εντύπωση -" εντύπωση ").
Οι προϋποθέσεις για τη γέννηση του ύφους του ιμπρεσιονισμού,πίνακες των οποίων οι εκπρόσωποι θα βρουν σύντομα απίστευτη επιτυχία, έγιναν έργο της Αναγέννησης. Η δημιουργικότητα των Ισπανών Velazquez, El Greco, the English Turner, Constable επηρέασε άνευ όρων τους Γάλλους, οι οποίοι ήταν οι ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.
Οι Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir και άλλοι έγιναν εξέχοντες εκπρόσωποι του στυλ στη Γαλλία.
Οι καλλιτέχνες που έγραψαν με αυτό το στυλ δεν ανέβηκανενώπιον του καθήκον να προσελκύσει την προσοχή του κοινού σε κοινωνικά προβλήματα και προβλήματα. Στα έργα τους, κανείς δεν μπορεί να βρει πλοκές για το θέμα της ημέρας, δεν μπορεί να πάρει ηθική ή να παρατηρήσει ανθρώπινες αντιφάσεις.
Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες στοχεύουνμεταφορά στιγμιαίας διάθεσης, ανάπτυξη χρωματικών λύσεων μυστηριώδους φύσης. Στα έργα υπάρχει μόνο ένα μέρος για μια θετική αρχή, η θλίψη παρακάμπτει τους Ιμπρεσιονιστές.
Στην πραγματικότητα, οι Ιμπρεσιονιστές δεν ενοχλούσαν να σκεφτούν την πλοκή και τις λεπτομέρειες. Ο κύριος παράγοντας δεν ήταν τι να σχεδιάσετε, αλλά πώς να απεικονίσετε και να μεταφέρετε τη διάθεσή σας.
Υπάρχει μια κολοσσιαία διαφορά μεταξύ του ακαδημαϊκού στυλ της ζωγραφικής και της τεχνικής των Ιμπρεσιονιστών. Απλώς εγκατέλειψαν πολλές από τις μεθόδους, άλλαξαν κάποιες πέρα από την αναγνώριση. Εδώ είναι μερικές από τις καινοτομίες που έκαναν:
Φυσικά, δεν έκαναν όλοι οι καλλιτέχνες ακριβώςχαρακτηριστικά του στυλ του ιμπρεσιονισμού. Οι πίνακες του Edouard Manet, για παράδειγμα, δεν συμμετείχαν ποτέ σε κοινές εκθέσεις και ο ίδιος τοποθέτησε τον εαυτό του ως αυτόνομος καλλιτέχνης. Ο Edgar Degas δούλευε μόνο σε εργαστήρια, αλλά αυτό δεν έβλαψε την ποιότητα των έργων του.
Η πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστικών έργων χρονολογείται1874 έτος. 12 χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε η τελευταία τους έκθεση. Το πρώτο έργο σε αυτό το στυλ μπορεί να ονομαστεί "Πρωινό στο γρασίδι" του E. Manet. Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στο Salon of the Outcast. Χαιρετίστηκε εχθρικά, καθώς ήταν πολύ διαφορετικό από τους ακαδημαϊκούς κανόνες. Γι 'αυτό το Manet γίνεται μια μορφή γύρω από την οποία συγκεντρώνεται ένας κύκλος οπαδών αυτής της στυλιστικής τάσης.
Δυστυχώς, τέτοιο στυλ όπως ο ιμπρεσιονισμός δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους. Πίνακες και καλλιτέχνες υπήρχαν σε διαφωνία με την επίσημη τέχνη.
Ο Claude Monet ήρθε σταδιακά στο προσκήνιο της συλλογής των ζωγράφων, που αργότερα θα γινόταν ηγέτης και κύριος ιδεολόγος του ιμπρεσιονισμού.
Το έργο αυτού του καλλιτέχνη μπορεί να χαρακτηριστείως ύμνος στον ιμπρεσιονισμό. Ήταν ο πρώτος που αρνήθηκε τη χρήση του μαύρου στους πίνακές του, επικαλούμενη το γεγονός ότι ακόμη και οι σκιές και η νύχτα έχουν διαφορετικούς τόνους.
Ο κόσμος στους πίνακες του Monet είναι ασαφές περίγραμμα,εκτεταμένες πινελιές, κοιτάζοντας τις οποίες μπορείτε να νιώσετε όλο το φάσμα του παιχνιδιού των χρωμάτων της ημέρας και της νύχτας, των εποχών, της αρμονίας του υποσυνείδητου κόσμου. Μόνο μια στιγμή που αποσπάστηκε από το ρεύμα της ζωής, κατά την κατανόηση του Monet, είναι ο ιμπρεσιονισμός. Οι πίνακές του φαίνεται να μην έχουν καμία υλότητα, είναι όλοι κορεσμένοι με ακτίνες φωτός και ροές αέρα.
Ο Claude Monet δημιούργησε καταπληκτικά έργα: "Gare Saint-Lazare", "Καθεδρικός ναός της Ρουέν", ο κύκλος "Charing Cross Bridge" και πολλά άλλα.
Οι δημιουργίες του Renoir κάνουν μια εντύπωσηεξαιρετική ελαφρότητα, ευελιξία, ηθικότητα. Η πλοκή γεννήθηκε σαν τυχαία, αλλά είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης μελετούσε προσεκτικά όλα τα στάδια της δουλειάς του και δούλεψε από το πρωί έως το βράδυ.
Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του έργου του O.Το Renoir είναι η χρήση λούστρου, η οποία είναι δυνατή μόνο όταν ζωγραφίζετε σε λάδι. Ο ιμπρεσιονισμός στα έργα του καλλιτέχνη εκδηλώνεται σε κάθε κτύπημα. Αντιλαμβάνεται ένα άτομο ως σωματίδιο της ίδιας της φύσης, και γι 'αυτό υπάρχουν τόσα γυμνά έργα ζωγραφικής.
Το αγαπημένο χόμπι του Ρενουάρ ήταν η εικόνα μιας γυναίκαςσε όλη την ελκυστική και δελεαστική ομορφιά του. Τα πορτρέτα κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη. "Ομπρέλες", "Κορίτσι με ανεμιστήρα", "Πρωινό Rowers" - μόνο ένα μικρό μέρος της εκπληκτικής συλλογής ζωγραφικής του Auguste Renoir.
Ο Seurat συνέδεσε τη διαδικασία δημιουργίας ζωγραφικής με την επιστημονική τεκμηρίωση της θεωρίας του χρώματος. Το περιβάλλον φωτός-αέρα σχεδιάστηκε με βάση την εξάρτηση των κύριων και πρόσθετων τόνων.
Παρά το γεγονός ότι ο J.Το Sulphur είναι ένας εκπρόσωπος του τελικού σταδίου του ιμπρεσιονισμού και η τεχνική του είναι από πολλές απόψεις διαφορετική από τους ιδρυτές, δημιουργεί με τον ίδιο τρόπο μια ψευδαίσθηση της μορφής του αντικειμένου με τη βοήθεια εγκεφαλικών επεισοδίων, η οποία μπορεί να δει και να δει μόνο σε απόσταση.
Οι πίνακες "Κυριακή", "Κανκάν", "Μοντέλα" μπορούν να ονομαστούν αριστουργήματα δημιουργικότητας.
Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε σχεδόν αυθόρμητα, αναμεμιγμένος με πολλά φαινόμενα και μεθόδους. Ωστόσο, η βάση, όπως και οι Γάλλοι, ήταν ένα φυσικό όραμα της διαδικασίας.
Στον ρωσικό ιμπρεσιονισμό, αν και διατηρήθηκανχαρακτηριστικά των γαλλικών, αλλά τα χαρακτηριστικά της εθνικής φύσης και της κατάστασης του μυαλού έχουν κάνει σημαντικές αλλαγές. Για παράδειγμα, οράματα χιονιού ή βόρειων τοπίων εκφράστηκαν με ασυνήθιστες τεχνικές.
Στη Ρωσία, λίγοι καλλιτέχνες δούλεψαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού · οι πίνακες τους προσελκύουν το βλέμμα μέχρι σήμερα.
Η ιμπρεσιονιστική περίοδος μπορεί να διακριθεί στο έργο του Valentin Serov. Το "Girl with Peaches" είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα και πρότυπο αυτού του στυλ στη Ρωσία.
Οι πίνακες του Κωνσταντίνου Κοροβίν κατακτούν τουςφρεσκάδα και συνέπεια των καθαρών χρωμάτων. Το κύριο θέμα του έργου αυτού του καλλιτέχνη είναι η απεικόνιση ενός ατόμου στη φύση. "Northern idyll", "In a boat", "Fyodor Chaliapin" - φωτεινά ορόσημα στις δραστηριότητες του Κ. Κοροβίν.
Επί του παρόντος, αυτή η τάση στην τέχνη έχει λάβει νέα ζωή. Αρκετοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τους πίνακες τους με αυτό το στυλ. Σύγχρονος ιμπρεσιονισμός υπάρχει στη Ρωσία (Andre Cohn), Γαλλία (Laurent Parsellier), Αμερική (Diana Leonard).
Ο Andre Cohn είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωποςνέος ιμπρεσιονισμός. Οι ελαιογραφίες του είναι εντυπωσιακές στην απλότητά τους. Ο καλλιτέχνης βλέπει την ομορφιά στα καθημερινά πράγματα. Ο Δημιουργός ερμηνεύει πολλά αντικείμενα μέσω του πρίσματος της κίνησης.
Τα έργα υδατογραφίας του Laurent Parsellier είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Η σειρά του "Strange World" κυκλοφόρησε σε μορφή καρτ-ποστάλ. Πανέμορφο, ζωντανό και αισθησιακό, θα σας πάρουν την ανάσα.
Όπως τον 19ο αιώνα, αυτή τη στιγμή υπάρχει μια δυνατήΟ πινέζος ζωγραφική παραμένει η πλευρά των καλλιτεχνών Χάρη σε αυτήν, ο ιμπρεσιονισμός θα ζήσει για πάντα. Πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες συνεχίζουν να εμπνέουν, να εντυπωσιάζουν και να εμπνέουν.
