Alexander Mikhailovich Gerasimov, καλλιτέχνης: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία

Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να είναι χωρίς σύννεφα,ακόμα κι αν όλα φαίνονται καλά. Ένας αληθινός δάσκαλος ψάχνει πάντα και τα δύο μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης και πλοκές που θα επηρεάσουν το άτομο που στρέφει τα μάτια του στην εικόνα του.

Εφηβεία και νεολαία

Ο Alexander Gerasimov γεννήθηκε σε μια μικρή πόληΟ Κοζλόφ στην επαρχία Ταμπόφ το 1881. Σε αυτόν, στη μικρή του πατρίδα, θα επιστρέψει ξανά και ξανά, ξεκουραζόμενος από την αγχωτική ζωή στην πρωτεύουσα και κερδίζοντας νέα δύναμη και εντυπώσεις. Εν τω μεταξύ, ένας αυξανόμενος ταλαντούχος νεαρός σπουδάζει ζωγραφική στη Μόσχα. Οι δάσκαλοί του ήταν οι K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, πραγματικοί δάσκαλοι, για τα οποία είναι υπερήφανο για τα έργα μας η Πατρίδα. Ένας ευρύς σχηματικός τρόπος γραφής, ο πλούσιος χρωματισμός καθίσταται εγγενής σε έναν αρχάριο. Έτσι, ο Γκεράσιμοφ, ένας καλλιτέχνης που γνώρισε κλασικές και σύγχρονες τεχνικές, μεγάλωσε.

Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Γκεράσιμοφ κινητοποιήθηκε και πέρασε δύο χρόνια στα μέτωπα. Έμαθε την πλήρη σοβαρότητα ενός πολέμου στην τάφρο, όταν μια ψείρα, όπως το έθεσε ο Σολόκοφ, τρώει στα οστά.

Επιστροφή και αναχώρηση στην πρωτεύουσα

Το 1918 ο Γκεράσιμοφ επέστρεψε στην πατρίδα τουKozlov και εργάζεται ως διακοσμητής για αρκετά χρόνια. Το 1925 ήρθε ξανά στην πρωτεύουσα. Ο Γκεράσιμοφ βρίσκεται στην ένωση AHRR ως ζωγράφος. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει τώρα σοβιετικά πολιτικά θέματα με το παραδοσιακό στυλ ζωγραφικής. Το μεγάλο έργο "Λένιν στο βάθρο" έχει σχεδιαστεί και γράφεται.

Δεν μπορεί παρά να βρει μια απάντηση στις ψυχές των ανθρώπων,που έχασε τον ηγέτη τους μόλις πριν, τέσσερα χρόνια, του οποίου η θλίψη είναι ακόμα ζωντανή. Τώρα όμως βλέπουν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς στο φόντο των ερυθρών πανό για τα οποία ρίχνουν αίμα στα μέτωπα του εμφυλίου πολέμου, ενεργητικά, καλούν προς τα εμπρός ... Η εικόνα είναι γεμάτη με τα βάθη της επαναστατικής ενέργειας και είναι γραμμένη με σαφήνεια, κατανοητή εικονογραφική γλώσσα.

Πορτραίτο

Ταυτόχρονα, είναι δάσκαλος στοΣχολή Μνήμης του 1905. Ο Γκεράσιμοφ είχε τη δυνατότητα να κατανοήσει την ομοιότητα του πορτρέτου. Επομένως, αντιλήφθηκε τον εαυτό του και τοποθέτησε τον εαυτό του κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτου. Στη δεκαετία του '30 η ζωγραφική πορτρέτου έγινε το κύριο πράγμα στο έργο του καλλιτέχνη. Έχει ατομικά και ομαδικά πορτρέτα. Δουλεύει σε πορτρέτα διάσημων αγαπημένων ηθοποιών, πολικών εξερευνητών. Το ομαδικό πορτρέτο "Horse Army" κερδίζει το Grand Prix σε έκθεση στο Παρίσι.

Κοινωνική ζωή

Ο καλλιτέχνης "άνοιξε την πόρτα" στο εργαστήριό του, και μέσαη καθημερινή ζωή των ανθρώπων κυλούσε σε αυτήν. Ο ζωγράφος δεν χάνει ούτε μια κοινωνική εκδήλωση που επηρεάζει τη χώρα - όλα αντηχούν μαζί του. Ταυτόχρονα, προστίθεται διοικητικό έργο: ο Γκεράσιμοφ έγινε ένας από τους ηγέτες στη γραμματεία του συμβουλίου της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών. Παρά την έλλειψη χρόνου, τα πρώτα πρόσωπα του κράτους αρχίζουν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά στα πορτρέτα του. Εθελοντικά ή όχι, η δουλειά του θεωρείται πρότυπο για το πώς να γράφει. Ο Γκεράσιμοφ ο καλλιτέχνης γίνεται ο αγαπημένος ζωγράφος του Στάλιν.

Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Στάλιν στο 17ο Συνέδριο της CPSU (b) το 1934έτος. Ακόμα γεμάτο δύναμη, ο JV Stalin διαβάζει μια έκθεση, η οποία προσελκύει την υποστήριξη ολόκληρου του κοινού. Διάφορες αποχρώσεις του καφέ, που παίζουν με χρυσές αντανακλάσεις, δεν συγχωνεύονται, αλλά δίνουν σοβαρότητα και σοβαρότητα στη στιγμή. Αυτό είναι το επίσημο "τελετουργικό" πορτρέτο. Ένα πιο οικείο, "σπίτι" πορτρέτο του IV Στάλιν και του AM Gorky στο Γκόρκι, θα ζωγραφίσει το 1939.Ζεστή ατμόσφαιρα στη βεράντα πλημμυρισμένο με πρωίφως που λάμπει μέσα από το πράσινο των γύρω δέντρων. Οι αντανακλάσεις της μητέρας του μαργαριταριού είναι στα σκαλιστά κιγκλιδώματα, στο τραπεζομάντιλο, στα ρούχα δύο ήσυχων ανθρώπων. Όλα γεμίζουν με απλότητα και γαλήνη. Η ηρεμία και η ησυχία τονίζονται από ένα σκυλί που κοιμάται ήρεμα στο πάτωμα. Ο Γκεράσιμοφ έπαιξε αριστοκρατικά αυτήν την καλοκάγαθη ατμόσφαιρα. Ο καλλιτέχνης δεν μετανιώνει για τα ανοιχτά χρώματα, που δημιούργησαν μια υπέροχη αρμονική γωνιά.

Μια έκρηξη έμπνευσης

Η εικόνα που έγραψε ο Gerasimov, "After the Rain", είναι απλή, ελαφριά και ποιητική.

Αυτή είναι μόνο μια γωνιά της βεράντας με έναν κήπο πίσω της:πάγκο με κάγκελα, σκαλιστό τραπέζι με σκαλιστά πόδια Ένα ογκώδες μπουκέτο σε γυάλινη κανάτα, ένα αναποδογυρισμένο γυαλί - όλα παίζουν και λαμπυρίζουν με χαρούμενα χρώματα, οι αντανακλάσεις του ήλιου που βγήκαν μετά από ένα ντους. Το πράσινο του βροχερού κήπου είναι πλούσιο και ποικίλο. Έχουν χρησιμοποιηθεί όλες οι αποχρώσεις του πράσινου. Κάθε φύλλο τρεμοπαίζει, φωτίζεται κατά μήκος του περιγράμματος και φωτίζεται από την πλάτη. Τα κλαδιά λυγίζουν έντονα, πολύ κοντά στη βεράντα, πρόκειται να το εξετάσουν. Οι λακκούβες στο πάτωμα αντανακλούν το μπλε του ουρανού. Παντού, σε κάθε αντικείμενο, σταγόνες βροχής λάμπουν με τη μαργαριτάρι. Ο καλλιτέχνης πέτυχε μια ιδιαίτερη κατάσταση φρεσκάδας και καθαρότητας, χρησιμοποιώντας τις αντανακλάσεις που αφήνουν πίσω το πράσινο φύλλωμα και το λευκό-ροζ μπουκέτο στη σκοτεινή υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Το φως και η σκιά είναι αλληλένδετα, αλλά η σκιά είναι κατασκευασμένη σε πολλές αποχρώσεις, και ως εκ τούτου λάμπει και λάμπει, ευχαριστώντας το μάτι. Ο θεατής δεν βλέπει την πηγή φωτός. Το διασκορπισμένο φως του ήλιου βρίσκεται κάπου πίσω από τα δέντρα και τους θάμνους. Είναι σκοτεινό, αλλά η ζεστασιά του καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος γίνεται παντού αισθητή. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, μετά από ένα καλοκαιρινό ντους, ο Γκεράσιμοφ («Η Βροχή» είναι ένας από τους πιο διάσημους καμβάδες του), ενθουσιασμένος με αυτό που είδε, πήρε αμέσως τα χρώματα και την παλέτα και σε μια ανάσα, χωρίς διακοπή, κατέλαβε το θαυμάσιο τοπίο. Αλλά για να μπορέσετε να εργαστείτε τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά, πρέπει να ακολουθήσετε μια μακρά και δύσκολη πορεία στη ζωγραφική. Αυτός είναι ο μόνος λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης κατάφερε να εκφράσει την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του, που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο και μεταφέρει την ενέργεια της φρεσκάδας στον θεατή. Αργότερα, ο πλοίαρχος θυμήθηκε τη χαρά του, την ανυπομονησία του όταν εργάστηκε στο τοπίο. Ως εκ τούτου, το έργο έχει γίνει αληθινό και ποιητικό σε κάθε λεπτομέρεια. Εκτέθηκε στο Παρίσι και ο ζωγράφος έλαβε το Μεγάλο Βραβείο (Grand Prix). Αυτό δεν είναι τυχαία τύχη, αλλά το αποτέλεσμα πολλής μακροχρόνιας εργασίας που εξαρτάται από όλη τη ζωή. Συνοδεύεται από ένα οικογενειακό πορτρέτο που δημιουργήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα. Στο σπίτι του ίδιου πατέρα στο Κόζλοφ, ένα καυτό καλοκαίριτο απόγευμα ολόκληρη η οικογένεια του Γκερασίμοφ μαζεύτηκε. Εδώ, χωρίς να μετακομίσουμε στην πρωτεύουσα, ζουν συνεχώς οι συγγενείς του καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος ξεκουράζεται ήρεμα μετά από επίπονες δραστηριότητες με την οικογένειά του. Προετοιμάζεται για τη δύσκολη και μεγάλη δουλειά μπροστά. Ο καμβάς είναι γεμάτος φως, γαλήνη και αρμονία.

Η έκθεση είναι ένα υπέροχο γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πιο συγκεκριμένα, το 1936, ο καλλιτέχνηςσυνόψισε τις δραστηριότητές του, οι οποίες διήρκεσαν για ένα τέταρτο του αιώνα: η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, όπου παρουσιάστηκαν περίπου εκατό έργα. Αυτά ήταν πίνακες και γραφικά έργα.

Ένα άλλο πορτρέτο

Λίγο αργότερα θα γραφτεί το 1939 "Πορτρέτο της μπαλαρίνας Ο. V. Lepeshinskaya".

Ο καλλιτέχνης πιάνει τον κορυφαίο χορευτή μετάπροθέρμανση, δεν είναι πλέον στον πάγκο. Σε ένα παραδοσιακό μπαλέτο tutu, στέκεται στα παπούτσια pointe, είναι έτοιμη να κυματίζει και να συνεχίζει τον χορό. Μια υπερήφανη θέση στο κεφάλι, μια στροφή των ώμων, ένα ελαφρύ χαμόγελο - όλα μιλάνε για τον ιδιοσυγκρασιακό αφρώδη χαρακτήρα του χορευτή, τη ζωντάνια και το δυναμισμό της, την οποία μετέφερε στη σκηνή. Η έμπνευση και η αγάπη για την εργασία της prima ballerina αποτυπώνεται επίσης από τον καλλιτέχνη σε αυτό το πορτρέτο. Η Όλγα Βασιλιέβνα ήταν μια από τις πιο αγαπημένες μπαλαρίνες του IV Στάλιν, την ονόμασε «λιβελλούλη».

Πόλεμος

Στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, ο πλοίαρχος συνεχίζει να εργάζεται καιμεταφέρει τις προσωπικές του αποταμιεύσεις στο Ταμείο Άμυνας. Το ιστορικό είδος εμπλέκει πλέον τον καλλιτέχνη όλο και περισσότερο. Δημιουργεί πορτρέτα των ηρώων του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Την ίδια περίοδο, ζωγράφισε "Ομαδικό πορτρέτο των παλαιότερων σοβιετικών καλλιτεχνών Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", για το οποίο έλαβε το Βραβείο Στάλιν το 1946.

Λαμβάνοντας υπόψη τι μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξηκαλές τέχνες παραδόθηκαν από τον A.M. Γκεράσιμοφ, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Εργάζεται επίσης σε μια επική ζωγραφική αφιερωμένη στη διάσκεψη των ηγετών των τριών μεγάλων δυνάμεων στην Τεχεράνη. Έτσι το ιστορικό είδος εκδηλώθηκε και πάλι στο έργο του καλλιτέχνη. Ο καμβάς συνέλαβε τόσο την εμφάνιση όσο και τους χαρακτήρες των ατόμων που συμμετείχαν σε αυτό.

Ακαδημαϊκός

Μετά τον πόλεμο, το 1947, επιλέχθηκε πρώτα.Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ο στενός φίλος του Βοροσίλοφ έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτές τις εκλογές. Για δέκα χρόνια, σε αυτή τη θέση, ο Γκεράσιμοφ πολέμησε έντονα ενάντια σε εκείνους τους καλλιτέχνες που θεωρούνταν στην καινοτομία ή ακόμα και στον ιμπρεσιονισμό. Θεώρησε ότι η εκφυλιστική τέχνη της Δύσης είναι ξένη για τους σοβιετικούς ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιούργησε έναν καμβά γεμάτο σοβαρότητα και φούντα που ονομάζεται "Υπάρχει μετρό!"

Κέντρο στο βάθρο - J. V. Stalin. Αλλά για κάποιο λόγο όλη η προσοχή δεν προσελκύεται από τον αρχηγό, όχι από τους εκπροσώπους στην αίθουσα, αλλά από πέντε τεράστιους πολυελαίους. Όλα τα άλλα φαίνεται να είναι μικρότερα και ασήμαντα.

Σε μια μικρή πατρίδα

Μεγάλη δημιουργικότητα και υψηλήο καλλιτέχνης διαθέτει την ικανότητα εργασίας του όταν έρχεται στην πατρίδα του. Εδώ ζωγραφίζει ακόμα ζωές, τοπία, αντανακλώντας την ψυχική του κατάσταση. Οι αναμνήσεις των χρόνων εργασίας και μελέτης με τον Κωνσταντίνο Κοροβίν αντανακλώνται σε αυτούς τους καμβά.

Το "Starling's Song" είναι το πιο αγνό έργο χωρίς κανέναπαθητική, λυρικά λέγοντας για την ομορφιά της αφύπνισης της φύσης. Νεκρή φύση «Μεσημέρι. Warm Rain "δείχνει πώς ο πλοίαρχος λαχταρούσε για πραγματική δουλειά. Σε αυτό, μπορεί να χρησιμοποιήσει όλα τα διαθέσιμαδοκιμασμένες και δοκιμασμένες τεχνικές, αλλάξτε το βαρετό καφέ-κόκκινο χρώμα σε ένα λεπτό λιλά-μπλε, δείξτε τις σταγόνες βροχής που ρέουν κάτω από το ποτήρι, αναπνέουν καθαρό, γεμάτο υγρασία αέρα. Αυτή είναι η ζωή στις προσωπικές της εκδηλώσεις. Αυτός είναι ο Gerasimov ο καλλιτέχνης, του οποίου οι πίνακες δεν είναι επίσημοι, αλλά γεμάτοι όνειρα και στίχους, θαυμασμό και χαρά.

Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας

Εδώ είναι μια άλλη πλευρά της προσωπικότητάς του.Πράγματι, στην καθημερινή ζωή ο Γκεράσιμοφ ήταν ένας ευγενικός, καλοκάγαθος άνθρωπος. Συνέστησε νέους καλλιτέχνες να μην επιδιώκουν τίτλους, χρήματα και φήμη. Θα έρθουν στο άτομο που τους αξίζει μετά από μακροχρόνια εργασία στο σχέδιο και το χρωματισμό. Πίστευε ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να χαθεί από μόνος του.

Opal

Μετά το θάνατο του I.V.Η επιρροή του Στάλιν Γκεράσιμοφ άρχισε να εξασθενεί. Και ο ίδιος έχει αλλάξει προς τα έξω. Έγινε, όπως ήταν, μικρότερο, έχασε βάρος. Τα έξυπνα μάτια ήταν λυπημένα. Αλλά ήταν ήδη πάνω από εβδομήντα. Ο ντροπιασμένος καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ θεωρήθηκε ως κάτι ξεπερασμένο.

Η ζωή συνεχίζεται

Ωστόσο, ο ίδιος ο Γκεράσιμοφ δεν θεωρούσε τον εαυτό του οπισθοδρομικό.Ήξερε ότι ήταν καλλιτέχνης, προικισμένος με μεγάλο ταλέντο από τον ίδιο τον Θεό. Και αυτό πράγματι συνέβη. Σε τι ανταλλάσσει το ταλέντο του; Έπρεπε να επιβιώσει, να συμβιβαστεί και να υπηρετήσει εκείνους στην εξουσία. Εδώ είναι μια λεπτή γραμμή μεταξύ της εξυπηρέτησης του Ταλέντου και των Λόρδων. Πώς να μην γλιστρήσει; Πώς να μην περάσετε την αόρατη γραμμή; Αυτές είναι αιώνιες ερωτήσεις για κάθε καλλιτέχνη, σε όποιο πεδίο κι αν δουλεύει. Ο μουσικός Ορφέας ήταν αντιμέτωπος με το ερώτημα ποιος να υπηρετήσει - το ελαφρύ, διαυγές, αρμονικό Φοίβος ​​ή τον σκοτεινό, θυελλώδη, εκστατικό Διονύσο. Έτσι, από την αρχαιότητα, αυτή η ερώτηση έχει αποφασιστεί για τον εαυτό του από όλους. Ο Gerasimov Alexander Mikhailovich (καλλιτέχνης) έδωσε στον εαυτό του την απάντηση, αν και δίστασε στο τέλος.

Καλλιτεχνική ασάφεια

Μελλοντικοί κριτικοί τέχνης που συγκρίνουν δύο πίνακεςΟ Γκεράσιμοφ, που βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ, μπορεί να δει σε αυτά ένα διαχρονικό ταλέντο και δεν θα κατηγορήσει τον καλλιτέχνη για το μεγαλείο των πορτρέτων των σοβιετικών ηγετών. Πώς βλέπουμε σήμερα τα τελετουργικά έργα των Franz Xavier Winterhalter ή D. G. Levitsky και V. L. Borovikovsky, που γράφονται προσεκτικά σε κάθε λεπτομέρεια και τα αντιμετωπίζουμε με ηρεμία - όπως και έργα τέχνης.

Αυτό που έδωσε η πατρίδα στον καλλιτέχνη

Για υπηρεσίες προς την πατρίδα, από το 1941,Ο A. M. Gerasimov αντιμετωπίστηκε ευγενικά από τις αρχές. Τα βραβεία και τα βραβεία του έπεσαν απλά. Είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, έχει τέσσερα βραβεία Στάλιν, το Τάγμα του Λένιν, το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας.

Έτσι, στην ακούραστη δουλειά πέρασε η ζωή ενός δημιουργού με ένα απλό επώνυμο Γκεράσιμοφ. Ο καλλιτέχνης, του οποίου η βιογραφία είναι διφορούμενη και διφορούμενη και αναμφίβολα χαρακτηρίζεται από τον Ταλέντο, πέθανε όταν ήταν 82 ετών.