Για ποιες τεχνικές τέχνης;Πρώτα απ 'όλα, προκειμένου το έργο να αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ, υπονοώντας μια συγκεκριμένη εικόνα, εκφραστικότητα και ομορφιά. Επιπλέον, ο συγγραφέας είναι πλοίαρχος των ενώσεων, καλλιτέχνης λέξεων και μεγάλος στοχαστής. Οι καλλιτεχνικές τεχνικές στο ποίημα και την πεζογραφία κάνουν το κείμενο βαθύτερο. Κατά συνέπεια, τόσο ο πεζογράφος όσο και ο ποιητής δεν είναι ικανοποιημένοι μόνο με το γλωσσικό στρώμα · δεν περιορίζονται στη χρήση μόνο της επιφανειακής, βασικής σημασίας της λέξης. Για να μπορέσουμε να διεισδύσουμε στα βάθη της σκέψης, στην ουσία της εικόνας, απαιτείται η χρήση διαφόρων καλλιτεχνικών μέσων.
Επιπλέον, ο αναγνώστης πρέπει να είναι δελεασμένος καιπροσελκύω. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιούνται διάφορες τεχνικές, δίνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην αφήγηση και σε κάποιο μυστήριο που πρέπει να λυθεί. Τα καλλιτεχνικά μέσα καλούνται με διαφορετικούς τρόπους. Αυτά δεν είναι μόνο αναπόσπαστα στοιχεία της συνολικής εικόνας του κόσμου, αλλά και η εκτίμηση του συγγραφέα, το ιστορικό και ο γενικός τόνος του έργου, καθώς και πολλά περισσότερα που εμείς, διαβάζοντας την επόμενη δημιουργία, μερικές φορές δεν σκεφτόμαστε καν.
Οι βασικές καλλιτεχνικές τεχνικές είναι μια μεταφορά,επίθετο και σύγκριση. Αν και το επίθετο θεωρείται συχνά ως είδος μεταφοράς, αλλά δεν θα πάμε στη ζούγκλα της επιστήμης της «λογοτεχνικής κριτικής» και παραδοσιακά το ξεχωρίζουμε ως ξεχωριστό μέσο.
Το Epithet είναι ο βασιλιάς της περιγραφής.Δεν υπάρχει ούτε ένα τοπίο, πορτραίτο, εσωτερικό, χωρίς αυτό. Μερικές φορές ένα μόνο σωστά επιλεγμένο επίθετο είναι πολύ πιο σημαντικό από μια ολόκληρη παράγραφο, που δημιουργήθηκε ειδικά για διευκρίνιση. Τις περισσότερες φορές, μιλώντας για αυτό, εννοούμε συμμετοχές ή επίθετα που προσδίδουν αυτήν ή αυτήν την καλλιτεχνική εικόνα με πρόσθετες ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Ένα επίθετο δεν πρέπει να συγχέεται με έναν απλό ορισμό.
Για παράδειγμα, για να περιγράψουμε τα μάτια, μπορεί κανείς να προτείνειτις ακόλουθες λέξεις: ζωντανή, καφέ, απύθμενη, μεγάλη, βαμμένη, χειροποίητη. Ας προσπαθήσουμε να χωρίσουμε αυτά τα επίθετα σε δύο ομάδες, συγκεκριμένα: αντικειμενικές (φυσικές) ιδιότητες και υποκειμενικά (επιπρόσθετα) χαρακτηριστικά. Θα δούμε ότι λέξεις όπως «μεγάλα», «καφέ» και «ζωγραφισμένα» μεταφέρουν από τη σημασία τους μόνο αυτό που μπορεί να δει κανείς, καθώς βρίσκεται στην επιφάνεια. Για να φανταστούμε την εμφάνιση αυτού ή αυτού του ήρωα, τέτοιοι ορισμοί είναι πολύ σημαντικοί. Ωστόσο, είναι τα μάτια "απύθμενα", "ζωντανά", "έξυπνα" που θα μας πουν καλύτερα για την εσωτερική ουσία και τον χαρακτήρα του. Αρχίζουμε να μαντέψουμε ότι υπάρχει ένα ασυνήθιστο άτομο μπροστά μας, που τείνει σε διάφορες εφευρέσεις, έχοντας ζωντανή, κινητή ψυχή. Αυτή είναι ακριβώς η κύρια ιδιότητα των επιθέτων: για να υποδείξετε εκείνα τα χαρακτηριστικά που κρύβονται από εμάς κατά την αρχική εξέταση.
Ας προχωρήσουμε σε ένα άλλο εξίσου σημαντικό μονοπάτι -μεταφορική έννοια. Αυτή είναι μια κρυφή σύγκριση που εκφράζεται από ένα ουσιαστικό. Η αποστολή του συγγραφέα εδώ είναι να συγκρίνει φαινόμενα και αντικείμενα, αλλά πολύ προσεκτικά και με προσοχή ώστε ο αναγνώστης να μην μπορεί να μαντέψει ότι του επιβάλλουμε αυτό το αντικείμενο. Έτσι ακριβώς, ομαλά και φυσικά, πρέπει να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε καλλιτεχνική τεχνική. Παραδείγματα μεταφορών: «δάκρυα δροσιάς», «φωτιά της αυγής» κ.λπ. Εδώ η δροσιά συγκρίνεται με δάκρυα και η αυγή συγκρίνεται με τη φωτιά.
Η τελευταία πιο σημαντική καλλιτεχνική τεχνική είναισύγκριση που δίνεται απευθείας με τη χρήση τέτοιων συνδέσμων όπως "σαν", "ως", "σαν", "ακριβώς", "σαν". Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τα εξής: μάτια σαν τη ζωή. δροσιά σαν δάκρυα δέντρο σαν γέρος. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η χρήση ενός επιθέτου, μιας μεταφοράς ή σύγκρισης δεν πρέπει να είναι μόνο μια «φράση αλίευσης». Δεν πρέπει να υπάρχει χάος στο κείμενο, πρέπει να έλκει προς τη χάρη και την αρμονία, επομένως, προτού χρησιμοποιήσετε αυτό ή εκείνο το ίχνος, πρέπει να καταλάβετε με σαφήνεια για ποιο σκοπό χρησιμοποιείται, τι θέλουμε να πούμε από αυτό.
Άλλες, πιο περίπλοκες και λιγότερο κοινές καλλιτεχνικές τεχνικές είναι η υπερβολή (υπερβολή), η αντίθεση (αντίθεση) και η αντιστροφή (αντίστροφη σειρά λέξεων).
Ένα τέτοιο εύρος ως αντίθεση έχει δύο ποικιλίες:Μπορεί να είναι στενό (εντός μίας παραγράφου ή πρότασης) και να επεκταθεί (τοποθετηθεί σε πολλά κεφάλαια ή σελίδες). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά στα έργα των Ρώσων κλασικών στην περίπτωση που απαιτείται για τη σύγκριση δύο ηρώων. Για παράδειγμα, ο Alexander Sergeevich Pushkin στην ιστορία του "The Captain's Daughter" συγκρίνει τον Pugachev και τον Grinev, και λίγο αργότερα ο Nikolai Vasilyevich Gogol θα δημιουργήσει πορτρέτα των διάσημων αδελφών, Andriy και Ostap, με βάση επίσης την αντίθεση. Οι καλλιτεχνικές συσκευές στο μυθιστόρημα του Oblomov περιλαμβάνουν επίσης αυτό το trope.
Το Hyperbole είναι μια αγαπημένη τεχνική τέτοιας λογοτεχνίαςείδη όπως επικό, παραμύθι και μπαλάντα. Αλλά βρίσκεται όχι μόνο σε αυτά. Για παράδειγμα, η υπερβολή «θα μπορούσε να φάει τον αγριογούρουνο» μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιοδήποτε μυθιστόρημα, ιστορία ή άλλο έργο της ρεαλιστικής παράδοσης.
Θα συνεχίσουμε να περιγράφουμε καλλιτεχνικές τεχνικές στοέργα. Η αντιστροφή, όπως μπορείτε να μαντέψετε, χρησιμεύει για να προσθέσετε επιπλέον συναισθηματικότητα στο έργο. Μπορεί να παρατηρηθεί συχνότερα στην ποίηση, αλλά συχνά χρησιμοποιείται επίσης η πεζογραφία. Μπορείτε να πείτε, "Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από τα άλλα." Και μπορείτε να φωνάξετε: "Αυτό το κορίτσι ήταν πιο όμορφο από άλλα!" Αμέσως προκύπτει και ενθουσιασμός, και έκφραση, και πολλά άλλα, τα οποία φαίνονται κατά τη σύγκριση δύο δηλώσεων.
Το επόμενο ίχνος, ειρωνεία, με άλλο τρόπο - κρυμμένοΗ κοροϊδία του συγγραφέα χρησιμοποιείται επίσης αρκετά συχνά στη φαντασία. Φυσικά, ένα σοβαρό έργο θα πρέπει να είναι σοβαρό, αλλά το υποκείμενο που κρύβεται στην ειρωνεία μερικές φορές όχι μόνο δείχνει το πνεύμα του συγγραφέα, αλλά επίσης κάνει τον αναγνώστη να πάρει μια ανάσα και να προετοιμαστεί για την επόμενη, πιο έντονη σκηνή. Σε ένα χιουμοριστικό έργο, η ειρωνεία είναι αναντικατάστατη. Οι σπουδαίοι δάσκαλοι αυτού του μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης είναι οι Zoshchenko και Chekhov, που χρησιμοποιούν αυτό το τροπικό στις ιστορίες τους.
Η στενή σύνδεση με αυτήν την τεχνική είναι ένας άλλος - σαρκασμός.Αυτό δεν είναι πλέον μόνο ένα καλό γέλιο, αποκαλύπτει ελαττώματα και κακίες, μερικές φορές πυκνώνει τα χρώματα, ενώ η ειρωνεία δημιουργεί συνήθως μια φωτεινή ατμόσφαιρα. Για να έχετε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα αυτού του μονοπατιού, μπορείτε να διαβάσετε αρκετές ιστορίες του Saltykov-Shchedrin.
Το επόμενο τέχνασμα είναι η πλαστοπροσωπία.Σας επιτρέπει να δείξετε τη ζωή του κόσμου γύρω μας. Εμφανίζονται εικόνες όπως το γκρινιάρισμα του χειμώνα, το χορευτικό χιόνι, το τραγούδι του νερού. Με άλλα λόγια, η προσωποποίηση είναι η μεταφορά κινούμενων ιδιοτήτων σε άψυχα αντικείμενα. Γνωρίζουμε λοιπόν ότι μόνο άνθρωποι και ζώα μπορούν να χασμουρηθούν. Ωστόσο, στη βιβλιογραφία, υπάρχουν συχνά τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες όπως ένας ουρανός χασμουρητού ή μια πόρτα χασμουρητού. Το πρώτο από αυτά μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης στον αναγνώστη, να προετοιμάσει την αντίληψή του. Το δεύτερο είναι να τονίσουμε την υπνηλία ατμόσφαιρα σε αυτό το σπίτι, ίσως τη μοναξιά και την πλήξη.
Το Oxymoron είναι ένα άλλο ενδιαφέρον κόλποπου είναι ένας συνδυασμός ανακριβούς. Αυτό είναι ένα δίκαιο ψέμα και ένας καυτός πάγος και ένας ορθόδοξος διάβολος Τέτοιες λέξεις, που επιλέγονται αρκετά απροσδόκητα, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο από συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας όσο και από λάτρεις των φιλοσοφικών πραγματειών. Μερικές φορές μόνο ένα οξυμόριο είναι αρκετό για να χτίσει ένα ολόκληρο έργο που έχει δυϊσμό, ύπαρξη αδιάλυτης σύγκρουσης και λεπτούς ειρωνικούς τόνους.
Είναι ενδιαφέρον, αυτές που χρησιμοποιήθηκαν στο προηγούμενοη πρόταση "και, και, και" - αυτό είναι επίσης ένα από τα καλλιτεχνικά μέσα που ονομάζεται multi-union. Σε τι χρησιμεύει; Πρώτα απ 'όλα, για να επεκτείνει το εύρος αφηγήσεων και να δείξει, για παράδειγμα, ότι ένα άτομο έχει ομορφιά, ευφυΐα, θάρρος και γοητεία ... Και ο ήρωας ξέρει επίσης πώς να ψαρεύει, να κολυμπά και να γράφει βιβλία και να χτίζει σπίτια. ..
Τις περισσότερες φορές, αυτό το πέλμα χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με ένα άλλο, που ονομάζεται "σειρές ομοιογενών μελών". Αυτό συμβαίνει όταν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το ένα χωρίς το άλλο.
Ωστόσο, αυτές δεν είναι όλες οι καλλιτεχνικές τεχνικές καικεφάλαια. Ας σημειώσουμε επίσης τις ρητορικές ερωτήσεις. Δεν απαιτούν απάντηση, αλλά ταυτόχρονα κάνουν τους αναγνώστες να σκέφτονται. Ίσως όλοι γνωρίζουν τους πιο διάσημους από αυτούς: "Ποιος φταίει;" και "Τι να κάνω;"
Αυτές είναι απλώς βασικές καλλιτεχνικές τεχνικές.Εκτός από αυτά, μπορεί κανείς να διακρίνει το parceling (διαίρεση μιας πρότασης), το synecdoche (όταν χρησιμοποιείται το ενικό αντί για τον πληθυντικό), την αναφορά (παρόμοια αρχή των προτάσεων), την epiphora (επανάληψη των τελών τους), litota (υποτιμήσεις) και υπερβολή (αντίθετα, υπερβολή), παραφράση (όταν κάποια λέξη αντικαθίσταται από τη σύντομη περιγραφή της. Όλα αυτά τα μέσα μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία. Οι καλλιτεχνικές τεχνικές σε ένα ποίημα και, για παράδειγμα, μια ιστορία, δεν είναι ουσιαστικά διαφορετικές .
