Χορογράφος Μπόρις Eifman, βιογραφία, φωτογραφία του οποίουενδιαφέρει όλους τους λάτρεις του μπαλέτου, αξίζει, αν όχι αγάπη, τουλάχιστον τουλάχιστον τεράστιο σεβασμό. Πάντα πήγε με τον δικό του τρόπο στην τέχνη, ήξερε πώς να υπερασπιστεί την άποψή του και να βρει νέες, μερικές φορές λαμπρές σκηνικές λύσεις. Το μπαλέτο του έχει πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, οι περιοδείες του συγκροτήματος του από τη δεκαετία του '70 ήταν πάντα εξαντλημένοι και σήμερα ο Eifman βρίσκεται στο στάδιο της δημιουργικής ανάπτυξης, οπότε το κοινό έχει ακόμα πολλές εκπλήξεις μπροστά.
Boris Eifman (ημερομηνία γέννησης - 22 Ιουλίου 1946)γεννήθηκε στη μικρή πόλη της Σιβηρίας του Ρούμπτοβσκ, όπου η οικογένεια μετακόμισε πριν από τον πόλεμο σε σχέση με την κινητοποίηση του Yakov Eifman, ενός μηχανικού, για την κατασκευή ενός εργοστασίου ελκυστήρα. Η μητέρα του Μπόρις εργάστηκε ως γιατρός. Το 1951, η οικογένεια επέστρεψε στην ιστορική πατρίδα τους στο Κισινάου. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο μελλοντικός χορογράφος είχε μεγάλη επιθυμία για αυτο-έκφραση με τη βοήθεια πλαστικών. Ως εκ τούτου, κανείς δεν εξέπληξε όταν ο Μπόρις Eifman εγγράφηκε σε στούντιο μπαλέτου στο Palace of Pioneers, όπου γρήγορα έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ακόμα και τότε διακρίθηκε από την άνευ προηγουμένου επιμέλεια και ήταν απόλυτα ερωτευμένος με το χορό, με την πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος, με την κίνηση.
Το 1960, ο Μπόρις Eifman, του οποίου η βιογραφία είναι ήδησυνδέθηκε για πάντα με το μπαλέτο, μπαίνει στο νέο χορογραφικό τμήμα του Μουσικού Κολλεγίου Chisinau. Έρχεται στο εργαστήριο της Rachel Iosifovna Bromberg, η οποία τον γνώριζε ήδη από τις σπουδές του στο στούντιο. Λίγο αργότερα, δίνει στον μαθητή την ηγεσία του χορογραφικού κύκλου στο Palace of Pioneers. Έτσι, ο Eifman μαθαίνει και διδάσκει ταυτόχρονα, κατανοώντας το επάγγελμα όλο και πιο βαθιά.
Όταν αποφοίτησε από το κολέγιο το 1964, εκείωριμάζει η επιθυμία να συνεχίσει να σπουδάζει και μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, στο τμήμα μάστερ μπαλέτου, το οποίο αποφοίτησε το 1972. Από τα πρώτα βήματα στο σχολείο, ο Eifman έδειξε περισσότερο ενδιαφέρον για τις παραστάσεις παρά για το χορό. Είχε το δικό του όραμα για τη σκηνή και ιδέες για τις εκφραστικές δυνατότητες του σώματος του χορευτή, τις οποίες ονειρεύεται να πετάξει στον θεατή.
Ο Boris Eifman είναι ένας έμπειρος χορογράφος.Άρχισε να σκηνοθετεί τις πρώτες παραστάσεις ενώ ακόμα σπουδάζει. Οι πρώτες του παραστάσεις στο Λένινγκραντ στις αρχές της δεκαετίας του '70 - "Life Towards" στη μουσική του Kabalevsky, "Icarus" με βάση το έργο των A. Chernov και V. Arzumanov, "Fantasy" του A. Arensky - έγινε μια πραγματική ανακάλυψη για το κοινό του μπαλέτου. Ακόμα και τότε, βγήκε προς τη νεωτερικότητα, συνδυάζοντας τολμηρά διάφορα μέσα έκφρασης. Από την αρχή, οι παραγωγές του έδειξαν την επιθυμία να δημιουργήσουν μια ζωντανή συνθετική παράσταση, η οποία συνδύαζε οργανικά μια λογοτεχνική βάση, σετ, κοστούμια, φως και χορό με μια ισχυρή δραματική αρχή.
Το 1972, η διπλωματική εργασία του Eifman "Gayane"η σκηνή της Όπερας και του Μπαλέτου του Λένινγκραντ Maly έκανε πολύ θόρυβο: η ασυνήθιστη χορογραφία, η ευαίσθητη αίσθηση των εικόνων - όλα αυτά έκαναν μια ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό και τους κριτικούς.
Ο Boris Eifman εργάζεται ως master μπαλέτου από το 1971στο Χορογραφικό Σχολείο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του Vaganova. Οι παραστάσεις του με φοιτητές παρουσιάστηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Kirov. Εδώ βάζει το "The Firebird" του Ι. Στραβίνσκι, "Συναντήσεις" του R. Shchedrin, "The Interrupt Song" του Kalnins. Αυτά τα έργα κάνουν το Eifman διάσημο, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού, καθώς το θέατρο πραγματοποιεί παραστάσεις σε ξένες εκδρομές. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας αρχάριος χορογράφος έχει την ευκαιρία να κάνει πολλές ταινίες μπαλέτου για την τηλεόραση.
Έχοντας δοκιμάσει το χέρι σας σε ένα από τα καλύτερα θέατραχώρα, ο Μπόρις Eifman συνειδητοποίησε ότι σε τέτοια ακαδημαϊκά ιδρύματα δεν θα μπορούσε να πραγματοποιήσει πλήρως τα σχέδιά του. Και ρίχνει όλη του τη δύναμη στη δημιουργία του δικού του θεάτρου.
Το 1977, οι προσπάθειές του αποφέρουν αποτελέσματα:ανοίγει το νέο θέατρο μπαλέτου στο Lenconcert. Έχοντας προσλάβει τον θίασο σύμφωνα με τις προτιμήσεις του, ο Eifman αρχίζει να δημιουργεί. Ο χορογράφος επιλέγει έργα που είναι ασυνήθιστα για το σοβιετικό θέατρο και φοράει μπαλέτα που δεν είναι καθόλου κλασικά. Στις παραστάσεις του, ο χορογράφος επιδιώκει να βρει απαντήσεις σε καίρια ερωτήματα της ζωής, πρώτα απ 'όλα απευθύνεται στο κοινό της νεολαίας, προσπαθώντας να μιλήσει μαζί της στη γλώσσα της ροκ μουσικής και του σύγχρονου χορού που είναι κοντά της.
Από τη δεκαετία του '80, αρχίζει να περιοδεύει τακτικάστο εξωτερικό, ειδικότερα, επισκέπτεται κάθε χρόνο τη Νέα Υόρκη, όπου η περιοδεία του θεάτρου Eifman έχει γίνει παραδοσιακή και αναμενόμενη. Το θέατρο είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλές στη Ρωσία, αν και δεν έχει το δικό του κτίριο για πολλά χρόνια. Μόνο το 2010, χτίζεται η Ακαδημία Boris Eifman, και το Dance Palace, το οποίο ο κύριος ονειρεύτηκε για πολλά χρόνια, βρίσκεται ακόμη στο στάδιο του έργου.
Boris Eifman, του οποίου η βιογραφία είναι το μονοπάτιένας καινοτόμος και μαχητής, δημιούργησε το θέατρο για να επιλέξει το ρεπερτόριο από μόνο του. Το θεατρικό playbill συναρπάζει με μια ποικιλία ειδών. Διαθέτει μπαλέτα σε μπουφέ: Crazy Day ή The Marriage of Figaro, Intrigues of Love, προγράμματα μπαλέτου δωματίου: Μεταμορφώσεις, αυτόγραφα, παραμύθια: The Firebird, Pinocchio. Ο Eifman πάντα αγωνιζόταν για σκηνικές παραστάσεις με λογοτεχνική βάση υψηλής ποιότητας, έτσι η Άννα Καρενίνα, ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο Ντουέλ και ο Ηλίθιος εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο. Ήδη τα πρώτα έργα έδειξαν ότι το θέατρο του Eifman ήταν έτοιμο για πειράματα, οπότε στο playbill του εμφανίστηκαν οι παραστάσεις "Under cover of night" του Bartok, "Two-Voice" στη μουσική του Barrett, "Temptation" του Wakeman. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο Boris Eifman έχει ήδη πραγματοποιήσει περισσότερα από 40 μπαλέτα, μεταξύ των οποίων τα πιο διάσημα είναι οι Tchaikovsky, Red Giselle, Rodin, Requiem.
People's Artist Boris Eifman, του οποίου η βιογραφίαυπάρχει ένας τρόπος να ξεπεραστεί, τα τελευταία χρόνια έχει χαλάσει για βραβεία. Μέχρι τη δεκαετία του '90, δεν ήθελαν να τον γιορτάσουν με κρατικά βραβεία, ώστε να μην ενθαρρύνουν την καινοτόμο τέχνη μπαλέτου. Αλλά μετά την περεστρόικα, όλα άλλαξαν, ο χορογράφος έλαβε τον τίτλο του People's Artist και Honour Art Worker. Του απονεμήθηκε το Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα τρεις φορές και πολλές παραγγελίες ξένων κρατών. Ο Eifman είναι πολλαπλός νικητής των βραβείων Golden Mask, Golden Sofit και Triumph.
Ο Μπόρις Eifman είναι πάντα αντικείμενοστενή προσοχή των μέσων ενημέρωσης και των γυναικών οπαδών. Ο χορογράφος πιστώνεται με πολλά μυθιστορήματα, ακόμα: διάσημα, επιβλητικά, μικρά, δωρεάν. Μπορούν οι γυναίκες να περάσουν από έναν τέτοιο άνδρα αδιάφορα; Το δυνατότερο μυθιστόρημά του ήταν η σχέση του με την όμορφη ηθοποιό Anastasia Vertinskaya. Αλλά όλα κατέληξαν σε τίποτα. Και ο Eifman παντρεύτηκε τη σολίστ του μπαλέτου του, Valentina Nikolaevna Morozova. Δούλεψαν δίπλα-δίπλα στο θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα · ο δάσκαλος παρουσίασε αρκετά ενδιαφέροντα μέρη για αυτήν. Το 1995, το ζευγάρι είχε έναν γιο, τον Αλέξανδρο. Η Βαλεντίνα μπόρεσε να συνειδητοποιήσει πλήρως στο Θέατρο Eifman ως χορεύτρια. Και σήμερα συνεχίζει να εργάζεται δίπλα του ως δάσκαλος-δάσκαλος, παρέχοντας στον σύζυγό της σημαντική βοήθεια και υποστήριξη.
