Οι πίνακες των εξπρεσιονιστών πάντα γοήτευαν καιεκπληκτικοί θαυμαστές της τέχνης. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έφθασε στο αποκορύφωμά της στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι αυτής της τάσης γεννήθηκαν στην Αυστρία και τη Γερμανία. Ο Franz Marc δεν αποτελούσε εξαίρεση. Αυτός, μαζί με άλλους δημιουργούς, προσπάθησε να εκφράσει τις απόψεις του για την ασχήμια του πολιτισμού που προκάλεσε τα γεγονότα του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Родился Франц Марк в 1880 году.Ο πατέρας του ήταν επίσης καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε άμεσα τη μελλοντική του μοίρα. Παρά το γεγονός ότι στη νεολαία του ονειρευόταν να γίνει ιερέας, στην ηλικία των 20 αποφάσισε να δώσει προσοχή στην τέχνη.
Ο ζωγράφος έζησε μια σύντομη ζωή.Το 1900, η Ακαδημία Καλών Τεχνών έγινε το σπίτι του, όπου σπούδασε και εξοικειώθηκε με τον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Τότε ο τόπος αυτός ήταν μια ορισμένη κατοικία παγκόσμιας δημιουργικότητας. Η Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου συγκέντρωσε κάτω από τη στέγη της τους διάσημους καλλιτέχνες. Κοντά στο Franz σπούδασε Hackle και Dietz. Αν και έγιναν διάσημοι, δεν μπορούσαν να πιάσουν τον Mark.
Ο νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησε να μην καθίσει ακίνητος, αλλάνα σπουδάσετε τέχνη όχι μόνο στη δική σας χώρα. Αυτό εξηγεί το ταξίδι του στο Παρίσι, όπου μόλις εξοικειώθηκε με τις γαλλικές τάσεις στην τέχνη. Εδώ θα μπορούσε να δει τις δημιουργίες του μεγάλου Βαν Γκογκ και Γκαγκουίν.
Το δεύτερο ταξίδι του ζωγράφου στο Παρίσι επηρέασε το θέμα των μελλοντικών του δημιουργιών. Επιστρέφοντας στο Μόναχο, άρχισε να μελετάει σε βάθος την ανατομία των ζώων για να απεικονίσει την άποψή του για τη φύση στους πίνακές του.
"Νέος Σύνδεσμος Τέχνης του Μονάχου"προσέλκυσε την προσοχή του Franz μετά από συνάντηση με τον August Macke. Στη συνέχεια, το 1910, αποφάσισε να είναι μέρος αυτής της οργάνωσης. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να συναντηθεί με τον επικεφαλής της κοινότητας, Βασίλι Καντινσκυ. Ένα χρόνο αργότερα, συνάντησαν τελικά. Μετά από 10 μήνες, οι καλλιτέχνες Kandinsky, Mack και Franz αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους οργάνωση "The Blue Horseman".
Αμέσως μπόρεσαν να οργανώσουν μια έκθεση όπουΟ Franz παρουσίασε το έργο του. Στη συνέχεια, στη συλλογή Tangauzer συγκεντρώθηκαν οι καλύτεροι γερμανικοί πίνακες εξπρεσιονιστών. Ένα τρίο των ζωγράφων του Μονάχου εργάστηκε για να προωθήσει την κοινωνία τους.
Το τελευταίο στάδιο της ζωής του Franz Marc μπορεί να εξεταστείγνωριμία του με το έργο του Robert Delaunay. Ο Ιταλός κυβισμός και ο φουτουρισμός του συνέβαλαν σημαντικά στο μελλοντικό έργο του Γερμανού ζωγράφου. Στο τέλος της ζωής του, ο Mark άλλαξε κατεύθυνση στο έργο του. Οι καμβάδες του απεικονίζουν όλο και πιο αφηρημένες λεπτομέρειες, σχισμένα και μπλοκαρισμένα στοιχεία.
Το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου ενέπνευσε πολλούςδημιουργούς της τέχνης και της λογοτεχνίας για το έργο τους. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, οι δημιουργοί απογοητεύτηκαν από τα γεγονότα και τις πραγματικότητες του πολέμου. Ο Φραντ Μάρκ προχώρησε εθελοντικά στο μέτωπο. Εκεί, όπως πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, απογοητεύτηκε από τα γεγονότα. Αίμαξα, φοβερές εικόνες και μια θλιβερή έκβαση τον τραυμάτισαν. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν ήταν προορισμένος να επιστρέψει και να συνειδητοποιήσει όλες τις δημιουργικές του ιδέες. Στις 36, ο ζωγράφος πέθανε από ένα κομμάτι κελύφους κοντά στο Verdun.
Жизнь влияет на художника, на его творчество и στυλ. Με τον Franz, υπήρξαν επίσης αλλαγές που χύθηκαν στους καμβάδες του με νέα χρώματα. Ο Γερμανός ήταν από τη φύση ονειροπόλος. Υποβλήθηκε για την ανθρωπότητα και ήταν λυπημένος για χαμένες αξίες στον σύγχρονο κόσμο. Στα έργα ζωγραφικής, προσπάθησε να δείξει κάτι φανταστικό, ειρηνικό, όμορφο, αλλά με γυμνό μάτι ήταν ξεκάθαρο ότι κάθε καμβάς ήταν γεμάτος λαχτάρα.
Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα προσπάθησαννα βρουν και να αναδημιουργήσουν τη χρυσή εποχή, αλλά ο πόλεμος γύρισε τα πάντα σε ένα σωρό από συντρίμμια και δημιουργικοί άνθρωποι προσπάθησαν να θεραπεύσουν τις πληγές. Στα έργα του, ο Franz Marc προσπάθησε να αντικατοπτρίζει πρωτίστως τη φιλοσοφική αρχή. Επιπλέον, όλα όσα απεικονίστηκαν στους πίνακες είχαν σημασία. Κάθε χρώμα έδωσε τα δικά του σύμβολα, κάθε αντικείμενο ήταν προικισμένο με κάτι ξεχωριστό. Τα χρώματα και τα σχήματα επηρέασαν την ανθρώπινη ψυχή, τη διάθεσή του και την εγγενή του αξία.
Всегда отличался особым подходом к созданию своих έργα ζωγραφικής του Franz Marc. Το "Blue Horse" έχει γίνει κάτι συμβολικό στο έργο του ζωγράφου. Αυτή η εικόνα είναι η πιο δημοφιλής μεταξύ των υπόλοιπων. Επιπλέον, μαζί με άλλους, ξεχωρίζει σε ένα ιδιαίτερο ύφος. Απλά κοιτάζοντας αυτό φέρνει ένα άτομο σε μια κατάσταση της γοητείας και της διείσδυσης.
Η εικόνα δείχνει ένα άλογο γεμάτο δύναμη.Συμβολίζει έναν νεαρό. Το σώμα του αλόγου έχει πολλά σπασμένα σχήματα και μια ενδιαφέρουσα υπερέκθεση. Μία λευκή ακτίνα τρυπάει στο στήθος, ενώ η χαίτη και οι οπλές, αντίθετα, καλύπτονται με μπλε χρώμα.
Το γεγονός ότι το χρώμα του αλόγου είναι μπλε προκαλεί ασυνήθιστοενδιαφέρον. Αλλά αξίζει να σημειωθεί και όχι λιγότερο ελκυστικό υπόβαθρο. Κατώτατη γραμμή: το άλογο συμπληρώνει το φόντο και το φόντο συμπληρώνει το άλογο. Σύμφωνα με το σχέδιο του ζωγράφου, αυτά τα δύο αντικείμενα δεν μπορούν να υπάρχουν ξεχωριστά, είναι διασυνδεδεμένα και είναι ένα, αν και ξεχωρίζουν το ένα από το άλλο.
Μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας, ο Franz προσπάθησεεξηγήστε την ιδέα σας στον Mack. Ισχυρίστηκε ότι το μπλε είναι η σοβαρότητα ενός ανθρώπου, το κίτρινο είναι η γυναικεία απαλότητα και αισθησιασμό, το κόκκινο είναι θέμα που καταστέλλεται από τις προηγούμενες δύο αποχρώσεις.
Μια άλλη εικόνα αντάξια της προσοχής σας.Γράφτηκε επίσης από τον Franz Marc. Τα "Πουλιά" είναι ένα άλλο ειδικό έργο του καλλιτέχνη. Γράφτηκε το 1914 και έγινε το πρώτο ασυνήθιστο έργο που χαρακτήρισε το νέο ύφος του ζωγράφου. Αυτή είναι μια εικόνα από την πολύ ώριμη ζωγραφική του Μάρκου, η οποία έχει γίνει μια αντανάκλαση του ζωικού κόσμου. Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι τα ζώα ήταν το ιδανικό, τα οποία ήταν πολύ υψηλότερα και καθαρότερα από τους ανθρώπους.
"Πουλιά" - αυτό είναι το ίδιο στυλ που εμφανίστηκεμετά από τον Robert Delaunay. Μια παρόμοια εικόνα, παρά τα φωτεινά χρώματα της, τονίζει κάποιου είδους άγχος και εχθρική στάση. Πιθανότατα, αυτό οφείλεται σε αιχμηρές μεταβάσεις από τη μία σκιά στην άλλη. Η εικόνα γίνεται διάσπαση και αποκάλυψη.
Κοιτάζοντας τον καμβά, φαίνεται ότι είναι σίγουροέκρηξη που διεγείρει και διαταράσσει τα πουλιά. Φέρουν χωριστά και ταυτόχρονα παραμένουν ήρεμοι. Όταν ο κόσμος ξεπεράσει τον πόλεμο, κάποιος αρχίζει να αναστατωθεί και κάποιος προσπαθεί να δεχτεί την κατάσταση. Τα "Πουλιά" έχουν γίνει μια σαφής αντανάκλαση του στρατιωτικού κόσμου με τους φόβους και τις ανησυχίες του.
