Οι Ιταλοί ήταν πάντα μεταξύ των πιο λαμπερών καισημαντικοί εκπρόσωποι διαφορετικών τομέων τέχνης - από τη ζωγραφική έως την αρχιτεκτονική. Το Quattrocento είναι η πιο διάσημη περίοδος στην ιστορία του ιταλικού πολιτισμού. Το Ιταλικό Masaccio είναι εκπρόσωπος αυτής της εποχής και αξίζει την προσοχή για πολλούς λόγους.
Φλωρεντία ζωγράφος με το όνομα Tommaso diΤο Giovanni di Simone Cassai έγινε διάσημο με το ψευδώνυμο Masaccio. Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε στη μικρή πόλη του San Giovanni Valdarno, κοντά στη Φλωρεντία, στις 21 Δεκεμβρίου 1401. Η παιδική του ηλικία δεν ήταν πολύ χαρούμενη - το αγόρι ήταν μόλις πέντε ετών όταν πέθανε ο πατέρας του. Ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν μόλις 27 ετών. Ο ιδιοκτήτης ενός μικρού ξενοδοχείου, η μητέρα του Masaccio, παντρεύτηκε ξανά - ένας τοπικός φαρμακοποιός έγινε το νέο της επιλεγμένο. Όταν ο Τόμασο ήταν δεκαέξι, ο πατέρας του πέθανε επίσης. Έτσι έγινε ο κύριος κερδισμένος. Οι σύγχρονοι σημειώνουν ότι ο Tommaso διακρίθηκε από έναν εκπληκτικά ευγενικό και ευγενικό χαρακτήρα, αλλά δεν ήταν πολύ προσεκτικός για την άνεση και τα ρούχα του, γι 'αυτό και ονομάστηκε αμήχανος - αυτό είναι το ψευδώνυμο Masaccio σημαίνει στα ιταλικά.
Στα δεκαεπτά, πήγε να σπουδάσει ζωγραφικήστη Φλωρεντία. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για το ποιος έγινε μέντορας του. Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι σπούδασε με τους Mariotto di Cristofano και Mazolino da Panicale, αλλά αυτή η θεωρία δεν βρίσκει επιβεβαίωση στη χρονολογία και την τεχνική του Tommaso - τα έργα του δεν φέρουν ίχνος επιρροής. Είναι πολύ πιο πιθανό ότι έγινε μαθητής του Bicci di Lorenzo και επίσης επικοινωνούσε αρκετά με τον Donatello και τον Brunelleschi, τους μεγαλύτερους δασκάλους της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής.
Το 1424, οι πίνακες του Masaccio βρήκαν τους πραγματικούςδημοτικότητα. Ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Guild of Saint Luke, μια οργάνωση τεχνών της Φλωρεντίας και άρχισε να συνεργάζεται με τον Mazolino. Ο τελευταίος ήταν πολύ διάσημος - οι σύγχρονοι του άρεσαν την τεχνική του, και το ύφος του αριστοκρατικού γοτθικού με μια κομψή θρησκευτική μυθικότητα ήταν ένα από τα βασικά για το πρώτο μισό του 15ου αιώνα, οπότε η συνεργασία μαζί του ήταν επιτυχία για τον Masaccio. Οι πίνακες του νεαρού μαθητευόμενου επηρέασαν το έργο του διάσημου δασκάλου Mazolino - μια μοναδική κατάσταση όταν ένας μαθητής άλλαξε τον τρόπο εργασίας του δασκάλου. Δυστυχώς, ο ταλαντούχος Florentine δεν προοριζόταν να ζήσει πολύ - όπως ο πατέρας του, ο Tommaso πέθανε σε ηλικία 27 ετών. Η αιτία του θανάτου είναι άγνωστη - η υπόθεση του ιστορικού Vasari σχετικά με την πιθανή δηλητηρίαση απορρίφθηκε αργότερα και κανένα άλλο έγγραφο σχετικά με αυτό το γεγονός δεν έχει επιζήσει. Γνωρίζουμε μόνο ότι συνέβη στη Ρώμη και ότι οι συνάδελφοι καλλιτέχνες το θεωρούσαν συντριπτική απώλεια - ένα αντίστοιχο σημάδι μπορεί να βρεθεί στις σημειώσεις του Brunelleschi.
Κατά τη διάρκεια της μαθητείας με έναν πιο εξέχονταΗ Florentine εμφανίστηκε στους πιο διάσημους πίνακες του Masaccio. Για παράδειγμα, η ζωγραφική "Madonna and Child with St. Anne", για την οποία συνεχίζεται η διαμάχη - οι ειδικοί δυσκολεύονται να διαπιστώσουν ποιος είναι ο συγγραφέας σε μεγαλύτερο βαθμό. Ο πίνακας δημιουργήθηκε γύρω στο 1424 για την εκκλησία του Sant'Ambrogio. Σύμφωνα με τον κριτικό της τέχνης Roberto Longhi, ο Mazolino δημιούργησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής. Ο Masaccio απεικόνισε τη Μαντόνα και το Παιδί και τον σωστό άγγελο που στηρίζει την κουρτίνα, και τα υπόλοιπα μέρη ανήκουν στη βούρτσα του δασκάλου του, στον οποίο παραγγέλθηκε ο καμβάς. Το αρχικό χαρακτηριστικό του έργου είναι η νέα σύνθεση. Τα ευρήματα του Masaccio εντοπίζονται σε απίστευτο χωρικό βάθος και ασυνήθιστες θέσεις σώματος.
Η πιο σεβαστή συνεισφορά της Φλωρεντίας στις τέχνεςΟ Masaccio, του οποίου οι πίνακες έγιναν μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη εκείνης της εποχής, φτιαγμένο σε νωπογραφικό στιλ. Έγινε το θεμέλιο της κληρονομιάς του. Τα καλύτερα έργα ζωγραφικής του Masaccio, με τίτλο «Το Βάπτισμα των Μετατροπών» και «Το Θαύμα με το Άγαλμα», φτιάχτηκαν για το παρεκκλήσι της Santa Maria del Carmine. Παραγγέλθηκαν από τη διάσημη Φλωρεντία Felice Brancacci. Η κατάσταση των τοιχογραφιών επιδεινώθηκε πολύ κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς του 1771, αλλά το 1988 αποκαταστάθηκαν και τώρα φαίνονται στην αρχική τους μορφή.
Ο πίνακας του Masaccio αξίζει μια ιδιαίτερη αναφορά."Αποβολή από τον Παράδεισο". Ήταν η πρώτη που απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα με σωστές ανατομικές λεπτομέρειες. Προηγουμένως, οι άνθρωποι απεικονίζονταν με πόδια που δεν άγγιξαν το έδαφος. Απεικόνισε την Εύα και τον Αδάμ Μασάτσιο με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Οι πίνακες "Miracle with a statier" και "Madonna γαργαλάει ένα μωρό" απεικονίζουν επίσης τους ανθρώπους αρκετά ρεαλιστικά, η σύνθεσή τους είναι γεμάτη δυναμική και φαίνεται πολύ πειστική. Επιπλέον, στην πρώτη, ο ζωγράφος παραβίασε έναν άλλο κανόνα - οι σκηνές του τι συμβαίνει δεν πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο, αν και όλα παραμένουν προφανή. Μια καταπληκτική αίσθηση προοπτικής και η ικανότητα δημιουργίας ογκώδους εναέριου χώρου δεν ήταν, μεταξύ άλλων, οι λόγοι για τους οποίους ο Masaccio, του οποίου οι πίνακες εξακολουθούν να θαυμάζουν τους ανθρώπους, θεωρείται ένας από τους κύριους δημιουργούς του Quattrocento.
