Διακοσμητική νεκρή φύση - στυλιζαρισμένη μορφή και χρώμα

Για πρώτη φορά, η φράση "διακοσμητική νεκρή φύση"άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 20ού αιώνα, ακριβώς τη στιγμή που παρατηρήθηκε η διαδικασία της εμφάνισης ενός μεγάλου αριθμού διαφορετικών νέων κατευθύνσεων στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Τα τελευταία χρόνια του εξερχόμενου 19ου αιώνα και οι αρχές του 20ου αιώνα έγιναν γενικά μια περίοδος αναζήτησης για κάθε είδους νέες υφές, απελπισμένα πειράματα στο χώρο, το χρώμα και τη μορφή.

Η έννοια της «διακοσμητικής νεκρής ζωής» σήμεραΕίναι συνηθισμένο να συμπεριλαμβάνονται όλα τα έργα που γίνονται στο κατάλληλο στυλ και προορίζονται για εσωτερική διακόσμηση. Αυτό είναι πολύ φυσικό - εξάλλου, η νεκρή φύση, από τον ίδιο τον ορισμό, προϋποθέτει τη δυνατότητα διακοσμητικής σχηματοποίησης. Παρά το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες αυτής της εποχής ζωγράφισαν με διαφορετικούς τρόπους, όλα τα έργα τους μπορούν να θεωρηθούν διακοσμητικά στον ίδιο βαθμό.

Πάρτε τουλάχιστον τα έργα του διάσημουεξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Matisse, στον οποίο ο συγγραφέας έδωσε την κύρια έμφαση στην υφή και το χρώμα. Η διακοσμητικότητα των υπέροχων νεκρών ζωών του δεν δημιουργεί αμφιβολίες. Η μεγαλύτερη προσοχή στο χρώμα και η έμφαση της είναι χαρακτηριστική των έργων Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Αντιστοιχεί πλήρως στον όρο "διακοσμητικάνεκρή φύση "που απεικονίζει απλά γεωμετρικά σχήματα στους πίνακες του εξαιρετικού εκπροσώπου του Κυβισμού, Πάμπλο Πικάσο. Δεν υπάρχει αμφιβολία για τη διακόσμηση των έργων του Petrov-Vodkin, ο οποίος, μέσω μιας νεκράς ζωής, προσπάθησε να μεταφέρει σύνθετες εικόνες και έννοιες στον θεατή.

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό που διακρίνειΗ διακοσμητική νεκρή φύση είναι το παραδεκτό της υπό όρους απεικόνισης πραγματικών αντικειμένων · δεν απαιτεί την άνευ όρων εκπλήρωση ορισμένων σταδιακών εργασιών, όπως, για παράδειγμα, η εμφάνιση της υλότητας, του χώρου, της μορφής. Πολύ περιορισμένες απαιτήσεις επιβάλλονται στην πλανητικότητα της εικόνας. Μεταξύ των κύριων εργασιών των έργων αυτού του είδους, πρέπει να σημειωθεί η σύνθεση χρώματος, η οποία είναι χτισμένη σε μονόχρωμη, αντίθεση, απόχρωση. Ο κύριος στόχος του είναι να δημιουργήσει το επιδιωκόμενο χρώμα. Μια διακοσμητική νεκρή φύση σε γκουάς, ακουαρέλα ή λάδι δίνει έμφαση στην ομορφιά της γραμμής και του περιγράμματος του απεικονιζόμενου αντικειμένου.

Η δημιουργία τέτοιων κομματιών είναι καταπληκτικήτη διαδικασία σχηματοποίησης του σχήματος των αντικειμένων, του τόνου και του χρώματος. Η σχηματοποίηση εδώ σημαίνει ενοποίηση αντικειμένων χρησιμοποιώντας συμβατικές τεχνικές. Αυτά περιλαμβάνουν την απλοποίηση ή την περιπλοκή των σχημάτων και των λεπτομερειών, των χρωμάτων, μερικές φορές υπάρχει πλήρης άρνηση να μεταφερθεί ο όγκος των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Όμως, η απλοποίηση της φόρμας δεν σημαίνει να το μειώσουμε στην πρωτογονικότητα, οι παραμελημένες μικρές λεπτομέρειες βοηθούν στην υπογράμμιση των πιο σημαντικών ιδιοτήτων των απεικονιζόμενων.

Για να περιπλέξει τη φόρμα, τα στοιχεία χρησιμοποιούνται συνήθωςδιακοσμητικό στολίδι. Ο συγγραφέας έχει τη δυνατότητα να διαμορφώσει το θέμα κατά τη διακριτική του ευχέρεια, μερικές φορές χρησιμοποιείται η τεχνική μιας σημαντικής απόκλισης από τη φύση. Επιπλέον, οι ογκομετρικές μορφές - φρούτα, λουλούδια, βάζα, κανάτες - μπορούν να διατηρήσουν τις λείες πραγματικές τους γραμμές ή να φτάσουν σε γεωμετρικά περιγράμματα που τείνουν να αφαιρούν τις εικόνες.