Sandro Botticelli, έργα του οποίου είναιείναι μια ανεκτίμητη κληρονομιά που ενσωματώνει τις αντανακλάσεις των περασμένων εποχών - ένας εξαιρετικός ζωγράφος της Αναγέννησης, μια φωτεινή φιγούρα με φόντο ζωγράφους της περιόδου του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς.
Το πραγματικό όνομα του Botticelli είναι Alessandro di Mariano Filipepi. Το ψευδώνυμο Botticelli κληρονομήθηκε από τον μεγαλύτερο αδελφό του και σημαίνει "βαρέλι".
Πολύτιμα μαθήματα κοσμήματος ήταν χρήσιμαστον καλλιτέχνη στο μέλλον: τα διάσημα έργα του Sandro Botticelli χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των γραμμών περιγράμματος και την επαγγελματική χρήση του χρυσού, που χρησιμοποιείται στην καθαρή του μορφή για να απεικονίσει το φόντο ή ως πρόσθετο στα χρώματα. Ο χρόνος που πέρασε στο εργαστήρι του μέντορα ήταν παραγωγικός και διασκεδαστικός για τον νεαρό άνδρα. Ο μαθητής έγινε οπαδός του δασκάλου του και τον μιμήθηκε σε όλα. Ο τελευταίος, ανταποδίδοντας μια τόσο ειλικρινή αφοσίωση και προσπαθώντας να απορροφήσει τη γνώση που έλαβε όσο το δυνατόν περισσότερο, προσπάθησε να δώσει στον Μποτιτσέλι ό, τι μπορούσε. Το στυλ του πρώτου δασκάλου είχε τεράστια επίδραση στο ύφος γραφής των ζωγραφιών του Μποτιτσέλι, ιδιαίτερα στις διακοσμητικές λεπτομέρειες, το χρώμα και τον τύπο των προσώπων.
Τότε ο Σάντρο, διψασμένος για νέες γνώσεις, έγινεεπισκέπτης του εργαστηρίου του Andrea Verrocchio, Ιταλού γλύπτη και ζωγράφου, ευπροσάρμοστο άτομο που ηγήθηκε μιας ομάδας ταλαντούχων αρχάριων καλλιτεχνών. Η ατμόσφαιρα της δημιουργικής αναζήτησης που επικρατούσε μεταξύ των ανθρώπων της τέχνης εκφράζεται σαφώς στα πρώτα έργα του φλωρεντινού δασκάλου: "Madonna and Child with Two Angels" και "Madonna in Rosary". Σε αυτά εντοπίζεται σαφώς η εμπειρία που αποκόμισε ο Botticelli από τους δασκάλους του. Το 1467, ο Φλωρεντίας αποφάσισε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο.
Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την πρώτη παραγγελία το 1470 γιαη αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου - ένα θεσμικό όργανο της πόλης που εκδίκαζε υποθέσεις οικονομικών αδικημάτων. Wasταν ο πίνακας "Αλληγορία της Δύναμης", που απεικόνιζε μια φιγούρα που καθόταν σε έναν βαθύ θρόνο. Όντας η ενσάρκωση της πεποίθησης και της ηθικής δύναμης, η «Δύναμη» του Μποτιτσέλι εκφράζει αστάθεια και εσωτερική ευθραυστότητα στην πόζα της.
Το 1472 για τον Sandro σημειώθηκε με την εγγραφή στοένας σύλλογος καλλιτεχνών - η συντεχνία του Αγίου Λουκά, που έδωσε την ευκαιρία στον ζωγράφο να διατηρήσει νόμιμα το εργαστήριο, περιτριγυρισμένο από βοηθούς. Ένας από τους μαθητές του Botticelli ήταν ο γιος ενός πρώην δασκάλου, του Filippino Lippi.
Μέχρι το 1475, ο Sandro Botticelli, λειτουργείπου είναι κυρίως γραμμένο σε βιβλικά και μυθολογικά θέματα, έχει γίνει ευρέως γνωστός και περιζήτητος κύριος. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εικόνες για εκκλησίες, δημιούργησε τοιχογραφίες, αντικαθιστώντας σταδιακά τη χάρη και την επίπεδη γραμμικότητα που υιοθετήθηκε από τον Filippo με μια νέα κατανόηση των όγκων και μια πιο ισχυρή ερμηνεία των μορφών. Σε αντίθεση με τον πρώτο του δάσκαλο, τα έργα του οποίου χαρακτηρίζονται από μια χλωμή παλέτα, ο ζωγράφος εμπλούτισε τους καμβάδες του με ένα έντονο χρώμα, το οποίο σταδιακά αποκτούσε όλο και περισσότερο κορεσμό. Επίσης, ο Sandro Botticelli, του οποίου οι πίνακες ενσωματώνουν το πνεύμα της Αναγέννησης, άρχισε να χρησιμοποιεί σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έγινε χαρακτηριστικό του στυλ ζωγραφικής του καμβάδων.
Μεταδίδονται φωτογραφίες των καμβάδων του Ιταλού καλλιτέχνητο τεράστιο ταλέντο της Φλωρεντίας, που άφησε ένα λαμπρό στίγμα στη δημιουργική κληρονομιά της χώρας του. Πολλά από τα έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1470, αν και δεν είναι όλα χρονολογημένα με ακρίβεια. Τα περισσότερα από αυτά γράφτηκαν με στιλιστική ανάλυση.
Στα έργα της περιόδου της δεκαετίας του 1470, μπορείτεγια να εντοπίσει τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ικανότητας του Φλωρεντίνου συγγραφέα: δανεικά στυλ άλλων καλλιτεχνών και στιλιστικές διακυμάνσεις εξαφανίστηκαν στους καμβάδες του. Ο Μποτιτσέλι ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής: οι χαρακτήρες των έργων του χαρακτηρίζονται από ισχυρή δομή, τα περιγράμματα χαρακτηρίζονται από ενέργεια, κομψότητα και διαύγεια και η δραματική εικόνα επιτυγχάνεται με συνδυασμό έντονης εσωτερικής διάθεσης και ενεργού δράσης.
Οι εντολές του Sandro Botticelli, λειτουργούνπου ενθουσιάζει τους θεατές με πλήρη απόλαυση, κυρίως που δέχτηκε στη Φλωρεντία. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής - "Saint Sebastian", γράφτηκε για την παλαιότερη εκκλησία της πόλης, τη Santa Maria Maggiore. Ο καμβάς, πανηγυρικά τοποθετημένος σε μια από τις κολώνες της εκκλησίας τον Ιανουάριο του 1474, εδραιώθηκε σταθερά στο καλλιτεχνικό πανόραμα της Φλωρεντίας. Το 1481, ο Sandro Botticelli, μαζί με τους Domenico Ghirlandaio και Cosimo Rosselli, έλαβαν πρόσκληση από τον Πάπα Sixtus IV στη Ρώμη για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στους πλευρικούς τοίχους της πρόσφατα ανεγερθείσας Καπέλα Σιξτίνα.
Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία το 1482, ο Σάντροέθαψε τον πατέρα του. Μετά από ένα μικρό διάλειμμα, ασχολήθηκα ξανά με τη ζωγραφική. Αυτή τη φορά ήταν η κορύφωση της φήμης του Μποτιτσέλι: οι πελάτες πήγαιναν στο εργαστήριό του, έτσι μερικές από τις παραγγελίες συμπληρώθηκαν από τους μαθητές του πλοιάρχου, ενώ ο ίδιος ανέλαβε περίπλοκες και έγκριτες παραγγελίες.
"Η Γέννηση της Αφροδίτης" συμβολίζει τον μύθο της σύνδεσηςτην ύλη και το ζωογόνο πνεύμα που της δίνει ζωή. Η τελειότητα του ανθρώπινου γένους ενσαρκώνεται στη μορφή της raρας, κρατώντας τον μανδύα της σεμνότητας στη θεά - μια ιστορική στιγμή που αποτυπώθηκε πολύ καθαρά και από καρδιάς από τον Ιταλό κύριο Sandro Botticelli.
Εικόνες, η λίστα των οποίων είναι αρκετά εκτεταμένη, στιςτα μεταγενέστερα στάδια άρχισαν να χαρακτηρίζονται από σημάδια ενός ορισμένου μανιουρισμού, για να το πω έτσι, αυτοθαυμασμού των δεξιοτήτων τους. Για την αύξηση της ψυχολογικής εκφραστικότητας, πηγαίνει στην παραβίαση των αναλογιών των αριθμών. Είναι γνωστό ότι ο Μποτιτσέλι συχνά παρήγγειλε σκίτσα για εκτυπώσεις και υφάσματα, αλλά μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των σχεδίων έχουν επιβιώσει στην εποχή μας.
Καμβάς "Ο γάμος της Παναγίας" (1490) εμποτισμένοςσυναρπαστικό άγχος, ανησυχία συναισθημάτων και φωτεινές ελπίδες. Οι άγγελοι που απεικονίζονται στην εικόνα μεταφέρουν άγχος, στη χειρονομία του Αγ. Ο Ιερώνυμος δείχνει εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια. Στο έργο, μπορεί κανείς να αισθανθεί μια ορισμένη απόκλιση από την τελειότητα των αναλογιών, μια αύξηση της έντασης, μια αύξηση της ευκρίνειας του χρώματος - μια μικρή αλλαγή στο στυλ που ενυπάρχει στον Sandro Botticelli.
Το 1493, ο Μποτιτσέλι έθαψε την αγαπημένη τουαδελφός Τζιοβάνι, η Φλωρεντία εκείνη την εποχή αποχαιρέτησε τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή. Στην πόλη - το πρώην λίκνο της ανθρωπιστικής σκέψης - ακούστηκαν οι επαναστατικές ομιλίες της Σαβοναρόντα. Μια δημιουργική κρίση ήρθε στη ζωή του Sandro Botticelli. Οι πίνακες, η περιγραφή των οποίων χαρακτηρίζεται από βαθιά θλίψη και λαχτάρα, εκφράζουν την πλήρη παρακμή της διάθεσης του συγγραφέα. Τα κηρύγματα του Savonaroda για το επερχόμενο τέλος του κόσμου οδήγησαν στο γεγονός ότι τον Φεβρουάριο του 1497 οι άνθρωποι έκαναν μια τεράστια φωτιά στην κεντρική πλατεία, στην οποία έκαψαν πολύτιμα έργα τέχνης. Ορισμένοι καλλιτέχνες υπέκυψαν επίσης στη μαζική ψύχωση, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Μποτιτσέλι. Σε γλώσσες φλόγας, έκαψε αρκετά από τα σκίτσα του, αν και δεν υπάρχουν ακριβείς αποδείξεις αυτής της πράξης. Ο Σαβοναρόλα κατηγορήθηκε σύντομα για αίρεση και εκτελέστηκε δημόσια.
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μποτιτσέλι ήταν πολύ μόνος,έγινε αδύναμος και πολύ άρρωστος. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μετακινηθεί μόνο με πατερίτσες. Η πρώην δόξα του παρέμεινε στο παρελθόν, οι παραγγελίες έπαψαν να έρχονται: οι εποχές άλλαξαν, μια νέα εποχή τέχνης ήρθε να την αντικαταστήσει. Ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ και δεν είχε παιδιά. Ο Sandro Botticelli πέθανε ολομόναχος το 1510.
