Αυτή η τεχνική απέκτησε φήμη στις μέρες μαςWilliam Shakespeare, αλλά οι συγγραφείς και οι σκηνοθέτες σπάνια το χρησιμοποίησαν. Ωστόσο, ο Μάικλ Φράιν - ένας Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και μυθιστοριογράφος - έκανε αυτό το βήμα. Έγραψε το σενάριο για το έργο. Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα, η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του έργου του πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της πρωτεύουσας της Μεγάλης Βρετανίας. Οι επόμενοι θεατές είναι οι επισκέπτες του Μπρόντγουεϊ που έχουν χαλάσει τα αριστουργήματα και στη συνέχεια το έργο άρχισε να περπατά με αυτοπεποίθηση σε όλο τον κόσμο. Ονομάστηκε «Θόρυβος πίσω από τη σκηνή».
Ακόμη και προτού πέσει η παγκόσμια φήμη, ο συγγραφέας εργάστηκε ως ανταποκριτής σε εκδοτικό οίκο του Λονδίνου και έγραψε δράματα.
Πρώτο έργο ενός έργου από συγγραφέα και μυθιστοριογράφοδεν πέτυχε, αλλά, παρά την αποτυχία, ο Μάικλ Φράιν συνέχισε να εργάζεται και η σκληρή δουλειά απέδωσε τους πρώτους καρπούς. Το επόμενο έργο του συγγραφέα - "Alphabetical Order" - κέρδισε το Βραβείο Βασικού Βραβείου ως η καλύτερη κωμωδία της χρονιάς. Στη συνέχεια, οι κριτικοί του θεάτρου ενθουσιάστηκαν για τα έργα των Michael Frain "Copenhagen", "Duck Years", "Pause" και "Noise Behind the Scene".
Η τελευταία είναι μια εξαιρετική κωμωδία πουεισάγει τον θεατή στη σκηνή του θεάτρου. Πρώτον, το κοινό παρακολουθεί την πρόβα των ηθοποιών σε ένα κανονικό θέατρο, στη συνέχεια παράλληλα η δράση μεταφέρεται στα παρασκήνια του θεάτρου και στην τρίτη πράξη το κοινό παρακολουθεί τα σκαμπανεβάσματα των ηθοποιών που παίζουν αυτό το έργο οκτώ μήνες μετά την πρεμιέρα.
"Θόρυβος πίσω από τη σκηνή" - παράσταση από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας, πρεμιέραπου πραγματοποιήθηκε το 1987. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι είναι εύκολο να παίξουν οι ηθοποιοί, γιατί ποιοι, αν όχι, γνωρίζουν την πίσω πλευρά του επαγγέλματος. Αλλά, ίσως, αυτή είναι ακριβώς η κύρια δυσκολία. Το να παίζεις παρωδία παρωδίας δεν είναι εύκολο. Για να γίνει αυτό, οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί πρέπει να έχουν αρκετή δύναμη και αυτοπεποίθηση.
Στο θέατρο Mossovet, αυτή η παράσταση περιλαμβάνειIrina Klimova, Andrey Smirnov, Anton Anosov, Tatiana Khramova, Galina Bob, Andrey Mezhulis και άλλοι υπέροχοι ηθοποιοί. Καλλιτεχνικός διευθυντής - Pavel Chomsky. Σκηνοθέτης - Αλέξανδρος Λένκοφ.
Εν συντομία, το οικόπεδο της παραγωγής έχει ως εξής:το επαρχιακό θέατρο καλεί τον σκηνοθέτη να σκηνοθετήσει το έργο "Love and Sardines" Από το όνομα είναι ήδη σαφές σε ποιο επίπεδο είναι αυτό το θέατρο και ολόκληρη η "δημιουργική" ομάδα του. Από την πλευρά του σκηνοθέτη Lloyd Dallas, καταβάλλεται κάθε δυνατή προσπάθεια για να ζωντανεύει ο θίασος, αλλά οι ηθοποιοί ταξινομούν συνεχώς τη σχέση, αστείες ανταλλαγές και ούτω καθεξής. Όλα αυτά στο γέλιο του θεατή.
Η δεύτερη πράξη δεν είναι λιγότερο περίεργη.Ο σκηνοθέτης ανακοινώνει την πρεμιέρα του έργου, αλλά οι θάλαμοι του είναι απασχολημένοι: ζηλεύουν ο ένας τον άλλον, κρύβονται, χάνουν, βρίσκουν και κρύβουν ξανά τα στηρίγματα. Και αυτή τη στιγμή παίζεται μια παράσταση στη σκηνή. Τέλος, η τρίτη πράξη - εδώ όλα αναμιγνύονται σε έναν σωρό. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης, ο οποίος στην πρώτη πράξη προσπάθησε να συνεργαστεί καρποφόρα με τους ηθοποιούς, και στη δεύτερη για να σώσει τον θίασο από την αποτυχία, στο τρίτο ο ίδιος έλκεται στη ζωή τους. Και δεν είναι ξεκάθαρο για τον θεατή πού είναι η αλήθεια και πού είναι η μυθοπλασία. Όλα είναι τόσο αναμεμιγμένα και αναποδογυρισμένα.
Εάν στην πρώτη πράξη, το κοινό που ήρθετο έργο «Θόρυβος πίσω από τη σκηνή», γέλασαν με αυτοσυγκράτηση, στη δεύτερη και τρίτη πράξη δεν συγκράτησαν τα συναισθήματά τους, χειροκροτούσαν από το κάτω μέρος της καρδιάς τους. Οι ηθοποιοί έχουν ξεπεράσει τους εαυτούς τους. Δεν υπήρχε τέλος στο χτύπημα. Το κοινό χαιρέτισε τους ηθοποιούς που στέκονταν.
Αυτή η ασυνήθιστη παράσταση ερωτεύτηκε τον θεατή και κατά τη διάρκειαΣε πολλές πόλεις της Ρωσίας, η παράσταση συνεχίζεται, στην οποία ο θεατής πηγαίνει με χαρά. Πρεμιέρες πραγματοποιούνται σε πολλές πόλεις: Αγία Πετρούπολη, Primorye, Dzerzhinsk, Saratov και άλλες πόλεις της πρώην CIS.
Για πρώτη φορά το 1987, σκηνοθετήθηκε η θεατρική παράσταση για το θέατρο από την Inna Dankman. Η παραγωγή ήταν τεράστια επιτυχία και διήρκεσε δέκα σεζόν στο ρεπερτόριο του θεάτρου.
Η παράσταση έλαβε θερμές απαντήσεις από το κοινό,που επισκέφτηκε το θέατρο πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια, όταν για πρώτη φορά ο ηθοποιός Alexander Linkov δοκίμασε τις δημιουργικές του δυνάμεις ως σκηνοθέτης. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης πέθανε το 2014, σε ηλικία εβδομήντα ετών. Οι κινηματογραφικοί του ρόλοι θυμήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα από το σοβιετικό κοινό. Ειδικά ταινίες για τις περιπέτειες της Deniska, όπου ο Alexander Lenkov έπαιζε γοητευτικά τον πατέρα του πρωταγωνιστή.
Τι λένε οι θεατές και οι κριτικοί για το έργο «Noise forσκηνή "; Οι κριτικές για αυτόν είναι μικτές. Σύμφωνα με τον ίδιο τον δημιουργό, αυτή είναι μια φάρσα που πρέπει να παίζεται ανάλογα. Εάν ο θεατής δεν το καταλαβαίνει αυτό, τότε η παραγωγή μπορεί να του φαίνεται χυδαία. Φυσικά, η ποιότητα της παράστασης εξαρτάται από την υποκριτική και τη δουλειά του σκηνοθέτη, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο γκροτέσκος υπερβάλλει, σκόπιμα παραμορφώνει το στυλ της ιστορίας. Και έχοντας έρθει στο ναό του Melpomene, οι απρόσεκτοι θεατές θα πρέπει να προετοιμαστούν για να παρακολουθήσουν μια περίεργη παράσταση υπερβολική πραγματικότητα. Και θα είναι καλύτερο αν οι καλεσμένοι του θεάτρου προετοιμαστούν εκ των προτέρων για να δουν το αριστούργημα.
