Στην ιστορία του πολιτισμού του ΧΧ αιώνα στον κατάλογο των μεγαλύτερωνοι ηγέτες του κόσμου είναι το όνομα του ρώσου συνθέτη και πιανίστα Γκενάντι Νικολάεβιτς Ροδοχεντσενσκι. Με τις στροφές της εκπληκτικής ζωής του, μπορείτε να μάθετε για τα κύρια στάδια της διαμόρφωσης της μουσικής κουλτούρας.
Свыше 60 лет преданно отдает свою жизнь музыке Γκενάντι Ροδοχεντσενσκυ. Φωτογραφίες και βιογραφίες του αγωγού παρουσιάζονται στην προσοχή σας σε αυτό το άρθρο. Το παρελθόν και το παρόν του είναι μια αντανάκλαση της αληθινής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με την εκδήλωση της υψηλότερης γεύσης και των πεποιθήσεων που μετριάζεται από το χρόνο.
Ένας εξαιρετικός μουσικός της εποχής μας εμφανίστηκεφως στην πρωτεύουσα στις 04 Μαΐου 1931 σε μια οικογένεια επαγγελματιών μουσικών: ο Νικόλαϊν Άνοσοφ, ένας διάσημος αγωγοί του Ωδείου της Μόσχας, και η Ναταλία Ροζντστσβένσκαγια, σολίστ, τραγουδιστής στο All-Union Radio. Από τα προαναφερθέντα είναι ήδη κατανοητό γιατί ο Γκενάντι Ρόσχεντσενσκι συνέδεσε τη ζωή του με τη μουσική. Μια οικογένεια μητροπολιτικών διανοουμένων εισήγαγε το γιο της στη μουσική τέχνη από την πρώιμη παιδική ηλικία. Μεταξύ των αναμνήσεων της παιδικής ηλικίας: η αρχή του πολέμου, η εκκένωση και το πιάνο, που θάφτηκε στο έδαφος για να μην πάει στους εχθρούς. Σε αυτό, αφού επέστρεψε στη Μόσχα, συνέχισε τις σπουδές του.
Την χρονιά που τελείωσε ο πόλεμος, ο Γκενάντι Ροδοχεντσενσκυάρχισε να διδάσκει πιάνο υπό την καθοδήγηση της Ελένας Γκύνσενα στο σχολείο του συγγραφέα και έπειτα μεταφέρθηκε στην τάξη του καθηγητή Lev Oborin στην Κεντρική Σχολή Μουσικής στο Ωδείο της Μόσχας, από την οποία ξεκίνησε η μουσική του ανάπτυξη το 1950. Τότε ο πατέρας έδωσε μαθήματα για τη διεξαγωγή δεξιοτήτων, μετέφερε τον γιο του τις ικανότητες για να διαχειριστεί την ορχήστρα με το ένα μάτι, χωρίς τη βοήθεια των χεριών. Σε αυτά τα χρόνια, η πεποίθηση ότι η ύπαρξη ενός αγωγού ήταν η αληθινή του έκκληση.
Τα χρόνια που πέρασαν στο ωδείο ήταν πολύ γεμάτα περιστατικά:
Στην ηλικία των 20 ετών, ένας νέος Χριστιανός αγωγός για πρώτη φορά στοΤο θέατρο Bolshoi οδήγησε την ορχήστρα στο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι Sleeping Beauty. Από τότε ξεκίνησε την καριέρα του ως θεατρικός και αργότερα συμφωνικός ηγέτης και άνοιξε επίσης τις σελίδες της δημιουργικής βιογραφίας του στο Θέατρο Μπολσόι.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1954η εκπαίδευση συνεχίστηκε στο μεταπτυχιακό σχολείο μέχρι το 1957. Η καλλιτεχνική τέχνη τελειοποιήθηκε στις παραγωγές μπαλέτου ("Πόλεμος και Ειρήνη" του Σεργκέι Προκοφιέφ, "Ο Καρυοθραύστης" του Πιότρ Τσαϊκόφσκι, "Σπάρτακ" του Αράμ Χατσουριανάν, "Το μικρό χτύπημα άλογο" του Ροντίν Σκέντριν).
Ο Rozhdestvensky μεταδίδει την ανάγνωση της μουσικήςμέσω διαφορετικών ορχηστρών, αλλά κατά την έναρξη του ταξιδιού, περίοδοι εργασίας ως επικεφαλής αγωγός στο Θέατρο Μπολσόι και, σχεδόν ταυτόχρονα, στην ορχήστρα για την Πανελλήνια Ραδιοφωνία και Τηλεόραση έγιναν ορόσημα.
Σχεδόν 40 μπαλέτα και όπερες εκτελέστηκαν στο θέατρο υπόηγεσία του πλοιάρχου για πέντε χρόνια. Αυτή τη στιγμή ο αγωγός έδειξε μια επιθυμία όχι μόνο να εκτελέσει τα κλασικά του ορχηστρικού ρεπερτορίου αλλά και να αναβιώσει τα καλύτερα έργα συγγραφέων από το παρελθόν, για τα οποία αργότερα έγινε γνωστός ως μουσικός αρχαιολόγος. Χάρη στο ασκητικό έργο του Rozhdestvensky, το κοινό ήταν επίσης σε θέση να ανακαλύψει την υπέροχη μουσική των συμπατριωτών ή των συνθέτων πρωτοπορίας που επέστρεφαν από το opal. Η τεχνική διεξαγωγής του χαρακτηρίζεται από ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ, χάρη στο οποίο είναι σε θέση να μεταφέρει στον ακροατή τον σχεδόν οπτικά φανταστικό χαρακτήρα των μουσικών αριστουργημάτων.
Το εύρος της δημιουργικής δραστηριότητας και η εκδήλωση ισχυρού ταλέντου προσέλκυσε τις δυτικές ομάδες να συνεργαστούν με τον Γκενάντι Ροδοχτσεβένσκι.
Στη Σοβιετική εποχή, η τέχνη είναι δύσκοληελέγχεται από όργανα κόμματος. Ο μαέστρος Rozhdestvensky ήταν ο πρώτος που επιτράπηκε να εργαστεί στην Ευρώπη και κυκλοφόρησε σε περιοδεία στη Στοκχόλμη το 1972. Η επιτυχία ήταν στο υψηλότερο επίπεδο, ως αποτέλεσμα - μια πρόσκληση να ηγηθεί της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας. Χρειάστηκε χρόνος και μια απόφαση σε επίπεδο ανώτατων αξιωματούχων των κρατών για τον Υπουργό Πολιτισμού Furtseva να ανοίξει το δρόμο για τον μουσικό να εργαστεί στη Σουηδία με μια από τις καλύτερες παγκόσμιες ορχήστρες. Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη όχι μόνο στη μοίρα του Rozhdestvensky, αλλά και στη σοβιετική κουλτούρα.
Το 1974, συνέβη ένα γεγονός που έγινε δοκιμασία των προσωπικών ποιοτήτων τόσο του ηγέτη όσο και του προσώπου Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky.
Πρόεδρος του Κρατικού Ραδιοτηλεόρασης Σ. Γ.Ο Lapin συνέστησε έντονα τον καθαρισμό του εβραϊκού λαού της Κεντρικής Τηλεόρασης και του All-Union Radio από τη Συμφωνική Ορχήστρα με οποιοδήποτε επίσημο πρόσχημα. Το επόμενο βήμα ήταν η ανώνυμη επιστολή για τη δημιουργία του σιωνιστικού κέντρου στην ορχήστρα. Αλλά η πίεση δεν υποχρέωσε τον αγωγό να ακολουθήσει τις συστάσεις από πάνω.
Η απόρριψή του για τη θέση του ηγέτη ήταν γρήγορηυιοθετήθηκε, ο καιρός της αβεβαιότητας έχει γίνει μια οδυνηρή δοκιμασία για ένα άτομο που έζησε με δημιουργικότητα και εργασία. Αλλά μια συνάντηση με τον σκηνοθέτη Μπόρις Ποκόφσκι άνοιξε νέες δυνατότητες για τον μουσικό.
Συνεργασία με τον B.Ο Pokrovsky στο Chamber Opera Theatre για την παραγωγή του "Nose" του D. Shostakovich οδήγησε σε άνευ προηγουμένου επιτυχία και πολλές προσκλήσεις στον μαέστρο να εργαστούν σε διάφορες εγχώριες και ξένες ομάδες. Ήταν μια περίοδος δημιουργικής απογείωσης του μουσικού, που γράφτηκε με ενθουσιασμό στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, το Κλίβελαντ, το Σικάγο, τη Στοκχόλμη, το Τόκιο και άλλες πόλεις του κόσμου. Πάνω από 100 παγκόσμιες ορχήστρες έπαιξαν μουσική όταν ο Ροζντεστβένσκι στάθηκε στο γραφείο του μαέστρου.
Η λίστα των ομάδων με τις οποίες δούλεψε ο μαέστρος αντικατοπτρίζει το πεδίο της δημιουργικής δραστηριότητας του μαέστρου και την τεράστια αφοσίωση ενός από τους πιο περιζήτητους μουσικούς της εποχής.
Εκτέλεση έργων υπό τον έλεγχο του G.Ο Rozhdestvensky επέστρεψε στους θαυμαστές της μουσικής των Sergei Prokofiev και Dmitry Shostakovich. Το όνομα του συνθέτη A. G. Schnittke συνδέεται άρρηκτα με τον μαέστρο, ο οποίος ήταν ο πρώτος που παρουσιάζει την ορχηστρική του μουσική στο κοινό.
Ευρεία δραστηριότητα συναυλιών, ηχογραφήσειςεξέχοντες συνθέτες αντικατοπτρίζουν το ταλέντο τόσο του ανακάλυψης όσο και του ιστορικού πολιτιστικών που συνέλεξε τα μουσικά μαργαριτάρια των εποχών του παρελθόντος: συμφωνίες των L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman και τα λοιπά.
Στο ρεπερτόριο του Rozhdestvensky, σύμφωνα με κατά προσέγγισηΥπολογίζεται ότι περισσότερα από 2.000 έργα διαφορετικών εποχών και μουσικών στυλ. Σχεδόν όλες οι καλύτερες παγκόσμιες ομάδες - οι φιλαρμονικές ορχήστρες του Λονδίνου, του Βερολίνου, της Ισλανδικής Συμφωνικής Ορχήστρας και άλλων - δούλεψαν κάτω από το κύμα του μαέστρου του Rozhdestvensky. Η ικανότητα να μεταφέρει το σχέδιο του συγγραφέα στους μουσικούς της ορχήστρας, να πείσει τον συνθέτη της ιδέας και να ακολουθήσει την ενσωμάτωσή της - αυτό εκδήλωσε τη μεγάλη ικανότητα του μαέστρου.
37 χώρες και περισσότερες από διακόσιες διαφορετικές πόλεις φιλοξένησαν το μαέστρο. Κανένας σύγχρονος δεν έχει τέτοια γεωγραφική περιοδεία.
Πάνω από 150 έργα παρουσιάστηκαν παγκοσμίως.για πρώτη φορά στο μουσικό κοινό. Η βαθιά πεποίθηση του Rozhdestvensky ότι το θέατρο πρέπει να διαμορφώνει τις προτιμήσεις του κοινού, να καλλιεργεί μια μουσική κουλτούρα και να μην ακολουθεί τις απαιτήσεις του κοινού, ενσωματώθηκε πλήρως στην επιλογή του ρεπερτορίου και στη διοργάνωση μοναδικών προγραμμάτων συναυλιών.
Επιτυχημένη και εξαιρετικά πλούσια μουσικήοι δραστηριότητες ενός αγωγού δεν θα ήταν δυνατές χωρίς την υποστήριξη της οικογένειας. Ο ίδιος ο Gennady Rozhdestvensky είναι σίγουρος για αυτό. Η σύζυγος του μαέστρου είναι η διάσημη πιανίστρια και σκηνοθέτης Victoria Postnikova. Ο Son Alexander είναι διάδοχος της μουσικής δυναστείας, βιολιστής.
Σήμερα μπορούν να προβληθούν σε μία παράσταση.Η οικογενειακή δημιουργικότητα αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στα παραδοσιακά είδη, αλλά και σε σχεδόν ξεχασμένες μελωδίες, στο πλαίσιο των οποίων αποκαλύφθηκε το ταλέντο του Rozhdestvensky ως λαμπρού αναγνώστη.
Ο Gennady Rozhdestvensky είναι ένας αγωγός του οποίου η προσωπική ζωή μπορεί να ειπωθεί ότι έχει αναπτυχθεί με τον καλύτερο τρόπο, επειδή όλοι στην οικογένεια είναι οι ομοϊδεάτες του.
Σχέση με κριτικούς μουσικής καιεκπρόσωποι του Τύπου δεν ήταν πάντα αντικειμενικοί και φιλικοί. Μια αίσθηση δημιουργικής και προσωπικής ελευθερίας δεν άφησε ποτέ τον μαέστρο · αυτό τον εμπόδισε να πληροί τα πρότυπα των καιρών και τις τυποποιημένες απαιτήσεις. Ακολούθησε στοχοθετημένη δημοσιογραφική παρενόχληση. Η εκπλήρωση των πολιτικών εντολών από τον Τύπο και μια ροή αβάσιμων κατηγοριών οδήγησε στο γεγονός ότι η Gennady Nikolayevich δεν μιλάει πάντα κολακευτικά για τους υπαλλήλους του στυλό. Είναι πεπεισμένος ότι αυτοί οι συγγραφείς που είναι τουλάχιστον εξοικειωμένοι με τη βαθμολογία μπορούν να γράφουν εποικοδομητικά για τη μουσική.
Ο χρόνος αλλάζει τις εκτιμήσεις των προηγούμενων ετών:αυτό που ήταν χθες αντικείμενο καταδίκης σήμερα γίνεται θέμα υπερηφάνειας. Επιβεβαίωση αυτού είναι η διοργάνωση της παγκόσμιας πρεμιέρας της όπερας του S. Prokofiev The Player. Χριστούγεννα, σε αντίθεση με όλους τους κριτικούς, ο νικητής πολλών ρωσικών και διεθνών βραβείων και βραβείων υψηλότερου επιπέδου.
Το ταλέντο των διερμηνέων Χριστουγέννων αποκάλυψε τοδιαφορετικά είδη συμφωνικής, όπερας και μπαλέτου. Πάνω από 300 έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο εγχώριο κοινό. Η αριστοτεχνική παράσταση της ξένης και της ρωσικής κλασικής μουσικής, τα έργα των συντρόφων avant-garde, η ικανότητα μετάδοσης διαφορετικών στυλ με κατανόηση της ουσίας του συγγραφέα αντικατοπτρίζει το μοναδικό ταλέντο του μουσικού, του οποίου το όνομα έγινε μια φωτεινή σελίδα του παγκόσμιου πολιτισμού.
Μια αδιαμφισβήτητη αξία του αγωγού ήταν η δημιουργία πολιτιστικών δεσμών μεταξύ χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Σουηδίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας, της Ιαπωνίας κ.λπ.
Η αποστολή του διαφωτιστή στον τομέα της μουσικής κουλτούραςσυνόδευσε το δημιουργικό μονοπάτι του Gennady Rozhdestvensky. Χάρη στις προσπάθειές του, η κληρονομιά του Ι. Στράβινσκι επέστρεψε, ανακαλύφθηκαν τα έργα των Bruckner, Bartok, Millau, Schoenberg, άγνωστα στο κοινό. Έχει γίνει παράδοση να προηγείται η παράσταση από ιστορίες και εξηγήσεις στο πρόγραμμα της παράστασης, το οποίο αναμφίβολα ενισχύει την αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων που δημιουργούνται από τη λέξη και τον ήχο.
Ο Rozhdestvensky είναι ο συγγραφέας τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών για εξέχοντες σκηνοθέτες του 20ού αιώνα, τις καλύτερες παγκόσμιες ορχήστρες.
Το λογοτεχνικό έργο του μουσικού αντιπροσωπεύεται από πολλές δημοσιεύσεις σχετικά με την τέχνη της διεξαγωγής, ένα βιβλίο με απομνημονεύματα.
Σήμερα ο G. Rozhdestvensky ασκεί παιδαγωγική δραστηριότητα ως καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας και συνεχίζει να είναι ένα μοναδικό μέσο μεταξύ των δημιουργών της μουσικής και της νέας γενιάς ακροατών.
Gennady Rozhdestvensky - μαέστρος με κεφαλαίο γράμμα. Το ταλέντο του δεν έχει όρια. Ας του ευχηθούμε καλή τύχη και έμπνευση!
