Δεν υπάρχει κανένα τέτοιο άτομο στη γη σήμερα, πιθανώςποιος δεν θα ήξερε τι είναι το Χόλιγουντ. Ο καθένας θα πει με κάθε είδους λεπτομέρειες σχετικά με το κολοσσιαίο εργοστάσιο ταινιών, όπου ο μεγαλύτερος αριθμός ταινιών στον κόσμο έχει γυριστεί και γυριστεί αυτή τη στιγμή. Ωστόσο, δεν υπάρχουν καθόλου άνθρωποι, ακόμη και εκείνοι που ζουν εκεί, που ξέρουν τι είναι το Χόλιγουντ, πλήρως.
Το μέρος όπου ζουν τα πιο φωτεινά αστέρια του Χόλιγουντόπου ακριβώς στον δρόμο μπορείτε να συναντήσετε την Αντζελίνα Τζολί, τον Μπραντ Πιτ ή τον Κέβιν Κόσνερ, υπήρχε εδώ και πολύ καιρό, από την εποχή των πρώτων κατακτητών - των Ισπανών, των διωκτών των αυτόχθονων. Μετά την απελευθέρωση των εδαφών από τους Ινδιάνους, υπήρχαν δύο αγροκτήματα, θερμοκήπια και χωράφια με ποικιλία καλλιεργειών: καλλιεργήθηκαν ακόμη και ανανάς και μπανάνες, καθώς και σιτάρι και αραβόσιτος. Τι είναι το Χόλιγουντ του 19ου αιώνα; Αυτή είναι η γεωργία.
Το 1886, και τα δύο αγροκτήματα απέκτησαν έναν ιδιοκτήτη καιτο όνομα που υπάρχει μέχρι σήμερα. Οικιστικά κτίρια εμφανίστηκαν στο συγχωνευμένο αγρόκτημα, όπου ενοικιάστηκαν ή πωλήθηκαν κατοικίες, έτσι σχηματίστηκαν σταδιακά δρόμοι και λεωφόροι. Στον κεντρικό δρόμο, φυσικά, τα σπίτια ήταν πιο διάσημα, ψηλά και ευρύχωρα. Οι κτηνοτρόφοι αποδείχτηκαν προστάτες της τέχνης, δημιούργησαν και υποστήριξαν βιβλιοθήκες, σχολεία, ναούς. Το Χόλιγουντ άνθισε στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Ένα μειονέκτημα της πόλης είναι η έλλειψη αλκοόλνερό, μόνο και μόνο επειδή δεν ήταν προορισμένος να ζήσει χώρια, το Χόλιγουντ εξαρτιόταν πάρα πολύ από το Λος Άντζελες. Η πρώτη Δυτική - μια ταινία για καουμπόη - γυρίστηκε εδώ το 1911, καθώς οι παλιές ταβέρνες στους γραφικούς δρόμους της πόλης διατήρησαν το πνεύμα της παλιάς Άγριας Δύσης. Τότε ήταν που ο κόσμος άκουσε για πρώτη φορά τι είναι το Χόλιγουντ. Το κλίμα και μια ορισμένη μποέμ ατμόσφαιρα της γενικής ατμόσφαιρας στις σχέσεις μεταξύ των κατοίκων συνέβαλαν σημαντικά στη γέννηση μιας κινηματογραφικής πρωτεύουσας εδώ.
Δεν έχει περάσει ούτε μια δεκαετία από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίαςπώς η πόλη γέμισε στο χείλος με εστιατόρια και τράπεζες, κλαμπ και θέατρα. Η κινηματογραφική βιομηχανία ξεκίνησε την ταχεία ανάπτυξή της. Η κατοικία χωρίστηκε γρήγορα σε αξιοσέβαστη, όπου ζούσαν τα αστέρια του Χόλιγουντ (σκηνοθεσία και υποκριτική) και βοηθητικά - για τους υπηρέτες. Το κεντρικό τμήμα της πόλης χτίστηκε και ξαναχτίστηκε ξανά, αυτή η περιοχή έπαψε να είναι κατοικημένη. Τα κτίρια βρέθηκαν κάτω από την ομπρέλα του κινηματογραφικού εμπορίου.
Έτσι, σύμφωνα με τον Τσάρλι Τσάπλιν, με τον οποίο δεν μπορούνγια να ταιριάζει ακόμη και με τους πιο διάσημους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ, άντρες με τα πιο λαμπρά ταλέντα και τις πιο εξαιρετικές εμφανίσεις, αυτό το εργοστάσιο δημιουργεί ταινίες μόνο αφού βγάζει χρήματα. Άνθρωποι από όλο τον κόσμο ονειρεύονταν τουλάχιστον να περπατήσουν σε αυτά τα πεζοδρόμια, όπου περπατούσαν τα είδωλά τους, και κάθε κορίτσι στην καρδιά της ήταν σίγουρη ότι σίγουρα θα γίνει αστέρι. Οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ υπαγόρευαν τη μόδα σε ολόκληρο τον κόσμο, όχι μόνο πώς να ντύνονται, αλλά και πώς να βλέπουν, να αναστενάζουν, να παίζουν με τα μάτια τους - αυτές ήταν πραγματικά οι πιο κομψές σκύλες, σύμφωνα με την Ilya Ilf, που επισκέφτηκε το Χόλιγουντ.
Ο διάσημος σοβιετικός συγγραφέας ζήτησε συγχώρεσητη λέξη «σκύλα», αλλά με την ίδια συγνώμη πρόσθεσε δέκα ακόμη λέξεις για τις οποίες έπρεπε να ζητήσει συγγνώμη. Οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ δεν υστερούσαν στις ηθοποιούς στη νομοθεσία της μόδας, όλα τα αγόρια ήθελαν να γίνουν οι ίδιοι θαρραλέοι και πλούσιοι, επίσης ντυμένοι με σκεπτικό και σίγουρα σπατάλη χρημάτων. Στις εκτιμήσεις της κινηματογραφικής πόλης, ο Bertold Brecht ήταν σε αλληλεγγύη με τους προηγούμενους, λέγοντας ότι κέρδισε το ψωμί του πωλώντας ψέματα στο Χόλιγουντ.
Η χρυσή βιασύνη ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνατελείωσε, τα χρήματα ουσιαστικά στέγνωσαν, και ολόκληρη η Καλιφόρνια έγινε πρακτικά ένα backwater σε σχέση με τα βιομηχανικά κέντρα. Η κινηματογραφία ανέβασε αυτήν την κατάσταση εκ νέου, ίσως ακόμη μεγαλύτερη. Οι ταινίες του Χόλιγουντ είναι εύκολο να πυροβοληθούν και να είναι κερδοφόρες, καθώς δεν χρειάζεται να ταξιδεύετε πολύ - αυτό δεν εξαρτάται καν από το θέμα, επειδή η φύση στην Καλιφόρνια είναι η πιο διαφορετική από γεωγραφική άποψη. Όλα είναι κοντά: η θάλασσα, τα βουνά, τα όμορφα φαράγγια, τα πυκνά δάση, η έρημος.
Εδώ, σε αυτό το μικρό κομμάτι της περιοχής, μπορείτεπυροβολήστε τοπία οποιασδήποτε ηπείρου της γης, ακόμα και αντίστοιχοι χάρτες - τι είδους έδαφος είναι το πιο κατάλληλο για τη μία ή την άλλη γωνία του πλανήτη. Επιπλέον, η ταινία, η τεχνολογία φωτισμού και η ποιότητά τους στα πρώτα χρόνια της ανάπτυξης της κινηματογραφικής ταινίας άφησαν πολλά να είναι επιθυμητά. Γυρίστηκε μόνο στο φως του ήλιου. Δεν υπάρχουν καθόλου προβλήματα με τον ήλιο στην Καλιφόρνια, σε αυτά τα μέρη ο αριθμός των ηλιόλουστων ημερών είναι ένας από τους πιο σημαντικούς στον κόσμο. Χρήματα χύθηκαν στην πόλη και μαζί με αυτήν, τόσο γυναίκες όσο και άντρες του Χόλιγουντ (με δικά τους έξοδα) εμφανίστηκαν σε τεράστιο αριθμό. Τα αρχοντικά της Elite για τα αστέρια ευθυγραμμίστηκαν γρήγορα και η πόλη ανέβηκε στη δόξα της.
Οι προσεκτικοί θεατές του κινηματογράφου το έχουν ήδη παρατηρήσειγια πολλές δεκαετίες στη σειρά, για μια καλή ταινία του Χόλιγουντ, αμέσως, όπως μανιτάρια μετά από μια ζεστή βροχή, δεκάδες και εκατοντάδες ταινίες κλώνων στο ίδιο θέμα, με τα ίδια ειδικά εφέ, εμφανίζονται στις οθόνες. Αυτό διευκολύνεται από τους κανόνες που όλοι οι Αμερικανοί σκηνοθέτες, ακόμη και οι πιο διάσημοι, υποχρεώνονται να τηρούν.
1. Κέρδος. Η ταινία γυρίστηκε αποκλειστικά για χάρη της, και καθόλου επειδή θέλετε τέχνη και μια σεβαστή προσέγγιση σε αυτήν.
2. Άρεσε στους ανθρώπους. Μερικές φορές η ταινία είναι απολύτως απατηλή, όπου δεν υπάρχει καν κατανοητή πλοκή, αλλά είναι θεαματική - πολλές εκρήξεις, αίμα, σεξ, χιούμορ και ούτω καθεξής. Για τέτοιες ιδιότητες οι άνθρωποι ζητούν συνήθως συμπληρώματα.
Πολύ σκοτεινές ταινίες - για έναν ερασιτέχνη, εκ των οποίων δεν είναι έτσιπολλά (δείτε το πρώτο σημείο). Ο σύλλογος επιμένει στην παρουσία αστείων στην ταινία, ακόμα και αν είναι χαμηλής ποιότητας και εκτός τόπου: για μισή ώρα από τη διάρκεια κάθε εικόνας, ο σκηνοθέτης είναι απλώς υποχρεωμένος να εισάγει τουλάχιστον μερικά κομμάτια και είναι αγανακτισμένος πίσω από τα παρασκήνια.
Και ο δημιουργός της ταινίας δεν προβλέπει χιούμορ - ενοικίασηδεν θα λάβει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο θεατής καθορίζει εύκολα το είδος: υπάρχουν γελοίες πτώσεις, παντελόνια ή δυνατά αέρια στην εικόνα - που σημαίνει ότι πρόκειται για κωμωδία. Εάν λείπουν όλα αυτά, τότε είναι δράμα.
Συνέχιση της ταινίας - το πρόβλημα του Χόλιγουντκινηματογράφος. Εάν καταφέρατε ξαφνικά να δημιουργήσετε μια φωτογραφία box office, μπορείτε να προβλέψετε σωστά το εκατό τοις εκατό ότι θα ακολουθήσει. Πολύ σπάνια, το δεύτερο και τα επόμενα μέρη της ίδιας ταινίας (καθώς και τα βιβλία) αποδεικνύονται να έχουν την ίδια ποιότητα με την προηγούμενη. Αυτό είναι μόνο ένα σημείο - για να γεμίσετε τις τσέπες του ενδιαφέροντος του θεατή.
Υπάρχουν εξαιρέσεις:συνέχεια "Back to the Future", "The Godfather". Και εδώ είναι ένα παράδειγμα αποτυχίας: "Home Alone". Και πολλά άλλα. Υπάρχουν ταινίες που δεν ταιριάζουν σε ένα επεισόδιο σύμφωνα με την πλοκή, οπότε το υλικό χωρίζεται σε πολλά. Υπάρχουν αρκετά εξαιρετικά έργα εδώ: "Χάρι Πότερ", "Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών" - όπου τα επόμενα επεισόδια μπορεί να είναι ακόμη καλύτερα από το πρώτο. Το prequel είναι το backstory. Έγινε πολύ δημοφιλής τον τελευταίο καιρό επειδή είναι επικερδείς. Υπάρχουν περιστατικά όταν καλοί σκηνοθέτες γυρίζουν μια συνέχεια για την ίδια εικόνα και μετά από λίγο ένα prequel, όπως συνέβη με το διάσημο "Star Wars".
Ο τελευταίος όρος δηλώνει έναν κλάδο.Για παράδειγμα, στο κανονικό, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες της κύριας ταινίας γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες στο spin-off. Ένα πολύ επικερδές είδος και επομένως δημοφιλές. Remake - μια νέα έκδοση μιας παλιάς εικόνας. Χρησιμοποιείται επίσης συχνά, αλλά ο θεατής αρέσει συνήθως η πρώτη επιλογή. Η παλιά ιστορία με νέους (και συχνά όχι τους καλύτερους) ερμηνευτές είναι συνήθως ενοχλητική, όπως την προηγούμενη μέρα του ζεστού γεύματος.
Οτιδήποτε μπορεί να προβληθεί στο Χόλιγουντ -από ένα κόμικ σε έναν τηλεφωνικό κατάλογο. Οι κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ δεν μοιάζουν να διαβάζουν συνηθισμένα βιβλία μυθοπλασίας. Διαβάστε από τους σεναριογράφους. Και αυτό δεν είναι γεγονός. Το κύριο πράγμα είναι, πάλι, το πρώτο σημείο, για το οποίο πρέπει να ευχαριστήσετε σωστά το κοινό-στόχο. Οι γραμμές "Extra" αφαιρούνται, εισάγονται αστεία. Το ίδιο "Χάρι Πότερ" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Στο βιβλίο - ένα παραμύθι, στο Χόλιγουντ - μια τυπική ταινία δράσης με αστεία. Υπάρχουν θετικά παραδείγματα στο είδος του τρόμου: ο Stephen King συνήθως γυρίζεται σωστά.
Στο Χόλιγουντ για να γιορτάσουμε ένα νέοαστέρι, υπάρχει το Walk of Fame. Το 1958, οκτώ νέα αστέρια τοποθετήθηκαν ταυτόχρονα, μέχρι στιγμής χωρίς ατομική τελετή. Το 1960, η Alley πήρε ένα καινοτόμο μάθημα και μαζί με τα αστέρια των Ronald Coleman, Olivia Borden, Preston Foster, Louis Fazenda, Edward Sedgwick, Bert Lancaster, Ernest Torrance, άλλοι εμφανίστηκαν. Τα ονόματα των Stanley Kramer και Joanne Woodwart ήταν τα πρώτα που συμμετείχαν.
Τα αστέρια στο Alley έχουν τις δικές τους κατηγορίες. Ο Gene Autry κατάφερε να κερδίσει και τα πέντε διαφορετικά αστέρια. Τέσσερα άτομα μπήκαν στις τέσσερις κατηγορίες. Τρία αστέρια είναι γυναίκες - οι Gail Storm, Dina Shore, Marie Wilson, Jane Froman και Joe Stafford, οι άλλοι είκοσι πέντε είναι άνδρες ηθοποιοί. Ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι η μόνη ιδιοφυΐα που δεν υπάρχει στο Walk of Fame, παρόλο που είχε υποδειχθεί δύο φορές: οι αριστερές πεποιθήσεις και οι κομμουνιστικές απόψεις απέτυχαν. Επίσης, δύο πρόεδροι των ΗΠΑ έχουν τα αστέρια τους εδώ - Ρόναλντ Ρέιγκαν και Ντόναλντ Τραμπ.
Οι περισσότερες ηθοποιοί του Χόλιγουντ λάμπουνεξαιρετική εμφάνιση, έντονη θηλυκότητα, και σε κάθε υπάρχει ένα είδος μυστηρίου. Η ηθοποιός με την οποία ξεκίνησε το Χόλιγουντ είναι η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η πρώτη βασίλισσα του κινηματογράφου. Εκείνοι που έκαναν το εκλεπτυσμένο στυλ μιας περασμένης εποχής αιώνια: Greta Garbo, Catherine Deneuve, Audrey Hepburn, Vivien Leigh - δεν ήταν σαν τους προκατόχους τους και κανένας από τους οπαδούς δεν θα μπορούσε ποτέ να συγκρίνει με αυτούς.
Και τώρα, βλέποντας ταινίες με την ηθοποιό NicoleΠαιδί, πολλοί θεατές εκπλήσσονται πώς μια τόσο τεράστια ψυχή και ένα τόσο απερίγραπτο ταλέντο βρίσκονται σε αυτό το καταπληκτικό κέλυφος κούκλας. Λοιπόν, το σύμβολο όλης και της θηλυκότητας του κόσμου είναι η Μέριλιν Μονρόε, ένα φαινόμενο που θα γοητεύει πάντα και θα εκπλήσσει. Και επίσης - Demi Moore, Kim Bessinger, Julia Roberts ... Μην αναφέρετε όλα τα ονόματα των εικονιδίων πριν από τα οποία τα αναπτυσσόμενα κορίτσια θα προσεύχονται για αιώνες.
