Η βιομηχανική επανάσταση έκανε τα ρούχαέγινε μάζα και οικονομικά προσιτή και σύντομα εμφανίστηκε η βιομηχανία ένδυσης ελίτ, η οποία διακρίνεται από την πρωτοτυπία και την αποκλειστικότητα της. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές ενδυμάτων έχουν γίνει μέρος του πολιτισμού, οι δημιουργίες τους ευχαριστούν το κοινό, γίνονται αντικείμενο επιθυμίας και ακόμη συλλεκτικά.
Οι δημιουργοί της κλασικής και μοντέρνας μόδαςοι μάρκες άρχισαν να διαμορφώνουν τη δημόσια προτίμηση, υπαγορεύουν τους κανόνες της ζωής, επηρεάζουν τη δραστηριότητα των καταναλωτών. Ποιοι είναι αυτοί οι κύριοι των σκέψεων; Θα σας ενημερώσουμε για το ποιοι διάσημοι σχεδιαστές μόδας του κόσμου ήταν αναγνωρισμένοι trendsetters σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Η βιομηχανία της μόδας αρχίζει σίγουρα με την CocoChanel. Έχει αλλάξει ριζικά τις ιδέες για τη γυναικεία ενδυμασία και τον τρόπο ζωής εν γένει. Το 1909, ο Gabriel Chanel, πρώην μαθητής του καταφυγίου, άνοιξε ένα καπέλο. Αργότερα αρχίζει να δημιουργεί ρούχα. Είδε την αποστολή της στη δημιουργία άνετων ρούχων για τις κυρίες. Η Coco αισθάνθηκε τις αλλαγές στον τρόπο ζωής της ως σύγχρονοι και προσπάθησε να δημιουργήσει στολές στις οποίες θα μπορούσαν να αισθάνονται άνετα.
Το 1913, άνοιξε ένα κατάστημα στο Deauville, όπουΓια πρώτη φορά παρουσιάζει μια συλλογή αθλητικών ενδυμάτων. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ράβει ρούχα από τη φανέλα. Η Chanel ήταν επίσης ένας άγριος αντίπαλος του κορσέ και πρόσφερε μια φορεσιά που επέτρεπε στις κυρίες να κάνουν χωρίς αυτή την ωραία κίνηση του στοιχείου. Προσέφερε τα πιο απλά ρούχα, τα λακωνικά φορέματα της έγιναν κλασικά. Η Coco έφερε επίσης την πρώτη φορά σε παντελόνι για καθημερινή ζωή και όχι για ιππασία, όπως ήταν πριν. Από τότε, οι συλλογές της δεν έκαναν χωρίς στολές παντελόνι, καθώς και tweed και κράτηση δύο: ένα σακάκι + φούστα με μια αναγνωρίσιμη μαύρη σωλήνα, τσέπες patch και μεγάλα κουμπιά.
Μετά το θάνατο της Coco Chanel το 1971, το Fashion House,που δημιουργήθηκε από αυτήν, θα μπορούσε να μείνει ανάμεσα στα καλύτερα στον κόσμο. Και σήμερα συνεχίζει να διατηρεί και να αναπτύσσει τις παραδόσεις του μεγάλου δημιουργού, αναπτύσσοντας κομψά και εκλεπτυσμένα ρούχα.
Ο μεγάλος Ισπανός σχεδιαστής μόδας γεννήθηκε το 1895, στην ηλικία των 24 ετών άνοιξε το πρώτο του Fashion House στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου μετακόμισε στο Παρίσι όπου ξεκίνησε μια λαμπρή καριέρα.
Он, в отличие от других классиков моды, прошел από έναν προσαρμοστή σε έναν σχεδιαστή μόδας, θα μπορούσε να προσαρμόσει και να ράψει ένα φόρεμα, και όχι μόνο να το σχεδιάσει. Τα στερωμένα πρόσωπα και τα αστέρια έγιναν πελάτες της οικογένειας Balenciaga: η Marlene Dietrich, η Grace Kelly, η δούκισσα του Windsor, η Elizabeth Taylor. Εκτίμησαν την άψογη γεύση και το στυλ του, δημιούργησε αριστουργήματα, όχι φορέματα. Ο Cristobal αισθάνθηκε επιδέξια τις δυνατότητες του υφάσματος και πάντα ήξερε πώς να τονίσει την ομορφιά μιας γυναικείας φιγούρας.
Η Balenciaga ήταν ένας αναγνωρισμένος trendsetter με στυλ, υπαγόρευσε τους νόμους της μόδας και δεν τις άκουσε. Στη δεκαετία του '50, ο μαέστρος προσέφερε μπλούζες χωρίς κολλάρο, αυτός που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τους τετράγωνους ώμους.
Στη δεκαετία του '60 ο Cristobal έκανε μια βουτιάπαρουσιάζοντας μια συλλογή από φορέματα τσάντας που ήταν εξαιρετικά άνετα και ταυτόχρονα απέκλεισε πλεονεκτικά τις ατέλειες της μορφής. Επίσης στις καλύτερες συλλογές του ο κόσμος είδε φορέματα τραπέζης, μια στενή σιλουέτα του φόρεμα, που ονομάζεται "γραμμή ένα". Αναπτύσσει μανίκια σε φούστα των γυναικών, προσφέρει ένα φόρεμα μωρών-δολάριο που οδήγησε τρελά fashionistas σε όλο τον κόσμο.
Εκτός από τα επαναστατικά φορέματα, τα ράφια Balenciagaχαλαρά παλτά και σακάκια, προσφέρει κυρίες άνετες κοντές μπλούζες με φαρδιά περικοπή και παλτό με κουκούλα. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο πλοίαρχος συνειδητοποίησε ότι η μόδα παύει να είναι υψηλή, ότι το συνδικάτο παίρνει δύναμη πάνω από τα σπίτια μόδας. Απορρίπτει όλες τις προσφορές για την πώληση του Fashion House. Το 1972, ο couturier πέθανε, αρκετές προσπάθειες έγιναν για να αναβιώσει το εμπορικό σήμα, αλλά δεν κατάφεραν.
Γνωστοί σχεδιαστές ρούχων συχνά βγαίνουν απότους φτωχούς. Αλλά ο Christian Dior μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια, σπούδασε τέχνη, επρόκειτο να γίνει καλλιτέχνης. Η οικογένεια χρεοκόπησε και έπρεπε να σκεφτεί να κερδίζει καθημερινό ψωμί. Το 1946, στην ηλικία των 41 ετών, άνοιξε το δικό του Fashion House στο Παρίσι. Και ήδη το 1947 κυκλοφόρησε την πρώτη επαναστατική συλλογή του New Look.
Το "New Look" του Dior ενέπνευσε την έννοια τουγυναίκα ως ένα όμορφο λουλούδι. Ο σχεδιαστής αντιμετώπισε όλες τις σύγχρονες τάσεις και επέστρεψε τα ιδανικά του παρελθόντος. Το φόρεμά του με μια στενή μέση και μια φαρδιά φούστα, που πήρε μέχρι και 40 μέτρα από το ύφασμα, προκάλεσε την ευχαρίστηση των γυναικών που κουράστηκαν από στρατιωτική στέρηση και την έντονη κριτική των συναδέλφων. Έτσι, η Coco Chanel και ο Cristobal Balenciaga κατηγόρησαν τον Dior για οπισθοδρομική και αγνότητα. Ακόμη μεγαλύτερες επιθέσεις προκλήθηκαν από την κυκλοφορία έτοιμων γραμμών. Όμως η Dior συνέχισε να παράγει πολυτελείς συλλογές, οι οποίες απολάμβαναν συνεχή επιτυχία.
Για 10 χρόνια εργασίας, η Christian Dior ανέπτυξε 6 ακόμησυλλογές, το σήμα κατατεθέν της οποίας ήταν μια στενή μέση και τόνισε τη θηλυκότητα. Το 1957, ο Christian Dior πέθανε, αλλά το Fashion House του δεν έχει χάσει τη δόξα του μέχρι σήμερα.
Παγκόσμιοι διάσημοι σχεδιαστές μόδας αργότερατα τέταρτα του 20ού αιώνα Dolce & Gabbana έσπασε στον κόσμο της μόδας το 1982. Πριν από αυτό, κάθε μέλος του δίδυμου πήγε το δικό του τρόπο στον κόσμο της μόδας. Συναντήθηκαν σε ένα μικρό στούντιο στο Μιλάνο. Το 1985, η Dolce και η Gabbana παρουσίασαν μια συλλογή από το δικό τους στούντιο, "The Real Woman" και κατέκτησαν τις κυρίες με τη νέα τους προσέγγιση στη μόδα. Η μούσα τους είναι μια ισχυρή, σίγουρη, όμορφη γυναίκα μη παραμετρικών παραμέτρων.
Στο μέλλον, οι σχεδιαστές επικεντρώθηκαντην πολυτέλεια και τη φωτεινότητα των εικόνων, συνδυάζουν με τόλμη διάφορα υφάσματα, αγάπη δαντέλα πάρα πολύ. Αλλά ταυτόχρονα, όλες οι συλλογές τους πληρούν τα υψηλότερα πρότυπα πολυτέλειας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η γραμμή των ανδρών, η οποία συνδυάζει κομψό ιταλικό στιλ, κομψό, αρρενωπότητα και πρωτοτυπία. Μέχρι σήμερα, η Dolce & Gabbana παράγει επτά γραμμές ρούχων: από πολυτελή έως φορέματα για παιδιά και παραλία. Δεν εγκαταλείπουν τις ηγετικές θέσεις ως γνωστούς σχεδιαστές ενδυμάτων.
Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής Giorgio Armani γεννήθηκε το 1934, ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός στο Cherutti και στο Ungaro.
Το 1975 ίδρυσε μια εταιρεία με το δικό του όνομα καιπαράγει μια συλλογή από μπουφάν για άνδρες, η οποία αρνείται τη συνηθισμένη στένωση προς τα κάτω και εξαλείφει τα μαξιλάρια των ώμων. Το σύνθημά του είναι η κομψότητα και η απλότητα. Στη συλλογή των γυναικών, χρησιμοποιεί μεθόδους δανεισμένες από τη μόδα των ανδρών, δημιουργεί ένα πρωτότυπο κοστούμι διπλής όψης, το οποίο γίνεται το σήμα κατατεθέν του House Armani. Σήμερα, ο Armani συνεχίζει να διαχειρίζεται το Σώμα του, οι πελάτες του είναι αστέρια από όλο τον κόσμο. Η μάρκα Armani παράγει 5 γραμμές ένδυσης, κάθε μία από τις οποίες ενσωματώνει τη φιλοσοφία της εταιρείας.
Οι γνωστοί σχεδιαστές μόδας λένε ότι ο Hubert deΗ Givenchy είναι ένας αληθινός αριστοκράτης στην οικογένεια των σχεδιαστών μόδας. Αρχίζει να ενδιαφέρεται για τη μόδα στην πρώιμη παιδική ηλικία, γοητευμένος από τις συλλογές των σπιτιών μόδας εκείνης της εποχής. Σπούδασε με συναδέλφους και απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών και το 1952 άνοιξε το Fashion House στο Παρίσι και έγινε ο νεότερος σχεδιαστής της εποχής του.
Το ύφος του είναι κορεσμένα χρώματα και εκτυπώσεις σεσε συνδυασμό με απλές και περίπλοκες σιλουέτες. Χάρη στις προσπάθειες της Givenchy, μια μπλούζα με λευκά διακοσμητικά στοιχεία Bettina εισήλθε σταθερά στη γαλλική ντουλάπα. Ήταν ο αγαπημένος στιλίστας της Audrey Hepburn, δημιουργώντας την μοναδική και αναγνωρίσιμη εμφάνιση της. Για εκείνη, ο πλοίαρχος έρχεται με ένα φόρεμα πουκάμισο και πολλά απλά και κομψά ρούχα που έχουν γίνει σύμβολο της εποχής.
Μεταξύ των πελατών του υπάρχουν πολλά παγκόσμια αστέρια καιδιασημότητες που προσελκύονται από τη γοητεία και την πολυπλοκότητα των εξαρτημάτων από την Givenchy. Το 1993, όταν πέθανε ο Audrey, η Givenchy συνειδητοποίησε ότι ο κόσμος είχε χάσει την ενσάρκωση της θηλυκότητας και δεν υπήρχε άλλος να δημιουργήσει ομορφιά. Πωλεί Fashion House και αποσύρεται για πάντα.
Γνωστοί σχεδιαστές ρούχων λένε ότι στη Ρωσίαυπάρχει μια μοναδική γοητεία και στυλ, και ο Βιτσάσελ Ζαίτσεφ το ενσάρκωσε. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1938. Από την παιδική ηλικία, ήταν λάτρης του σχεδίου, έλαβε το επάγγελμα του σχεδιαστή υφάσματος και από το 1962 κατείχε την πειραματική ομάδα στο Σοβιετικό Σπίτι Μοντέλων στο Kuznetsky Most.
Το 1979, αρχίζει να εργάζεται στο στούντιό του,που αργότερα θα γίνει το Fashion House του ονόματός του. Το ύφος του Zaitsev είναι μια κομψή υπερβολή. Συχνά χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της εθνικής ρωσικής φορεσιάς, στη Δύση ονομάζεται ρωσικός Carden. Στις συλλογές του μπορείτε να δείτε πλούσια υφάσματα, γούνες, δέρμα, δημιουργεί πολυτελή ρούχα για εκδρομές και πρακτικές εξάρσεις για κάθε μέρα. Κατά τη σοβιετική εποχή, Zaitsev ντυμένος ολόκληρη την ελίτ της ΕΣΣΔ, σήμερα οι πελάτες του είναι η ρωσική εγκατάσταση.
Αν κάνετε μια λίστα με "Διάσημοι σχεδιαστέςρούχα της Ρωσίας ", τότε στις πρώτες γραμμές θα είναι το όνομα του Valentin Yudashkin. Είναι μέλος του Syndicate Paris Haute Couture. Το Fashion House λειτουργεί με επιτυχία όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη Γαλλία. Το στυλ του Yudashkin είναι κομψό και πολυτελές. Η πρώτη συλλογή του εμφανίζεται το 1987, γίνεται γρήγορα παγκοσμίως διάσημη. Ο Yudashkin στις συλλογές του αναφέρεται τακτικά στο ρωσικό θέμα. Ο σχεδιαστής διακρίνεται από μια μεγάλη αγάπη για διακόσμηση: κεντήματα, στρας, πούλιες, εφαρμογές - όλα αυτά κάνουν τα ρούχα του τόσο φωτεινά και ασυνήθιστα. Το σπίτι του Yudashkin είναι το μέρος όπου φορούν ρωσικά αστέρια.
Συλλογές ενδυμάτων από διάσημους σχεδιαστές χάλυβαμια ώθηση στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του νεαρού σχεδιαστή Igor Chapurin. Ξεκίνησε την καριέρα του από τη συμμετοχή σε έναν διαγωνισμό μόδας, στον οποίο κέρδισε και αμέσως έλαβε αναγνώριση. Το 1993 κυκλοφόρησε τη συλλογή του πρώτου συγγραφέα και το 1999 έλαβε το "Golden Mannequin" για τη νέα του συλλογή. Το στυλ του Chapurin είναι πνευματικό ένδυμα, δημιουργεί ρούχα για να σκέφτεται μεσήλικες κυρίες. Οι συλλογές Chapurin διακρίνονται από την πολυπλοκότητα της κοπής και τη μεγάλη ευκολία · ο πλοίαρχος δίνει μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες και τη διακόσμηση. Μεταξύ των πελατών της Chapurin Fashion House υπάρχουν πολλές προσωπικότητες, η ρωσική ελίτ αγαπά να καμαρώνει με τις στολές του.
Διάσημοι σχεδιαστές μόδας συνεχίζουνεργασίας, η βιομηχανία αναπτύσσεται, προσελκύοντας όλο και περισσότερους νέους ανθρώπους. Σε όλο τον κόσμο, η avant-garde της μόδας αποτελείται από νέους και ακόμη και νέους ανθρώπους που φέρνουν νέες ιδέες στον κόσμο της ένδυσης. Οι γνωστοί σύγχρονοι σχεδιαστές μόδας είναι η Stella McCartney, οι αδελφές Olsen, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. Σήμερα δημιουργούν το μέλλον, προσπαθώντας να εντυπωσιάσουν τον κόσμο με νέες λύσεις και να μετατρέψουν την ιδέα της ομορφιάς.
