Kuvataidelaji, jonka pääteemana on ihmisen elävä tai luoma ympäristö, tuli itsenäiseksi myöhemmin kuin muut - tarina, asetelma tai animalistinen.
Ranskalainen sana "paysage" ("maksaa" - "maa","maasto") ovat merkityksessä lähellä saksalaista "Landschaft" ja englantilainen "maisema". Kaikki ne kuvaavat ulkoilmassa ihmistä ympäröivää alueellista ympäristöä. Ympäristö voi koostua luonnollista alkuperää olevista elementeistä (helpotus, kasvillisuus, vesimuodostumat, ilmakehä), jotka ihmiset ovat luoneet tai muuntaneet (tiet, rakennukset, viljelysmaat, voimajohdot jne.).
Sana "maisema" on useita merkityksiä:se on vain mitä ihmisen silmä pysähtyy ulkona, kuvaus kirjallisessa teoksessa olevasta luonnosta, kuva ympäristöstä kuvataiteen avulla. Lähes jokainen taideteos sisältää erityyppisiä maisemia. Valokuvat, elokuva, video, tietokonegrafiikka ja tietysti maalaus ovat mukana maailman esittelyssä.
Jokaisella todellisella taiteilijalla on omatarkastella ympäristöä. Tämän monimuotoisuuden ymmärtämiseksi on hyväksyttävä erottaa tietyntyyppiset maisemat. Esikoululaisille, lukiolaisille, opiskelijoille ja kaiken ikäisille taiteen ystäville on olemassa maisemamaalauksia asteittain luonnon kuvan ja sen luonteen mukaan.
Sieltä on luonnon-, maaseutu- ja kaupunkinäkymätmaisemamaalaus. Jokaisella niistä on lajikkeita ja ominaisuuksia. Historialliset ja sankarilliset, eeppiset, romanttiset ja tunnelmalliset maisemat erottuvat luonteeltaan.
Keskiajalla luonnon kuva olikaavamainen ja tasomainen. Uskonnollisten, mytologisten tai historiallisten sävellysten täydentäminen oli luonteeltaan ylimääräistä. Mutta renessanssin alusta lähtien alkoi ilmestyä maalauksia, joissa ihmisten juonia tai hahmoja ei käytetty tunteiden ja tunteiden ilmaisemiseen, niissä päähenkilöt olivat maa, metsät, taivas, meri eri osavaltioissa.
Yksi "puhtaan maiseman" genren perustajistapidettiin saksalaisena kaivertajana, luonnostajana ja taidemaalarina Albrecht Altdorfer (1480-1538). Ensimmäistä kertaa mytologisissa kankaissa sankarien hahmot olivat usein tuskin erotettavissa luonnonympäristön grandioivan kuvauksen taustalla.
Luonnonmaisemassa on erityinen paikkakuvia vesiympäristöstä, joka on aina herättänyt taiteilijoiden huomion. Navigointiin ja merimaisemaalaukseen liittyvät maisematyypit (merimaisema on meriteeman maalausta) syntyivät maissa, joissa laivanrakennus oli yleistä - Hollannissa, Englannissa jne.
Kuva taivaallisista tiloista, planeetoista ja tähdistäkutsutaan myös luonnonmaisemaksi. Maisematyypit, joita kutsutaan avaruudeksi tai astraaliksi, ovat aina olleet fantastisen tai futuristisen taiteen tyylilajit, säännöllisten avaruuslentojen alkaessa tällaiset kuvat ovat realistisempia.
Siitä lähtien, kun idylliset maalaukset ovat tulleet rokokooisten paimenien ja paimenien elämästä, maaseutumaisema on aina ollut tärkeä paikka maalaustaiteessa.
Kyläteema oli luontainen venäläiselle maalaukselle vuodestaG. Venetsianovin (1780-1847) aika. Esimerkkejä maaseutumaiseman korkeimmista huipuista ovat loistavat venäläiset taiteilijat: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Venäläisen luonnon ympäröimä maaseudun erityinen runous innostaa myös nykytaiteilijoita.
1600-luvulla Euroopassa, tyylilaji tuli erittäin suosittu vuonnamaalaus nimeltä "veduta" ("veduta" (italia) - "näkymä"). Nämä olivat maalauksia, maisemanäkymiä, joiden ydin on topografisesti tarkka ja yksityiskohtainen kuvaus kaupungin rakennuksista, kaduista ja kokonaisista lähiöistä. Niiden kirjoittamiseen käytettiin camera obscuraa - laitetta tarkan optisen kuvan saamiseksi tasolle. Parhaita esimerkkejä tästä tyylilajista ovat valokuvaustarkat arkkitehtoniset kaupunkimaisemat. 1700-luvun näkymät Venetsiaan ja Lontooseen on esitetty A. Canaletton (1697-1768) maalauksissa, J. Vermeerin (1632-1675) taito maalauksessa "Delftin näkymä" on silmiinpistävää.
Arkkitehtuurimaisema näyttää rakennusten arvonarkkitehtuuriteoksina, niiden suhde toisiinsa ja koko ympäristöön. Erityinen tällainen maisema on fantasiasävellyksiä, jotka ovat syntyneet taiteilijan mielikuvituksesta. Aikaisemmin "rauniot" olivat erittäin suosittuja - maiseman näkymät antiikin raunioista antaen ajatuksia elämän heikkoudesta.
On myös mahdollista erottaa futurologinen, upea maisema - tulevaisuuden kaupunkityypit, joiden kuva muuttuu ajan myötä edistyksen, tieteen ja tekniikan saavutusten mukaan.
Toinen kaupunkikuvan tyyppi onteollisuusmaisema, joka kuvaa luontoa mahdollisimman paljon ihmisen muokkaamana. Tällaisten maalausten pääteema on esteettinen vaikutelma rakennuksista, padoista, silloista, torneista, teistä, liikenneverkoista, tehtaista ja tehtaista jne. Teollisuusmaiseman ensimmäisten merkittävien teosten joukossa voidaan mainita Claude Monet'n (1840-1926) maalaus "Gare Saint-Lazare ".
Puistomaisema erotetaan myös erillisessä luokassa. Aihealueeltaan samanlainen kuin maaseudun tai puhtaasti luonnollinen, maantieteellisesti se viittaa kaupunkiin.
Taideteos on ainaLuova ymmärrys maailmasta ja maisema todelliselle taiteilijalle ei ole vain todellisuutta muistuttava kuva, vaan kuva ympäröivästä luonnosta tai kaupunkiympäristöstä, luovan ihmisen esittämä vaikutelma siitä. Tällainen käsitys määrittää hyvin usein tyylin, joka on ominaista sekä yksittäiselle henkilölle että kokonaisille yhteisöille, jotka liittyvät yhteen paikkaan ja kerralla.
Mestarin historiallinen kuuluminentietty tyyli maisemamaalauksessa on erityisen havaittavissa. P. P. Rubensin (1577-1640) "Maisema sateenkaarella" on barokin aikakauden mestariteos ja Konstantin Somovin (1869-1939) samanniminen maalaus on samanlainen juoni. He ovat täynnä samaa ihailua ympäröivää maailmaa kohtaan, mutta millä eri keinoin nämä tunteet välittyvät!
Impressionistien työllä oli erityinen vaikutuställe tyylilajille. Kaikentyyppiset maisemat - luonnollinen, kaupunki-, maaseutu- ja mahdollisuus työskennellä ulkona ovat muuttuneet dramaattisesti. Impressionistit yrittivät ilmaista hetkellisiä muutoksia ja valon pienimpiä vivahteita käyttämällä uutta vapaata maalausmenetelmää maiseman tyylilajissa. Claude Monet'n (1840-1926), Camille Pissarron (1830-1903), Alfred Sisleyn (1839-1999) ja monien muiden impressionistien mestariteosten jälkeen on mahdotonta katsoa maailmaa samoilla silmillä, huomaamatta sen kauneutta, ei nähdä sen sävyjen rikkautta.
Luonto on aina ollut tärkein uuden lähdetunteita ja vaikutelmia todelliselle taiteilijalle. Kaukaiset esi-isämme yrittivät maalata auringonnousun luolan seinälle palalla kuivattua savea, esikouluikäisten maisemanäkymät ovat nykyään valokuvia Marsista, jonka sen pinnalta välittää avaruusajoneuvo. Yllätyksen tunne maailman äärettömyydestä, elämän ilosta on edelleen yleistä.
