Joskus kuulemme ihmisten puhuvan jostakin, jokakiittelee kohtuuttomasti toista: "Kyllä, nämä ovat jatkuvia ylistyksiä!" Tämä ilmaisu on melko yleinen, mutta kuinka moni tietää, että se tuli meille kreikan kielestä? Ja kerran sillä oli aivan erilainen merkitys kuin nyt, eikä sitä käytetty lainkaan ironisesti. Tutustutaan tämän fraseologisen yksikön historiaan ja siihen, kuinka sen ymmärtäminen on muuttunut ajan myötä.
Kauan sitten tämä sana tarkoitti ylevääkuorolauluja ja jopa tansseja muinaisen viinin jumalan Dionysoksen kunniaksi. Koska nämä rypäleiden sadonkorjuuaikaiset juhlat olivat omistettu luonnolle ja sen hedelmällisyydelle, niihin liittyi niin sanottuja orgioita - viinin juomista, juhlaa ja jopa, kuten jotkut kirjoittajat vakuuttavat, vapaaehtoisia sukupuolisuhteita osallistujien välillä. Mutta onko se todella niin, ei ole varmaa. Tiedämme vain, että Dionysoksen ihailijat kokivat pyhää hulluutta tansseissa ja ihmiset lauloivat samalla hänelle omistettuja virsiä.
Uskotaan, että varhaisimmat ylistykset ovatDeloksen saaren kuorolauluja. Monet runolliset kohdat, jotka ovat tulleet meille, kuuluvat kuitenkin ateenalaisille. Heiltä tuli ilmaus "laula kiitosta". Tämän lauseen merkitys Ateenassa oli hyvin yksinkertainen. Noin viisikymmentä miestä ja poikaa, naamioituina satyyreiksi, seisoi ympyrässä ja lauloi hymnejä Dionysokselle ammattiteatterikuoron ja joskus joidenkin soittimien saattelemana. Jokaista kuoroa johti ns. "Valaisin". Myöhemmin antiikin Kreikassa kehitettiin kriteerit jopa ylistykseen musiikin tyylilajina. Ensinnäkin kuorolaulun tekstillä tulee olla erityinen rytmi, antistrofinen. Sen mukana tulisi olla aulojen säestys ja jopa fryygialaiseen tapaan. Lisäksi se vaatii erityistä, erittäin juhlallista ja teeskentelevää tyyliä. Kuorojen välillä ylistystä muinaisilla festivaaleilla, kuten Dionysius ja Lenaia.
Näin ollen vanhimmat virsit, jotka ovat niinkutsuttiin, olivat kansanmielisiä. Mutta myöhemmin he ottivat yksilöllisen luonteen. Varhaisimman dithyramben loi ilmeisesti runoilija Archilochus "Herra Dionysoksen" kunniaksi, kuten 7. vuosisadan eKr. Teksti todistaa. Kuitenkin Herodotos kuvaa kämmenen tietylle Lesbosin arionille. Ylistys on siis erityinen muinaiskreikkalainen musiikki ja kirjallisuus, lähellä sitä, mitä hymnillä ja panegyrikalla tarkoitetaan. Mutta sanalla on myös muita merkityksiä. Kaksi vuosisataa Arionin jälkeen runoilija Bacchilides jopa toi tämän genren lähemmäksi kuorolaululla esitettävää dramaattista dialogia. Kuuluisa runoilija Pindar tuli tunnetuksi myös omituisista linjoistaan. Ylistyksen genre oli yleisin 500-luvulla eKr. Sitä johti ns. "Uuden musiikin" runoilijat. Tunnetuimpia tämän suuntauksen edustajia olivat Timoteus Miletos, Melanippides ja Philoxetus Kiteran saarelta. Sata vuotta myöhemmin lajityyppi alkoi laskea ja menetti sitten suosionsa kokonaan, vaikka kiitosta laulavien kuorojen välinen kilpailu jatkui, kunnes Rooma valloitti Rooman.
Vaikka sana oli suosittu antiikin aikana,sen alkuperä ei ole kreikkalainen. Dithyrambs - tämä ilmeisesti oli yksi viinin jumalan muinaisista epiteeteistä. Filosofi Platon vuoropuhelussa "Lait" käsittelee musiikkilajien eri merkityksiä. Siellä hän sanoo seuraavasti: "Luulen, että Dionysoksen syntymää kutsutaan ylistykseksi." Ja kuuluisassa "tasavallassa", joka juontaa juurensa neljännelle vuosisadalle eKr., Platon antaa toisen tulkinnan sanasta "ylistys". Hän ymmärtää tämän termin merkityksen runoudessa eksklusiivisena tapana kirjailijan runolliselle ilmaisulle. Plutarch puhuu ylistyksestä myrskyisenä puheena, joka on täynnä innostusta. Hän vertaa tähän tyyliin kirjoitetut kirkon laulut Apollon rauhallisempiin ja harmonisempiin kiitoksiin. Aristoteles uskoo kuitenkin, että tämä on kreikkalaisen tragedian perusta ja lähde. Jo mainitsemamme runoilija Vahilid on laulajan ja kuoron dialogin nimi tragediassa. Kuoro korvattiin sitten toisella näyttelijällä.
Eurooppa yritti palata ylistämään aikanaRenessanssin aikoja. Sitten esitettiin erilaisia ylistäviä oodia kirkon ruhtinaille ja maallisille poliitikoille. Mutta jo tuolloin tällaista runollista genreä katsottiin kriittisesti ja pilkallisesti. Dithyrambista tuli erityisen suosittuja barokin aikakaudella, kun kirjailijat yrittivät elvyttää muinaisia festivaaleja. Tämä musiikki-runollinen genre saavutti suurimman menestyksen Italiassa ja erityisesti Saksassa, missä "Storm and Onslaught" -runoilijat, kuten Franz Schiller, pitivät siitä. Säveltäjä Schubert myös kirjoitti sävellyksen samankaltaiseen teeskentelevään tekstiin. Ja Friedrich Nietzsche yritti jopa luoda jotain samanlaista kuin alkuperäinen "Bacchic" -dithyrambi, vaikkakin satiirisella maulla.
Tämän sanan alkuperäinen merkitys on edelleen aika ajoinaikaa ilmentävät jotkut nykyajan muusikot, kuten Igor Stravinsky. Useimmissa tapauksissa nämä sanat saivat kuitenkin selvän sarkastisen merkityksen: "Ehkä laulan ylistystäsi sinulle?" Tämä fraseologismi alkoi tarkoittaa kohtuutonta ja sopimatonta ylistystä, peittelemätöntä imartelua. Tietyssä mielessä tämä on ymmärrettävää, koska tämä kirjallinen ja musiikillinen genre oli tarkoitettu jumalien hurmioituneeseen ylistykseen. Ja kun he alkoivat renessanssin kevyellä kädellä käyttää sitä kehuakseen poliitikkoja ja yleensä vallassa olevia, siitä tuli helposti jotain epämiellyttävän teeskentelevää ja kaukaa haettua. Loppujen lopuksi jopa Raamatussa sanotaan, että Jumalalle pitäisi antaa yksi ja "keisarille" toinen. Ja kun poliitikot, tähdet ja erilaiset kaunottaret laulavat ylistystä taivaallisista olennoista, eikö tämä ole liikaa? Tai jopa jumalanpilkkaa. Siksi useimmat ihmiset eivät ota kiitosta tai halveksivat sitä suoranaisena imarteluna. Lisäksi sitä käytetään pääsääntöisesti miellyttämään oikeaa henkilöä ja saamaan osansa eduista.
