L'émergence du cubisme est attribuée aux années 1906-1907.Cette tendance s'est développée et a pris naissance principalement en France (les représentants éminents sont P. Picasso, H. Griss et J. Braque), ainsi que dans quelques autres pays.
Essayons de répondre à cette question. Le cubisme est une direction artistique particulière, dont le langage est basé sur la déformation des objets, leur décomposition en plans géométriques et un changement de forme.
L'idée principale sur laquelle il a été construit étaitune tentative d'exprimer toute la complexité et la diversité de la réalité environnante à l'aide des modèles spatiaux et des formes les plus simples des phénomènes et des choses. L'émergence de cette tendance a changé de nombreux principes et concepts esthétiques établis dans la peinture européenne. Les représentants du cubisme ont rompu avec le « réalisme optique », rejetant la nature comme sujet des beaux-arts, de la perspective et du clair-obscur comme seul moyen d'expression artistique.
Pour ce peintre tout au long de sale parcours créatif se caractérise par un travail dans plusieurs styles à la fois. Picasso recourait alternativement à des manières complètement opposées d'exprimer son attitude.
Dans son travail, vous pouvez également trouver cubistepeinture à la limite de l'abstraction et du réalisme. Parfois, dans sa recherche, il s'écartait tellement des arts visuels classiques traditionnels que son retour sur le chemin de la créativité réaliste semblait inconcevable. Cependant, l'artiste a créé de superbes portraits et natures mortes dans le style cubiste. Il s'agissait d'œuvres réalistes écrites d'une manière inimitable et individuelle. Les moyens artistiques traditionnels utilisés par l'auteur ont servi à résoudre les problèmes modernes. L'un des premiers tableaux, peint dans le style du cubisme, est le tableau « Jeunes filles d'Avignon » de P. Picasso. Cette œuvre d'art se distingue par son grotesque inhabituel : elle représente des figures brutes sans éléments de clair-obscur ni de perspective, présentées comme une combinaison de volumes disposés sur un plan.
Le critique français L.Vausel a utilisé pour la première fois le terme « cubiste » en 1908 comme nom dérisoire pour les artistes représentant la réalité à l'aide de figures volumétriques géométriques régulières (cylindre, cône, cube, boule). Une telle créativité contenait un défi aux traditions de l'art réaliste. Les peintures dans le style du cubisme se distinguaient par une tendance à l'ascétisme de la couleur, vers des formes simples et tangibles et des motifs élémentaires (par exemple, des ustensiles, un arbre ou une maison). Cette caractéristique se manifeste le plus clairement dans ses premiers travaux de la période "Cézanne" (1907-1909). L'artiste P. Cézanne met l'accent sur la stabilité et l'objectivité du monde ; les volumes à facettes, qu'il utilise comme un outil pour transmettre une image, forment un semblant de relief, et les couleurs mettent en valeur certaines facettes des objets, améliorant et écrasant simultanément le volume. La prochaine étape dans le développement du cubisme est « analytique » (1910-1912). L'objet est divisé en petites parties facilement séparables les unes des autres, et sa forme semble s'étaler sur la toile. La dernière étape, "synthétique" (1912-1914) est plus décorative, les peintures deviennent des panneaux plats colorés, des éléments texturés apparaissent - structures volumétriques, autocollants (collages), saupoudrage... Parallèlement, la sculpture cubiste fait également son apparition. Picasso et Braque ont souvent inclus certaines lettres ou certains mots dans leurs toiles. Ces inscriptions, en règle générale, ne correspondaient pas au contenu, cependant, elles aidaient les visiteurs des expositions à comprendre approximativement l'intention de l'artiste.
Le public a traité le travail des cubistes avecironie, les dotant parfois même d'épithètes peu flatteuses et de ridicule. La presse a publié des critiques acerbes, de par sa nature approchant parfois un scandale public. Les spectateurs qui se sont retrouvés à l'exposition de peintures cubistes ont éprouvé des sensations qui peuvent être comparées aux sentiments d'une personne qui faisait un voyage agréable, mais ont plutôt reçu une invitation à participer à la création de nouveaux chemins.
Cette réaction a confirmé que le passage à cela mise en scène s'est faite rapidement, malgré la longue période préparatoire, au cours de laquelle le téléspectateur métropolitain devrait élargir considérablement ses horizons. Néanmoins, le cubisme lui-même, les peintures peintes dans ce style, plaisaient à une certaine partie du public et trouvaient le soutien des mécènes.
Cette orientation a fortement influencé le développementpensée créatrice. Le cubisme dans l'art reflétait les nouvelles tendances de la vie dans toute sa versatilité et ses contradictions : le désir de démocratisation - la reconnaissance du primitivisme, le rejet de l'individu, privé, chambre ; la foi en la science - le désir de créer une "grammaire de l'art", la recherche de méthodes objectives.
Aujourd'hui, toute personne ouverte d'esprit admirantoeuvres des impressionnistes, distingue nettement les conventions des couleurs qui nous sont familières. Et au moment de son émergence, il semblait à tout le monde que le cubisme était une véritable révolution dans l'art. C'est cette direction qui analyse toutes les composantes existantes de la peinture. La forme de l'image, la couleur et les perspectives linéaires, les volumes deviennent conventionnels.
A l'époque qui a précédé la formation du cubisme, enDans notre pays, comme en France, l'intérêt pour la créativité populaire, traditionnelle s'est accru. A cette époque, les jeunes artistes russes se caractérisaient non seulement par un intérêt pour l'art "primitif" (y compris africain), mais aussi par le désir d'une stricte inviolabilité, d'une composition architecturale, ainsi que par la croyance en une certaine régularité et nature mathématique des expériences rythmiques.
Dans l'œuvre de nombreux artistes russesune certaine place est occupée par le cubisme (ce sont Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman et autres). Cependant, la figure centrale est sans aucun doute Kazimir Malevitch. Son activité pédagogique et sa créativité, ainsi que son travail théorique, ont eu un impact énorme sur la formation de toute une direction.
Il peut sembler que rien n'est plus facile quedessinez un carré noir sur fond blanc. Probablement, n'importe qui peut représenter cela. Mais voici un mystère : ce célèbre tableau de l'artiste russe Malevitch attire toujours l'attention des chercheurs et des amateurs d'art, bien qu'il ait été réalisé au début du siècle dernier. Comme quelque chose de mystérieux, comme un mythe, comme un symbole de l'avant-garde russe...
On dit que l'artiste, ayant écrit « Blackcarré ", lui-même ne comprenait pas ce qu'il avait fait, et pendant longtemps ne put ni manger ni dormir. En fait, un travail difficile fut accompli pour faire émerger ce tableau. Après tout, quand on le regarde, les fissures, les couches inférieures deviennent distinguables - vert, rose, apparemment, il y avait une certaine composition de couleurs, mais l'auteur l'a considérée comme invalide et a peint un carré noir dessus. Cette œuvre d'art a été soutenue dans le style du cubisme. Les peintures de Malevitch se distinguaient par leur variété, mais il croyait lui-même qu'il s'agissait du « Carré noir » qui constitue l'apogée de son activité créatrice.
