Europska umjetnost s kraja 19. stoljeća bila jeobogaćena pojavom modernističkog trenda u slikarstvu. Kasnije se njegov utjecaj proširio na glazbu i književnost. Nazvan je "impresionizmom", jer se temeljio na umjetnikovim suptilnim utiscima, slikama i raspoloženjima.
Nekoliko mladih umjetnika u drugom poluvremenu19. stoljeće ujedinjeni u skupinu. Imali su zajednički cilj i interesi su se poklopili. Glavno za ovu tvrtku bio je rad u prirodi, bez zidova radionice i raznih ograničenja. Na svojim su slikama nastojali prenijeti svu senzualnost, dojam igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Svemirom, sa okolnim svijetom. Njihove slike su istinska poezija boja.
1874. godine održana je izložba ove skupineumjetnika. Pejzaž Clauda Monea “Utisak. Izlazak Sunca “zaustavio je kritičar, koji je u svojoj recenziji prvo nazvao te tvorce impresioniste (od francuskog dojma -„ dojam “).
Preduvjeti za stvaranje stila impresionizma,slike čiji će se predstavnici uskoro naći nevjerojatan uspjeh bile su djela renesanse. Kreativnost Španjolaca Velazqueza, El Greca, engleskog Turnera, Constablea bezuvjetno je utjecala na Francuze, koji su bili utemeljitelji impresionizma.
Svijetli predstavnici stila u Francuskoj bili su Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir i drugi.
Umjetnici koji su pisali u ovom stilu nisuzadaci su privući pažnju javnosti na socijalne probleme i nevolje. U njihovim djelima ne može se naći zavjera o toj temi, ne može se postići moralizirati ili primijetiti ljudske proturječnosti.
Slike impresionizma usmjerene suprijenos trenutnog raspoloženja, razvoj rješenja u boji tajanstvene prirode. U djelima postoji samo pozitivan početak, mračnost je zaobišla strane impresionista.
U stvari, impresionisti se nisu trudili razmišljati kroz zaplet i detalje. Glavni faktor nije bilo što crtati, već kako prikazati i prenijeti svoje raspoloženje.
Kolosalna razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista. Jednostavno su odbili mnoge metode, neke su se promijenile do prepoznavanja. Evo inovacija koje su napravili:
Naravno, nisu svi umjetnici nastupili točnoobilježja stila impresionizma. Na primjer, slike Edouarda Maneta nikada nisu sudjelovali na zajedničkim izložbama, a on se pozicionirao kao samostalni umjetnik. Edgar Degas radio je samo u radionicama, ali to nije naštetilo kvaliteti njegovih radova.
Datirana je prva izložba radova impresionista1874. godine. Nakon 12 godina, održalo se njihovo posljednje izlaganje. Prvo djelo u ovom stilu može se nazvati "Doručak na travi" E. Maneta. Ta je slika predstavljena u Salonu odmetnika. Dočekana je s neprijateljstvom jer se jako razlikovala od akademskih kanona. Zato Manet postaje lik oko kojeg ide krug sljedbenika ovog stilskog smjera.
Nažalost, suvremenici nisu cijenili takav stil kao impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u neskladu sa službenom umjetnošću.
Postupno je Claude Monet došao do izražaja u timu slikara koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.
Kreativnost ovog umjetnika može se okarakteriziratipoput himne impresionizma. Upravo je on prvi odbio koristiti crno na svojim slikama, navodeći činjenicu da čak i sjene i noći imaju različite tonove.
Svijet u Monetovim slikama je nejasan obris,dugotrajni potezi, gledajući u kojima možete osjetiti cijeli spektar igre, boje dana i noći, godišnja doba, harmoniju mjesečevog svijeta. Samo trenutak koji je bio izvađen iz životnog toka, po Monetovu razumijevanju, je impresionizam. Čini se da njegove slike nemaju materijalnosti, sve su zasićene zrakama svjetlosti i zračne struje.
Claude Monet stvorio je nevjerojatna djela: „Station Saint-Lazare“, „Katedrala Rouen“, ciklus „Charing Cross Bridge“ i mnogi drugi.
Renoirove kreacije stvaraju dojamizuzetna lakoća, prozračnost, eteričnost. Zaplet je nastao kao slučajno, ali poznato je da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do večeri.
Prepoznatljivo obilježje O.Renoir je nanošenje glazure, što je moguće samo pri pisanju uljnih slika. Impresionizam u umjetnikovim djelima prikazan je u svakom taktu. Osoba ga doživljava kao čestice same prirode, dakle, toliko slika s golotinjom.
Renoirova omiljena zabava bila je portretiranje ženeu svoj svojoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativnom životu umjetnika. "Kišobrani", "Djevojka s ventilatorom", "Doručak veslača" - samo je mali dio nevjerojatne zbirke slika Augustea Renoira.
Proces stvaranja Sulpura slika bio je povezan s znanstvenim utemeljenjem teorije boja. Svjetlosno okruženje crtano je na temelju ovisnosti primarnih i sekundarnih tonova.
Unatoč činjenici da je J.Sumpor je predstavnik završne faze impresionizma, a njegova se tehnika u mnogočemu razlikuje od osnivača, stvara iluzorni prikaz oblika predmeta uz pomoć poteza na isti način, koji se mogu vidjeti i vidjeti samo na daljinu.
Remek djela kreativnosti mogu se nazvati slikama "nedjelja", "Kankan", "model".
Ruski impresionizam nastao je gotovo spontano, pomiješao je mnoge pojave i metode. Međutim, osnova, poput one Francuza, bila je prirodna vizija procesa.
Iako su sačuvani u ruskom impresionizmuodlike Francuske, ali obilježja nacionalne prirode i stanja duha uvela su značajne promjene. Na primjer, vizija snijega ili sjevernih krajolika izražena je neobičnim tehnikama.
U Rusiji je malo umjetnika radilo u stilu impresionizma, njihove slike privlače pogled do danas.
Impresionističko razdoblje može se razlikovati u djelu Valentina Serova. Njegova "Djevojka s breskvama" najjasniji je primjer i standard ovog stila u Rusiji.
Slike Konstantina Korovina potcjenjuju njegovesvježina i sklad čistih boja. Glavna tema djela ovog umjetnika je slika čovjeka u prirodi. „Sjeverna idila“, „U čamcu“, „Fedor Chaliapin“ svijetle su prekretnice u aktivnostima K. Korovina.
Trenutno je taj smjer u umjetnosti dobio novi život. U ovom stilu nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (Andre Cohn), u Francuskoj (Laurent Parsellier), u Americi (Diana Leonard).
Andre Cohn je najsvjetliji predstavniknovi impresionizam. Njegove slike, naslikane uljem, upečatljive su u svojoj jednostavnosti. Umjetnik vidi lijepo u svakodnevnim stvarima. Stvoritelj interpretira mnoge predmete kroz prizmu pokreta.
Radovi akvarela Laurenta Parselliera poznati su cijelom svijetu. Njegova serija radova "Čudan svijet" objavljena je u obliku razglednica. Prekrasne, živopisne i senzualne, one oduzimaju dah.
Kao u 19. stoljeću, trenutno snažnostrana umjetnika ostaje plenarno slikanje. Zahvaljujući njoj, impresionizam će živjeti zauvijek. Slike poznatih umjetnika još uvijek nadahnjuju, dojmljuju i nadahnjuju.
