Nastanak kubizma datira iz 1906-1907.Ovaj se trend razvio i nastao uglavnom u Francuskoj (istaknuti predstavnici P. Picasso, H. Griss i J. Braque), kao i u nekim drugim zemljama.
Pokušat ćemo odgovoriti na ovo pitanje. Kubizam je poseban umjetnički pravac čiji se jezik temelji na deformaciji predmeta, njihovoj raspadanju u geometrijske ravnine i promjeni oblika.
Glavna ideja na kojoj je izgrađena bila jepokušaj izražavanja sve složenosti, raznolikosti okolne stvarnosti uz pomoć jednostavnih prostornih modela i oblika pojava i stvari. Nastanak ovog trenda promijenio je mnoga ustaljena načela i estetske ideje u europskom slikarstvu. Predstavnici kubizma slomili su se s "optičkim realizmom", napuštajući prirodu kao predmet likovne umjetnosti, iz perspektive i kiaroskuro kao jedino sredstvo umjetničkog izražavanja.
Za ovog slikara tijekom svogakreativni rad obilježio je rad u više stilova istovremeno. Picasso je naizmjenično pribjegavao potpuno suprotnim načinima izražavanja svog stava.
U njegovom djelu možete naći kubistuslikarstvo, koje graniči s apstraktnom umjetnošću i realizmom. Ponekad je u svojim potragama bio toliko udaljen od tradicionalne klasične likovne umjetnosti da mu se povratak na put realističke kreativnosti činio nezamislivim. Međutim, umjetnik je stvorio zadivljujuće portrete i tihožitke u stilu kubizma. Bila su to realistična djela napisana na neponovljiv, individualan način. Tradicionalna umjetnička sredstva koja je autor koristio za rješavanje suvremenih problema. Jedna od prvih slika napisana u stilu kubizma je slika "Avignon Maidens" P. Picassa. Ovo umjetničko djelo odlikuje neobična grotesknost: prikazuje ukrućene figure bez elemenata kiaroskure i perspektive, predstavljene kao kombinacija raširenih volumena na ravnini.
Французский критик Л.Pojam "kubist" Vosel je prvi put upotrebio 1908. godine kao podrugljivi naziv umjetnika koji su prikazivali stvarnost koristeći pravilne geometrijske volumetrijske figure (cilindar, stožac, kocka, kugla). Takva kreativnost sadržavala je izazov tradicijama realističke umjetnosti. Slike u stilu kubizma razlikovale su se tendencijom prema asketizmu boja, do opipljivih, jednostavnih oblika i elementarnih motiva (na primjer, pribor, drvo ili kuća). Ta se značajka najjasnije očituje u njegovom ranom radu u razdoblju "Cezanne" (1907-1909). Umjetnik P. Cezanne naglašava održivost i objektivnost svijeta; fasetirani volumeni, koje on koristi kao alat za prijenos slike, čine privid reljefa, a boje ističu određena lica predmeta, istovremeno jačajući i drobijući volumen. Sljedeća faza u razvoju kubizma je "analitička" (1910-1912). Predmet je podijeljen u male dijelove, lako se mogu odvojiti jedan od drugog, a njegov se oblik čini da se raširi na platnu. Posljednja, „sintetička“ faza (1912. - 1914.) je više dekorativna, slike postaju raznobojne pločne ploče, pojavljuju se neki teksturirani elementi - volumetrijski dizajni, naljepnice (kolaži), praškovi ... Istovremeno, nastaje i kubistička skulptura. Picasso i Braque često su u svoja platna uključivali određena slova ili riječi. Ti natpisi u pravilu ne odgovaraju sadržaju, ali su pomogli posjetiteljima izložbi da približno shvate umjetnikovu namjeru.
Javnost se odnosila na rad kubista saironija, ponekad čak dajući im nezahvalne epitete i ismijavanje. Oštre kritike objavljivane su u tisku, ponekad zbog svoje naravi koja se približila javnom skandalu. Gledatelji koji su se pojavili na izložbi slika kubista doživjeli su osjećaje koji se mogu usporediti s osjećajima osobe koja je krenula na ugodno putovanje, ali umjesto toga dobili su pozivnicu da sudjeluju u postavljanju novih staza.
Ova je reakcija potvrdila da je prijelaz na ovoSmjer se odvijao brzo, unatoč dugom pripremnom razdoblju tijekom kojeg će moskovska publika morati znatno proširiti svoje vidike. Ipak, sam kubizam, slike napisane u ovom stilu, svidio se određenom dijelu publike i pronašao je podršku mecena.
Ovaj je smjer u velikoj mjeri utjecao na razvojkreativne misli. Kubizam u umjetnosti odražavao je nove tendencije života u svoj njegovoj višestrukosti i nedosljednosti: težnju za demokratizacijom - prepoznavanje primitivizma, odbacivanje pojedinca, privatnog, komornog; vjera u znanost - želja za stvaranjem "gramatike umjetnosti", potraga za objektivnim metodama.
Danas se svaka otvorena osoba dividjela impresionista, jasno razaznaju konvencije poznatih nam boja. I u vrijeme nastanka svima se činilo da je kubizam prava revolucija u umjetnosti. To područje analizira sve postojeće komponente slikarstva. Oblik slike, boja i linearna perspektiva, volumeni postaju proizvoljni.
U doba koje je prethodilo nastanku kubizma, unaša zemlja je, kao i u Francuskoj, povećala interes za narodnu, tradicionalnu umjetnost. U to su vrijeme mlade ruske umjetnike karakterizirali ne samo njihov interes za „primitivnu“ umjetnost (uključujući afričku), već i njihova čežnja za strogom nepromjenljivošću, arhitektonskom kompozicijom, kao i vjerovanje u dobro poznatu pravilnost i matematiku ritmičkih iskustava.
U radu mnogih ruskih umjetnikaKubizam zauzima određeno mjesto (to su Chagall, Lentulov, Arhihipenko, Altman i drugi). Međutim, središnja figura, naravno, je Kazimir Malevich. Njegova pedagoška aktivnost i kreativnost, kao i teorijski rad, imali su ogroman utjecaj na formiranje cjelovitog smjera.
Može se činiti da ništa nije lakše od toganacrtajte crni kvadrat na bijeloj pozadini. Vjerojatno to može prikazati bilo koja osoba. Ali evo zagonetke: ova čuvena slika ruskog umjetnika Maleviča i dalje privlači pažnju istraživača i ljubitelja umjetnosti, iako je nastala početkom prošlog stoljeća. Kao nešto tajanstveno, kao mit, kao simbol ruske avangarde ...
Kažu da je umjetnik, pišući „Crnokvadrat ", on sam nije razumio što je učinio i dugo vremena nije mogao ni jesti ni spavati. U stvari, učinio se težak posao da bi se ova slika pojavila. Na kraju krajeva, kad je pogledate, donji slojevi postaju vidljivi ispod pukotina - zelena, ružičasta, naizgled, postojala je određena kompozicija u boji, ali autor je smatrao da nije uspio i na vrhu je naslikao crni kvadrat. Ovo umjetničko djelo dizajnirano je u kubističkom stilu. Malevičeve su slike bile raznolike, ali i sam je vjerovao da je to Crni kvadrat "je vrh Noa njegove kreativne aktivnosti.
