Glavna razlika između djela Rembrandta van Rijna -njegova bezvremenska priroda. Povijesno datira iz doba doba nizozemskog slikarstva XXVII. Stoljeća, ne dopušta nam da otkrijemo eksplicitnu vezu s njim ni na teme pokrivene slikama, niti na umjetnička sredstva kojima otkriva ove teme. Ovo svojstvo Rembrandtovog slikarstva sazrijeva tijekom života majstora, dostižući maksimum do kraja.
Prvenstveno su ga zanimale dubineljudska priroda, motivi ljudskog djelovanja. Stoga je jasno zašto je Rembrandt pisao o biblijskim temama mnogo češće od svojih suvremenika. Prispodoba o bludnom sinu jedan je od najpopularnijih predmeta svjetskog slikarstva. "Povratak bludnog sina" - slika koja ima zasebnu unutarnju vrijednost, ali to je ujedno i nastavak razgovora. Jerome Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori iz različitih zemalja i generacija imali su svoje interpretacije prispodobe.
Sam Rembrandt se odnosi na ovu zavjeru.opetovano - poznate su njegove utkanice s imenom "Bludni sin". Rasprave o ovoj temi pronašli su istraživači Rembrandovog djela čak i u tako čuvenom djelu majstora kao što je „Autoportret sa Saskijom na koljenima“ (1635.). Ovo je ujedno i svojevrsno „Povratak bludnog sina“ - slika koja ih tumači kao ilustracija onog dijela prispodobe, koji govori o motivaciji sina, bezumno trošići očevo nasljedstvo. S ove točke gledišta radost života koju isplivavaju majstorska platna oslikana u najsretnijim životnim razdobljima nadopunjuje malo drugačijom nijansom.
Objašnjena je originalnost Rembrandove kreativnostinjegovi čisto slikoviti trikovi, koristeći paletu, radeći sa svjetlom i sjenom. Ako većinu „malih Nizozemskih“ i umjetnika koji su u skladu s njima karakterizira želja za točnim i opipljivim prikazom stvari, izrazom njihove materijalne suštine, kod Rembrandtova se predmeta pojavljuje nepostojanje ili „iz tame prošlosti“, usko povezani prolaznim vremenom, s poviješću. Napisavši Povratak bludnog sina, Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnom ozračju svojstvenom samo njemu, što naglašava glavnu stvar na platnu, ne uskraćujući svjetlost niti jednog važnog detalja.
I nije samo majstorska majstorska igrachiaroscuro ”, kako povjesničari i stručnjaci za njegovo djelo nazivaju sjajnog Nizozemca. To je za njega dodatna oznaka primata unutarnjeg sadržaja ljudskih djela, traganje za njihovim motivirajućim razlozima. Odakle potječe čovjekova suština, tko ju je stvorio i kako se mijenja ono što određuje da se mijenja? Činjenica da postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore, koji nisu povezani sa vremenom u kojem je živio, niti unutarnjim ni vanjskim osobinama, Rembrandt pokazuje da je moderan i uvijek relevantan.
Njegov je slikarski stil takvo sredstvostvoriti narativ, ispričati priče kakve nijedan umjetnik nije posjedovao. Kako Rembrandt govori drevnu prispodobu o povratku kući?
... Prisutni smo tijekom pauze koja je nastupilanakon što se sin približio pragu očeve kuće Ova stanka nije bez zvuka - zvoni ... Napokon, previše je izgubljeno - glava mu je obrijana, poput osuđenika, cipele su istrošene, nema snage, nema načina da išta postigne, čak ni želje i ambicije. Strašan kraj neispunjenim nadama. Otac izlazi u susret i jednostavno stavi ruke na sinova ramena, a on padne, gotovo rastvarajući se u naborima svoje odjeće. "Povratak bludnog sina" slika je okončanja svih zemaljskih staza, gdje će na kraju biti zlatna zraka, slična onoj koja je osvijetlila one koji su se sreli, osvijetlila jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - očevu glavu. Ova je zraka milost kojoj se svi izgubljeni trebaju nadati.
Kao i ostala njegova remek-djela, „Povratak strahopoštovanjasin ”Rembrandt obdaruje mnogim zagonetkama i tajnama. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugog privremenog odvojenosti, a u trenutku pisanja slike publici je bilo jasno, na primjer, tko su drugi likovi na platnu, zašto su posjetitelja gledali na tako različite načine s tako različitim osjećajima. Zašto se očinske ruke na ramenima sina toliko dramatično razlikuju jedna od druge?
Propisivanjem vremena, mnogo je toga izgubljeno ivećina tajni jednostavno je izgubila svoje značenje. Doista, je li na kraju krajeva važno u kakvom su srodstvu ljudi prisutni na platnu? Je li važan njihov socijalni status ili materijalni status? Sada su svi - samo svjedoci uzbudljivog događaja - sastanci nakon dugog razdvajanja dvoje rođaka, svjedoci čina oproštenja, na kojem se uvelike temelji kršćanski svjetonazor.
Rembrandt van Rijn ... Povratak zanosnog sina slika je koja se gotovo doslovno ponavlja u završetku slavnog filma Andreja Arsenijeviča Tarkovskog, objavljenog 1972.
