Čovječanstvo se stoljećima tražilopopraviti uz pomoć različitih umjetničkih sredstava ne samo potpuno materijalnu okolinu, nego i svoje emocije, iskustva i osjećaje. Svaka se epoha manifestirala u novom ili starom, ali modificiranom umjetničkom stilu koji mu odgovara. Neki od njih jednostavno su izašli iz mode i zaboravljeni, dok su drugi postali klasici i danas služe kao standardi.
Za početak, riječ "hiperrealizam"sastavljena od dvije riječi: latinski - realis - "pravi", "pravi" i grčki - hiper - "nad." Odnosno gleda na stvarnost kao sa strane, odozgo, izvan situacija. Često se kritičari i kritičari pod pojmom "nova materijalnost" ujedinjuju i zajednički razmatraju hiperrealizam i fotorealizam, slikarstvo i rad umjetnika, koji te izraze smatraju sinonimima.
Prema tome, hiperrealizam se razumijeumjetnički smjer u slikarstvu, utemeljen na fotografski preciznoj reprodukciji stvarnosti, kombinirajući prirodnost slika i istovremeno dramatičnu otuđenost.
Umjetnički kritičari primjećuju da je hiperrealizam u slikarstvu blizak pop artu. Kombinira ih kao složenu kompoziciju i usredotočuje se na pragmatizam i naturalizam, ponekad prekomjerne.
Pojava u Sjedinjenim Državama 60-ih godinaXX. Stoljeće, kao što je hiperrealizam, postao je značajan događaj za cijeli svijet vizualne umjetnosti. Prvi američki hiperrealisti su:
Izložba umjetnosti u Bruxellesu,1973. i objavljen o njemu, katalog je nazvan „Hiperrealizam“. U slikarstvu su umjetnici bili zastupljeni uglavnom američki. No, izloženi su radovi brojnih europskih umjetnika koji su stvarali u tom smjeru: Gnoli, Delcol, Gerhard Richter, Klafek.
Trideset godina kasnije riječ "hiperrealizam" bila jekoji se koristi za označavanje stila umjetnika koji imitiraju fotografije pomoću raznih slikovnih sredstava. Njihova platna prikazuju suvremene izloge i stanice podzemne željeznice, tehničke uređaje, zgrade i ljude, razne kućanske aparate i kućanske predmete, hranu.
Hiperrealizam u slikarstvu karakterizira točnost i neskladnost, reproducirajući okolnost bez emocionalnog stava umjetnika.
Značajka ovog smjera je imitacija.fotografiji i svojstvenom principu automatske fiksacije, kao i dokumentarnoj i pomalo mehaničkoj prirodi slika. Umjetnici ovog žanra na svojim platnima žele stvoriti atmosferu neke nadrealnosti - otuđene i statične, hladne i bezizražajne, odvojene od gledatelja.
Međutim, to nisu klasični žanrovi, već posebna skupina zapleta koja se može definirati kao objektivni svijet - grad i ulice ljudi.
Ispitivanje parcela koje koristihiperrealizma, kreativnosti, slika američkih i ruskih umjetnika, lako je pronaći nešto zajedničko u pažljivom proučavanju detalja i negaciji apstraktnih oblika, kao i primijetiti razliku u temama i prikazanim predmetima. Zapadne hiperrealiste karakterizira slika dostignuća potrošačkog društva (roba u svijetlom, sjajnom obličju).
Domaći umjetnici ovog smjera, kao što su, na primjer, O. Fleck, R. Goinza, na svojim platnima uglavnom predstavljaju predmete okolne stvarnosti (zid od opeke ili ograde).
Pogled na krajolikhiperrealistični umjetnici imaju dojam da ih zanimaju samo moderni megalopolisi i neonska svjetla za signalizaciju, autoceste i pustinje ulice, kao i prizemne i naizgled neprimjerene manifestacije jednostavnog života. U krajobraznim radovima možete vidjeti prazne gradove i ulice, neke umjetne, ispunjene osjećajem usamljenosti i praznine. Posebna se pažnja u hiperrealističnom krajoliku posvećuje slikama prometnih znakova koji djeluju kao sudbonosni znakovi, a preplitanje žica koje služe kao nit Ariadne u modernom svijetu.
Hiperrealisti ne kopiraju stvarneljudi, a detaljno i vrlo pouzdano crtaju ih na način da se dobiju vrlo realne slike s obrađenim najmanjim detaljima i detaljima.
U tom je smjeru uobičajeno koristiti takve napredne tehnike i tehnike fotografije i kina kao što su:
Dakle, to možemo rećiumjetnici hiperrealizma stvaraju uvjerljivu i živopisnu iluziju stvarnosti koja je u djelo vjerovatnija nego što zapravo jest. Radovi ovog smjera simbolično odražavaju moderno okruženje i skreću našu pažnju na svakodnevne detalje svakodnevnog života.
