Umjetnik Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -jedan od najvećih morskih slikara svih vremena, pjesnik vodenog elementa, koji je ostavio značajan trag u povijesti ruskog slikarstva. "More je moj život", rekao je Aivazovsky. Slike s imenima morskih prostora očaravaju gledatelja njihovim realizmom. Umjetnika nazivaju nepojmljivim genijem morskih pejzaža, autor je oko 6.000 platna, od kojih su mnoga otišla u dobrotvorne svrhe.
Umjetnik je rođen 17. jula 1817. godine. u gradu Feodosiji u obitelji armenskog biznismena koji je ubrzo bankrotirao. Ljepota grada nježnih obala unaprijed je odredila njegovu čitavu budućnost. Dječakovo djetinjstvo provodilo je u siromaštvu, ali u mladosti je Ivan pokazao sposobnosti u glazbi i crtanju. U početku je budući umjetnik studirao u armenskoj župnoj ustanovi, a zatim u gimnaziji Simferopol.
Aivazovski je 1833. postao studentPetersburg akademije umjetnosti, gdje je kasnije studirao u razredu krajolika M. N. Vorobiev. Umjetniku je predodređena uloga bila posjeta francuskom umjetniku F. Tanneru koji posjeduje posebne vještine u prikazivanju vode. Umjetnik je primijetio mladićev talent i odveo ga k sebi, gdje je dijelio svoje tehnike i vještine.
1837. bila je presudna godina u njegovom stvaralačkom djelovanju. U to je vrijeme ime jedinstvenog morskog slikara - Aivazovsky - počelo zvučati često. Slike s imenima "Mjesečeva noć u Gurzufu" (1839.) i "Morska obala" (1840.) priznali su nastavnici akademika, za što je umjetnik dobio medalju.
Od 1840. posjetio je mnoge zemlje gdjeaktivno radio, zbog čega je postao popularan. Nakon povratka Aivazovsky je premješten u glavni mornarički stožer, a dobio je i zvanje akademika Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjećivao europske zemlje, gdje je razmišljao o prostranosti svijeta i stekao nove dojmove.
Umjetnik je 1847. primljen u redove počasnih članova Sankt Peterburške akademije umjetnosti. Kroz svoj život Aivazovsky je otvorio umjetničku školu, umjetničku galeriju, održao više od 120 izložbi.
U djelu Aivazovskog to je vrlo jasno izraženoveličanstvenost i osjećajnost morskih bitaka. Možda je to zbog umjetnikova fenomenalnog promatranja, jer nikada nije naslikao sliku iz života, već je samo bilježio i bilježio. "Pokreti živih struja nedostižni su za četku", rekao je Aivazovsky. Slike s imenima "Bitka za Chesme" i "Deveti val", prožete ciklusom radnji, samo ističu umjetnikovu osobenost da promatra i naknadno reproducira događaje.
Jedinstvenost umjetnika može se pratiti ne samou promatranju, ali i u brzini izvršenja. Samo je Ivan Aivazovsky u tako kratko vrijeme mogao izvesti znatan posao. Slike s imenima "Crnomorski krajolik" i "Oluja" umjetnik je stvorio za samo 2 sata, a djelo je izveo neobičnom tehnikom. Posebno su impresivne morske bitke prikazane na platnu čija se radnja opaža u jednom dahu. Dramatičnost se pretvara u izraz topline duše, koja naglašava neobičan stil. Gledajući majstorove kreacije, doslovno osjećate ovu brzinu i vrtlog valova. Prijenos raspoloženja morskih valova odvija se uz blagu dualnost tišine i bijesa. Značajan uspjeh majstora također leži u prenošenju realizma onoga što se događa, jer samo genij može na taj način prikazati emocionalni sastav mora.
Tijekom reformi šezdesetih i sedamdesetihumjetnost je cvjetala. Ovo se vrijeme smatra procvatom umjetničke kulture, baš kad je Aivazovsky radio. Slike s imenima "Oluja noću" (1864.) i "Oluja u Sjevernom moru" (1865.) smatraju se najpoetičnijima. Razmotrite dvije najpoznatije slike Aivazovskog. Fotografije s imenima predstavljene su u nastavku.
Umjetnik je ovoj slici posvetio 11 dana.U početku je Nikola I nabavljao rad za Ermitaž. 1897. godine platno je preneseno u Državni ruski muzej. Djelo "Oblaci nad morem, smiri se" nalazi se i u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Gledajući morsku površinu, veličanstvenost oblakai zračnog prostora, možemo vidjeti koliko je raznolik svjetlosni spektar. Svjetlost u njegovim djelima nije ništa drugo nego simbol života, nade i vječnosti. Vidimo kako su majstorske kreacije jedinstvene. Ovaj umjetnik do danas ostaje najpoznatiji i najdraži kod publike.