Koncepcionális művészet: célja a művész ötleteinek közvetítése

Fogalmi művészet - modernista formaművészi kifejezés, amelyben a konkrét fogalmak vagy ötletek (általában személyesek (a művész szemében előfordulnak) és összetettek) elvont, nem megfelelő képek formájában jelennek meg, az esztétikai alapelvek tagadása alapján. Ezen irány úttörõjének meghatározása szerint Saul Le Witt amerikai mûvész a konceptualizmusban egy ötlet vagy koncepció (koncepció) a munka legfontosabb szempontja. Ez azt jelenti, hogy a döntést előre meghozták, és végrehajtása csak alaki követelmény. Az ötlet mechanizmussá válik.

Általánosságban elmondható, hogy a fogalmi művészetEz a különféle trendek kombinációja, nem pedig szorosan kapcsolódó mozgalom. És nagyon sok formája van (beleértve: installációk, előadások, események, efemerek). A huszadik század első felében született, nem mint művészeti irány, hanem egy bizonyos filozófiaként, amely megkérdőjelezi a művészet jelentését. Az új művészeti gyakorlatot bevezető dadaista, Maurice Duchamp azzal érvelt, hogy a mű gondolata fontosabb, mint annak fizikai ábrázolása. Az 1960-as évek közepétől az 1970-es évek közepéig a konceptuális művészek alkotásokat készítettek, amelyek teljes mértékben elutasították a művészet hagyományos ötleteit: esztétika, kifejezőkészség, kézművesség (beleértve a piaci követelményeknek való megfelelést).

Fontos azonban megérteni ezt a fogalmi fogalmata művészet az avantgárd mozgalmak sorozatában fejlődött ki (kubizmus, absztrakt expresszionizmus és hasonlók), amelyekkel sikerült jelentősen kibővíteni a művészet fogalmának határait. A konceptualisták (szigorú értelemben) az avantgárd hagyomány döntősei. Valójában nem számít, ha ez a rendkívül összetett szellemi forma megfelel-e a művészet szubjektív elképzeléseinek, mivel a tény továbbra is fennáll. A konceptuális szakemberek némelyikét a múzeumok, a gyűjtők és a művészeti kereskedők a világművészet remekműveinek tekintik.

Különféle módszerek kölcsönzése (példáulminimalizmus) a fogalmi művészek arra törekedtek, hogy átgondolják a pop művészet olyan formáit, amelyek nem támaszkodtak a művészet elméleti alapjaira. A fent említett minimalizmus (annak egyszerűsége) erős befolyása mellett ugyanakkor kategorikusan elutasították a szobrászatban vagy a festészetben megfogalmazott fogalmait, amelyek az észlelési vagy az „érzékelt” művészetre jellemzőek (elsősorban a vizuális észleléshez készültek). Ehhez viszonyítva a „fogalmi” teljesen más célokat követ. Egyiptom ókori művészete, amely az ötleteket nagyon szubjektív és rendkívül szimbolikus, bizonyos mértékig társulást képezhet. A művészek szerint az ötlet bármilyen fizikai formában kialakulhat. Az összes elérhető kifejezési elemet felhasználó művész, munkája és a néző közötti kapcsolat teljesen átalakul.

A fogalmi művészet nem csak leírása természet egész sokféleségében. A művész kifejezi hozzáállását a társadalmi, politikai, technológiai dolgokhoz és folyamatokhoz. Sok esetben a néző és a művész maga is a művészet és annak alapvető fogalmainak szerves részévé válik. A hatvanas évek számos művészeti trendje között mozgalomként kezdett, és a művész ötleteinek prioritásaként kívánta bemutatni. Manapság összesítve tekintik (mint a konceptualizmus esztétikai szempontból), nagy hatással van a művészi kifejezés modern módszereire.