Oroszország megkeresztelkedésének időszaka ótaa 10. század vége, az ortodox egyház mélyén kialakult egy sajátos és egyedi művészet, amely az orosz ikonfestés nevet kapta. Ő volt az, aki csaknem hét évszázadon át az orosz kultúra magja maradt, és csak Nagy Péter uralkodása idején váltotta ki a világi festészet.
Ismeretes, hogy az ortodox Oroszországgal együttkölcsönzött Bizáncból és kultúrájának eredményei, amelyek tovább fejlődtek a kijevi fejedelemségben. Ha az első Kijevben felállított tizedtemplom festését tengerentúli mesterek készítették, amelyeket Vlagyimir herceg hívott meg, akkor nagyon hamar orosz ikonfestők jelentek meg Perejaslavlban, Csernigovban, Szmolenszkben és magában a fővárosban, amelyet orosz városok anyjának neveztek. Elég nehéz megkülönböztetni munkáikat a bizánci tanárok által festett ikonoktól, mivel a mongol előtti időszakban a nemzeti iskola identitása még nem volt teljesen megállapítva.
Nagyon kevés mű maradt fenn a mai napig,abban az időszakban hajtották végre, de még közöttük is vannak igazi remekművek. Közülük a legszembetűnőbb a kétoldalas Novgorod ikon, a "Megváltót nem kéz készítette", amelyet egy ismeretlen mester festett a 12. század végén, ennek hátoldalán pedig a "Kereszt imádata" című jelenet látható. Több mint nyolc évszázadon keresztül lenyűgözte a nézőt a rajz pontosságával és gördülékeny modellezésével. Jelenleg az ikon az Állami Tretjakov Galéria gyűjteményében található. Ennek az ikonnak a fényképe megnyitja a cikket.
Egy másik ugyanolyan jól ismert műa szentpétervári Állami Orosz Múzeumban kiállított mongol előtti időszak szintén novgorodi ikon, amelyet "Angyal Aranyhajnak" neveznek. Az angyal arca, amely tele van finom érzelmekkel és mély líraisággal, nyugodtnak és tisztának érzi a nézőt. Az ilyen érzések közvetítésének képessége az orosz ikonfestők egészében bizánci tanáraiktól örökölt.
Batu kán Oroszországba való inváziója, amely a kezdetet jelentettea tatár-mongol járom korszaka radikálisan befolyásolta az állam életmódját. Az orosz ikonfestés sem kerülte el befolyását. A korábban kialakult művészeti központok nagy részét a Horda fogta el és pusztította el, a közös sorson átesettek pedig nehéz időket éltek át, amelyek nem befolyásolhatták a bennük készült művek általános művészi szintjét.
Ennek ellenére még ebben a nehéz időszakban is az oroszokaz ikonfestőknek sikerült létrehozniuk saját festőiskolájukat, amely elfoglalta a világkultúra történetében a megfelelő helyet. A 14. század második felét és majdnem az egész 15. századot különleges emelkedése jellemezte. Ebben az időszakban a kiváló mesterek egész galaxisa dolgozott Oroszországban, amelynek leghíresebb képviselője Andrej Rublev volt, aki 1360 körül született a moszkvai fejedelemségben.
Szerzetesi tonzúr készítése Andrew névvel(világi neve nem ismert) 1405-ben a mester részt vett a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának, majd a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festésén. Andrej Rublev ezeket a nagyszabású műveket két másik kiváló mesterrel - Theophanes the Greek és Daniil Cherny-vel együtt - adta elő, amelyeket az alábbiakban tárgyalunk.
A mester munkáját a csúcsnak tekintikOrosz ikonfestés, amelyet egyik mester sem tudott megvalósítani. Legfeltűnőbb és leghíresebb alkotása a "Szentháromság" - Rublev ikonja, amelyet ma a moszkvai Tretjakov-galériában őriznek.
Az ószövetségi cselekmény felhasználása alapjána Genezis könyve (Ábrahám vendéglátása) 18. fejezetében leírt epizód lefektetése, a mester létrehozta a kompozíciót, annak minden hagyománya ellenére, messze felülmúlta az összes többi analógot. Elutasítva a felesleges, véleménye szerint narratív részleteket, a néző figyelmét a Szentháromság Istent szimbolizáló három angyali alakra összpontosította - amelynek látható képe a Szentháromság.
Rublev ikonja egyértelműen demonstrálja az egységethárom isteni hiposztázis. Ezt úgy érjük el, hogy a kompozíciós megoldás az angyalok alakjai által alkotott körre épül. Az ilyen egység, amelyben a külön vett személyiségek egy egészet alkotnak, a magas szeretet egyik típusaként szolgál, amelyre Jézus Krisztus hívta. Így a "Szentháromság" - Rublev ikonja az egész kereszténység szellemi orientációjának egyfajta kifejezőjévé vált.
Andrej Rubljov 1428. október 17-én halt meg,a Moszkvában kitört pestis áldozatává vált. Az Andronikov kolostor területén temették el, ahol a halál megszakította a Megváltó székesegyház festményén végzett munkáját. 1988-ban az Orosz Ortodox Egyház Helyi Tanácsának határozatával Andrej (Rublev) szerzetest szentté avatták a szentekkel szemben.
Az orosz ikonfestés történetében Andrej mellettRublev korabeli Daniil Cherny. Az ikonok, pontosabban a freskók, amelyeket az általuk készített vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festése során készítettek, annyira hasonlítanak művészi jellemzőikre, hogy a szakértőknek gyakran nehéz megalapozni egy meghatározott szerzőséget.
A kutatóknak számos oka van arra, hogy ezt higgyékmegrendeléseket teljesítve Rubljevvel, Daniil idősebb és tapasztaltabb elöljáróként, talán még mentorként is eljárt. Ennek alapján a műkritikusok általában azokat a műveket tulajdonítják neki, amelyekben a 14. század egykori ikonfestő iskolájának hatása a legjobban látható. A legszembetűnőbb példa az Ábrahám kebelének freskója, amelyet a mai napig őrzött a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház. A székesegyház festményének egyik töredékéről készült fénykép megelőzi a cikk ezen szakaszát.
Daniil Cherny, Andrej Rublevhez hasonlóan, itt halt megaz 1528-as pestis következtében és mellette temették el az andronikovi kolostorban. Mindkét művész sok diákot hagyott maga után, akik számára az általuk készített rajzok és vázlatok mintaként szolgáltak a jövőbeni munkákhoz.
Ugyanilyen markáns példa ennek az időszaknak az ikonfestésérea görög Theophanes kreativitása szolgálhat. 1340-ben született Bizáncban (innen kapta a becenevét), megismerte a művészet titkait, tanulmányokat folytatott Konstantinápoly és Halcedon elismert mestereinél.
Már kialakult festőként érkezett Oroszországba,és Novgorodba telepedve Feofan karrierjének új szakaszát kezdte azzal a festménnyel, amely napjainkra a Megváltó Átváltoztatás templomában került. Megőrzik benne a mester által készített freskókat, amelyek a Mindenható Megváltót, ősapákat, prófétákat ábrázolják, valamint számos bibliai jelenetet.
Művészi modora, amelyet a magas jellemeza harmóniát, valamint a kompozíciók teljességét a kortársak felismerték, és a mesternek voltak hívei. Ezt egyértelműen bizonyítják a Szűz Mennybemenetele és Fyodor Stratelit templomainak falfestményei, amelyeket ugyanabban az időszakban más művészek készítettek, de megtartották a bizánci mester festményének hatásának egyértelmű jeleit.
Teljes egészében azonban Theophanes the Greek munkájakiderült Moszkvában, ahová 1390-ben költözött, miután egy ideig élt és Nyizsnyij Novgorodban dolgozott. A fővárosban a mester nemcsak templomok és gazdag polgárok házainak festésével, hanem ikonok és könyvgrafikák készítésével is foglalkozott.
Általánosan elfogadott, hogy az ő vezetése alatt volttöbb Kreml-templom festménye készült, köztük a Szűz születésének temploma, Mihály arkangyal és az Angyali üdvözlet. Szerzőségét számos híres ikon létrehozásának tulajdonítják - "Az Úr színeváltozása" (fotó a cikk ezen szakaszában), "Isten Anyjának Don ikonja", valamint "Isten Anyjának elszunnyadása". A mester 1410-ben elhunyt.
A lefektetett művészeti hagyományok utódjaAndrej Rublevből és kortársaiból Dionysius lett - ikonfestő, akinek ikonjai a Joseph-Volokolamsk kolostor Boldogságos Szűz Mária Mennybemenetele székesegyház temploma számára készültek, valamint a Ferapont kolostor freskói és ikonosztázai örökre beléptek az orosz kultúra kincstárába.
Ismeretes, hogy Dionysius, ellentétben a többséggelOrosz ikonfestők nem volt szerzetes. A parancsok nagy részét fiaival, Vlagyimirral és Theodosiussal együtt hajtotta végre. Jó néhány mű maradt fenn a mai napig, akár maga a művész, akár egy általa vezetett artel készítette. Közülük a leghíresebbek az ikonok - "Az Úr keresztsége", "Hodegetriai Szűzanya" (következő fotó), "Pokolba ereszkedés", valamint számos más mű.
Életének évei nincsenek pontosan meghatározva, ez ismertcsak annyit, hogy a mester 1444 körül született, és a halál dátumát körülbelül 1502-1508-nak hívják. De nemcsak az orosz, hanem a világkultúrához való hozzájárulása olyan nagy, hogy az UNESCO döntésével 2002-et Dionysius évének nyilvánították.
A történelmi tér bármilyen felosztásaa művészi fellendülés vagy hanyatlás periódusai nagyon feltételesek, mivel még a jelentős művek megjelenésével nem fémjelzett időszakokban is kétségtelenül kialakulnak előfeltételeik jövőbeli létrehozásuknak.
Ez jól látható aszázadban Oroszország társadalmi és szellemi életének sajátosságai lendületet adtak azoknak a változásoknak, amelyek a következő század képzőművészetének új művészi formáit adták.
Messze a legfényesebb és legjellegzetesebb kreatívszázadi személyiség Simon Ushakov (1626 - 1686) fővárosi ikonfestő volt. Miután korán megismerte a mesterség titkait, huszonkét éves korában felvették a Fegyverrendi Ezüst Kamara művészévé, ahol feladatai közé tartozott vázlatok készítése az egyházi eszközök és luxuscikkek gyártásához.
Ezenkívül a fiatal mester festette a transzparenseket,térképeket rajzolt, díszekkel állt elő a kézimunkához, és sok hasonló munkát végzett. Képeket is kellett festenie különféle templomokhoz és magánházakhoz. Idővel a kreativitás ezen területe hozta meg hírnevét és becsületét.
Miután áthelyezték a fegyvertár munkatársaihoz (1656),Simon Uzsakov szilárdan megalapozta korának legelismertebb művészét. Egyetlen másik moszkvai ikonfestőnek sem volt ilyen híre, és a királyi szívességek sem részesítették annyira előnyben. Ez lehetővé tette számára, hogy becsületes és elégedett életet éljen.
Annak ellenére, hogy az orosz ikonfestők voltakműveiket kizárólag az ősi minták szerint kötelesek megírni, Ushakov bátran használta kompozícióiban a nyugati festészet bizonyos elemeit, amelyek példái addigra egyre nagyobb számban jelentek meg Oroszországban. A művész az ősorosz-bizánci hagyományok alapján megmaradva, ugyanakkor az európai mesterek eredményeit kreatívan átdolgozva új, úgynevezett Fryazh stílust hozott létre, amelyet egy későbbi időszak ikonfestőinek munkájában tovább fejlesztettek. Ez a cikk egy fotót tartalmaz híres "Utolsó vacsora" ikonjáról, amelyet a mester 1685-ben festett a Szentháromság-Sergius Lavra Nagyboldogasszony-székesegyházához.
A 17. század második felét a kreativitás jellemziegy másik kiemelkedő mester - Guria Nikitin. Kostromában született, feltehetően az 1620-as évek elején, fiatal korától kezdve festészetet tanult. A kezdő mester azonban komoly tapasztalatokra tett szert Moszkvában, ahol 1653-ban honfitársai artelljével számos fővárosi templom festésével foglalkozott.
Guriy Nikitin, akinek minden évben működikegyre tökéletesebben különbözött, elsősorban a freskófestészet mestereként vált ismertté. Számos moszkvai, Jaroszlavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky és Suzdal kolostorokban és egyedi templomokban készített falfestmények maradtak fenn.
Az elkészített freskók jellegzetes vonásaa bibliai témák mestere ünnepi színük és szimbolikájuk gazdagsága, amiért élete során a művész gyakran szemrehányást kapott a művészet szekularizációja, vagyis a romlandó világ problémáira való átirányítása miatt. Ezenkívül kreatív kereséseinek eredménye egy különleges művészi technika volt, amely lehetővé tette a mester számára, hogy kompozícióiban rendkívüli térhatást keltsen. "Guriy Nikitin formulái" néven lépett be a művészettörténetbe. A híres ikonfestő 1691-ben halt meg.
És végül a 17. századi ikonfestésről beszélvelehetetlen nem említeni egy másik kiemelkedő mester nevét - ez Theodor Zubov (1646-1689). Szmolenszkben született, az 1650-es évek elején, tinédzserként Veliky Ustyug-ba költözött, ahol az egyik templom számára lefestette a "Megváltót nem kéz alkotta" ikont, amely azonnal megalapozta érett művész hírnevét.
Idővel híre olyan széles körben terjedt elOroszország, hogy a művészet Moszkvába hívták, és beiratkozott a Fegyvertár ikonfestőinek stábjába, ahol aztán több mint negyven évig szolgált. Simon Ushakov halála után, aki sok éven át vezette az ott összegyűlt mestereket, Feodor Zubov vette át a helyét. A mester egyéb munkái közül különösen híres az "Apostoli szolgálat" ikon, amelynek fényképével a cikk befejeződik. Az orosz művészet fejlődéséhez méltóan hozzájárultak Zubov fiai, Iván és Alekszej is, akik a Nagy Péter korszak egyik legjobb orosz metszőjévé váltak.
