L'inizio del ventesimo secolo è stato segnato da moltigrandi eventi: cambia l'economia e la mappa politica del mondo, la scienza e molto altro. Anche l'arte non si è fatta da parte: l'arte d'avanguardia nella pittura, nel cinema e nella letteratura ha trasformato il concetto stesso di creatività e la visione della società su di essa. Le nuove idee sono diventate una vera rivoluzione che continua a influenzare il mondo anche adesso.
All'inizio del XX secolo, diversitendenze sperimentali con nuove idee nel campo dell'arte. Il loro nome comune era la parola "avanguardia", tradotta letteralmente dal francese significa "avanguardia". Il nuovo concetto era l'opposto dell'accademismo e continuava le tradizioni della modernità. I rappresentanti dell'avanguardia nella pittura credevano che il processo della creatività stessa, e non il prodotto finale, fosse l'assoluto. La persona si è trasformata in un oggetto d'arte. L'arte d'avanguardia nella pittura del XX secolo può essere suddivisa in diversi generi principali: futurismo, surrealismo, arte astratta, pop art, dadaismo e op art. Le caratteristiche distintive di quel tempo sono la separazione tra forma e significato spirituale, la libertà di espressione sfrenata combinata con un approccio scientifico e analitico al processo.
La nuova direzione era il prodotto dell'assurdo,creato dalla discrepanza tra l'arte reale e il significato spirituale in essa investito. Valori artistici ridotti a speculativi: questo è ciò che distingue l'arte d'avanguardia nella pittura. Gli artisti hanno compiuto azioni scandalose e hanno creato installazioni che a prima vista erano prive di significato, enfatizzando così le idee principali del movimento. Fino alla recessione stessa, il fenomeno ha mantenuto il suo vuoto interiore, sfidando lo spettatore: riuscirà a separare la verità dai valori immaginari? Nell'arte contemporanea, l'avanguardia di tanto in tanto cerca di tornare alle antiche tradizioni, modificando in qualche modo il significato del concetto originario.
Il tipico scultore d'avanguardia Duchamp dichiaròil suo lavoro è un normale bagno, posto su un piedistallo. Andy Warhol ha creato composizioni dalle lattine. In tali azioni, è evidente come l'avanguardia nella pittura e nella scultura differisca dal modernismo: l'essenza del primo è l'autoritarismo e l'inganno, l'abbandono della scuola e le difficoltà, usando i modi più semplici per deridere i critici poco istruiti e un pubblico non troppo colto .
Una delle tendenze più brillanti che ha presentatoavanguardia nella pittura, divenne fauvismo. Un gruppo di seguaci si oppose agli impressionisti e alla ricerca della verosimiglianza naturalistica. I Fauves sono caratterizzati dall'uso di composizioni accattivanti, la negazione della prospettiva tradizionale. Gli artisti hanno sfidato i gusti borghesi e l'arte da salotto creando soggetti decorativi. I rappresentanti includono maestri come Raoul Dufy e Marquet. Quest'ultimo nelle sue opere è passato dal fauvismo al realismo: nel dipinto Cattedrale di Notre Dame, è riuscito con precisione dettagliata a trasmettere l'ombra dell'acqua della Senna, i contorni architettonici della cattedrale e l'umidità dell'aria addolcendone i contorni. Gli artisti Vlamin, Frieze e Braque hanno abbandonato il loro legame con la realtà, André Derain ha utilizzato soggetti primitivisti. Immagini distorte e mistiche sono state create da Georges Rouault. Nonostante molte caratteristiche unificanti, i Fauves non sono esistiti come unione per troppo tempo e presto si sono disintegrati.
Francese, entrato per sempre nella storia dell'arte,divenne uno degli artisti più significativi che introdussero l'arte d'avanguardia nella pittura. I dipinti di Matisse esprimono la sua principale idea creativa del rilascio di colore ed energia nelle tele. Credeva che la pittura fosse per molti versi simile alla musica, rappresentata da sole sette note, e cercava di trasmettere nelle sue opere le sue esperienze personali da ciò che vedeva.
All'inizio del ventesimo secolo, Matisse fu rapitoscultura dell'Africa, arte decorativa araba e xilografia giapponese, che si è manifestata anche nel suo lavoro. I dipinti del maestro si distinguono per tonalità intense: blu intenso, smeraldo, giallo intenso. Le opere più famose includono tele:
La più vivida avanguardia russa nella pitturarappresentato da questo particolare artista. Kandinsky viaggiò molto e trasse ispirazione sia dal Medioevo russo che dall'arte francese. I suoi paesaggi si basano su dissonanze cromatiche e giochi di toni e linee, che nel tempo hanno completamente soppiantato le immagini reali delle sue opere. Alcune delle sue tele sono ispirate a caratteristici motivi russi, ad esempio "Signore in crinolina" o "Vita colorata". Nel periodo successivo alla rivoluzione, l'artista ha creato la serie grafica Small Worlds, che ha mostrato la sua tendenza a utilizzare l'estetica del Suprematismo in combinazione con una brillante decorazione. Nel 1922 Kandinsky fu invitato a insegnare al Bauhaus. Nel corso degli anni, l'artista ha sperimentato la tecnica più di una volta e ha ottenuto risultati impressionanti nell'astrattismo: le sue mostre si sono svolte in tutta Europa e le opere teoriche hanno avuto successo in tutto il mondo, spiegando in dettaglio le idee che l'avanguardia porta nella pittura. Esempi di opere di questo periodo includono Composizione 8 e Punto e linea su un piano.
