אילימוביץ '- רוסיתצייר דיוקן, אמן של סצינות ביתיות והיסטוריות. התמונות של ריפין עם השמות מאפשרות להבין את הדיוקן של האנשים שיצר. אחרי הכל, כמה גיבורי הציורים ידועים, והשמות, המעמד החברתי של אחרים מאפשרים לנו לגלות את שם הציור.
האמן ניגש לעבודה המונומנטלית הזאתכמה שנים. פעם אחת, על גדות ה"נבה", ראה גוררי דוברה מושכים את הארבה. לא רחוק מן המקום הזה, רבותי בשמלות חג הלכו. הניגוד היה כה גדול, עד שהצייר החליט להעביר על הבד את רשמי מה שראה.
בתחילה רצה לבנות עלילה ניגוד -אדונים עשירים ומובילים שגוררים נטל בלתי נסבל. האב עשה הרבה רישומים. בגירסה הסופית, איליה אפימוביץ 'החליט ללכוד את נהר הוולגה, על גדתו, שם יש סוחרי ספינות עייפים שעושים את מלאכתם הקשה.
הם מושכים רצועות שקשורות לארבה.הספינה עצמה לא יכלה לעבור בין הרדודים, ולכן אנשים גררו אותה בדרך זו. ניכר כי הם מקבלים מעט מאוד עבור עבודה כזו, שכן הבגדים של סוחרי הארבה הפכו מזמן לסמרטוטים. פניהם של האנשים שחורים עם כוויות שמש ועבודה קשה.
צבעי הקשת המתארים את השמים והים מפיגים מעט את העצב מההגות על החיים חסרי השמחה של הובלות דוברות.
אך לא כל ציוריו של רפין עם כותרות עצובים כל כך, האיורים לסיפור האגדה "סדקו" אופטימיים יותר.
בשנת 1871 כתב האמן סקיצה לסיפור אגדה"סדקו", וקרא לו "אישה עם פגיון". זה מתאר יופי מזרחי גאה בפרופיל למחצה. הילדה לובשת כיסוי ראש לאומי ובגדים. שיער כהה וארוך נופל על הכתפיים. הילדה אוחזת בנדן, היא מתוחה ומרוכזת - בסכנה ולו הכי קטנה היא תוציא פגיון ותשתמש בו כנשק הגנה.
בשנים 1875-1876 מופיעים ציורים אחרים.הדפס מחדש עם כותרות בנושא זה. בשנת 1875 יצר רישום לציור "סדקו". אך לא ניתן להבחין כאן בפניהן של הילדות שחיות בממלכה התת-מימית. אבל אפילו המאפיינים הקטנים ביותר של הפנים של יפי הים נראים בתמונה שכבר סיימה. המלך התת-ימי רצה להינשא לאחד מהם לסדקו, וכמה מאות נשים צעירות הופיעו בפני הצעיר.
האמן הצליח להעביר אפילו את השתקפות המים,לתאר במדויק בועות אוויר. כשמסתכלים על יצירת אמנות זו, נראה לצופה שהוא, יחד עם הדמות הראשית, נמצאים בעולם התת ימי.
את עבודותיו של הצייר הרוסי הגדול ניתן לראות בגלריה טרטיאקוב ובמוזיאונים אחרים בארץ ובעולם. כדי לא להגיע רחוק כל כך, תוכלו לראות תצלומים שצולמו ממקור המקורי של הציורים.
רפין תיאר באופן מציאותי את מה שראה.על בדיו נותרו לנצח תמונות של לא רק רבותיי אצילים, אלא גם אנשים שאין להם כמעט דבר. ציוריו של רפין עם שמות עוזרים לגלות מי הם תושבי המאה התשע עשרה.
ככל הנראה ילדת הקבצן התגוררה ליד הנהרהייתה דייגת. מההיסטוריה של כתיבת יצירת המופת הזו מתברר שהילד התגורר בעיר Veul בצרפת. הילדה הצטלמה לאמנים וזה הרוויח לה לחם. לדברי איליה אפימוביץ ', זה לא היה קל לצייר אותה, מכיוון שהילדה הייתה מעוותת ומסתובבת כל הזמן. אך תוך שעה האדון הצליח לתפוס את מחשבותיה, רגשותיה, מצבה הפנימי.
הטבע על הבד מתואר כאילו הוא ללא רוח חייםצבעים, כל תשומת הלב מושכת על ידי הילד: ריסים, גבות, שיער, ידיים סדוקות, שרופות בשמש. רפין הצליחה להעביר אפילו את הפרטים הקטנים ביותר של בגדיה הנדבניים של הילדה.
אמנים רבים, מבקרי אמנות טוענים כי על ידי ציור תמונה זו הפך רפין לראשונה לצייר הפורטרטים הגדול ביותר.
עם זאת, האמן ממשיך לעבוד בשונהז'אנרים. באותה שנה הופיעו ציורים מפורסמים אחרים של רפין עם שמות, אלה הם "דיוקן של אליזבטה מאמונטובה", "דיוקן של איוון סרגביץ 'טורגנייב", "אוקראינית בגדר הוואטל", וכן בד קטן "דרך דרך צרה מעבר "ובדים אחרים.
בציור "הדרך במעבר צר" תיאר המחבר שביל צר, ומשני צידיו טבעה הציורית של הגבעות - פרחים עזים על רקע דשא ירוק.
גרתי בצרפת, חוויתי עומס של יצירתיותהשראה איליה רפין. הציורים עם הכותרות שכתב כאן אינם רק "הקבצן" ו"סדקו בממלכה התת-מימית ", אלא גם" הדרך למונמארטר בפריס "," קפה פריזאי "ואחרים.
ב"בית הקפה הפריזאי "(1875 גרם).) אנו רואים אנשים לבושים עשירים ומסוגננים. אם תסתכלו גם על דמותה של ילדת קבצנים במקביל, הניגוד יהיה משמעותי. בבית הקפה נשים וגברים אוכלים טעים, שותים, נרגעים.
בחזית אישה מטופחתשמלה שחורה. ניתן לראות שהיא מאוד בטוחה בעצמה, מכיוון שהיא יודעת על האטרקטיביות שלה. גבר יושב ליד השולחן הסמוך, הוא כל כך בוהה ביופי שהוא לא נענה לבקשות בתו. אולי רק לילדה הזאת, שישבה ליד המטפלת שלה עם סרט אדום בשיער, והצעיר שקורא את העיתון, יש פנים אמיתיות וחיות. כל האחרים הם כמו דמויות שעווה שאין בהן רגשות אנושיים אמיתיים.
אך ניתן לראות הרבה רגשות על הבד שיצר הצייר בשנים 1884-1888. אם כבר מדברים על ציורים של האמן רפין עם שמות הידועים לכולם, אי אפשר שלא לזכור את זה.
בתחילה רצה האמן להעביר את רגע חזרת הנערה-תלמידה למשפחה מבית הספר. גרסה זו, שצוירה בשנת 1883, נותרה גם היא, הבד קטן.
בשנת 1884 כתב האמן את הגרסה הראשיתתמונות. זה מתאר גלות שחזרה למשפחתו. אישה מבוגרת בחזית קמה מהכיסא לפגוש את בנה. הילד שישב לשולחן היה מרוצה מהגעת אביו. הילדה נראית זהירה, מכיוון שלא זיהתה את אביה בגבר הזה. אולי היא עדיין הייתה צעירה מאוד כשאביה הוגלה לסיביר, אז היא שכחה את תכונותיו. האישה בפסנתר, ככל הנראה אשתו של העולה החדשה, מביטה בו בהפתעה ובשמחה.
הציור מתמלא באוויר ובאור המדגישים את תוכנו החיובי. כמו בדים אחרים של רפין הגדולה, היא מעבירה בצורה מציאותית ואמיתית את כל מה שקורה.
