Isoparaphrase - זהו שם הציור אויצירה גרפית המבוססת על ציור של אמן אחר. ככל שתוכנו של חומר המקור עמוק יותר, כך גישתו של המאסטר המעוניינת להציץ ביצירות המופת המוכרות יותר מעניינת, כך עולה חשיבותה של חשיבה מחודשת שכזו.
סדרת הציורים "מנינאס" של פיקאסו, המבוססת על היצירה הגדולה ביותר של ולזאקס, היא תוצאה של אינטראקציה של שני גאונים שנפרדו בזמן, אך דומים בקנה מידה של הכישרון האמנותי.
ציור מאת דייגו וולקז (1599-1660)ארבע שנים לפני המוות, דורש כניסה הדרגתית והתבוננות ארוכה. הוא מלא בתעלומות והשלכות פרשניות המופיעות בכל דור חדש של חוקרים ואוהבי אמנות רגילים.
הרבה מסתורי בזה, החל מהשם.לאס מנינאס הספרדית ("משרתות של כבוד") הפכה למקובלת בדרך כלל, אם כי הדמות העיקרית בציור היא בתה בת החמש של המלך הספרדי פיליפ הרביעי - אינפנטה מרגריטה. בד בגודל 2.76x3.18 מ 'נקרא דיוקן עצמי של ולזאקס, מכיוון שדמות האמנית מול בד ענקית שמציצה בקפידה אל תוך הצופה, היא לא פחות משמעותית מהנסיכה הקטנה והפמלייה שלה.
יש גם את הדימוי המשותף היחידהזוג המלכותי, נפתר כהשתקפות עלומה במראה. מכאן - כמה אפשרויות לעלילה: אמן החצר כותב את התינוק הקטן ומוסח על ידי ההורים המלכותיים שהגיעו, או שהוא עסוק בעבודה על דיוקן טקסי ענק של פיליפ הרביעי ואשתו מריאן, שעוברים על ידי בתם היחידה.
לכל הגיבורים של מנין יש שם וסיפור,לרדת בזמן. זה נותן היבטים נוספים לתמונות שיצרו Velazquez. עוזרת הכבוד דונה מריה סרמיינטו, בחרטום נמוך, מגישה כלי עם משקה לילדת המלכותית, שלבושה בשמלה צמודה ומסיבית אינה יכולה לנוע בחופשיות ונאלצת לשמור על תנוחתה בהתאם לנימוס קפדני. עוזרת כבוד נוספת, נזירה מהפנסיה ושומר ראש האינפנטה, גם היא מתוחה. רק תלמידי פריק מתנהגים באופן טבעי. הגמדה מריה ברבולה מציגה בגאווה את הפרס המלכותי, וניקולאו הקטן בועט במסטיף ענק.
הצייר מעריץ את הנסיכה הקטנה, פרטמנוי למי שמרכיב את הפנסיה שלה. רק אלה שגורלם של אנשי החצר ושלו תלוי, הוא אינו מתכוון למבט ולמאמצים נוספים. בני הזוג המלוכה הם רוחות רפויות מעורפלות בזכוכית המבט, והמרשל של חצר הכל-יכול הוא דמות קפואה בפתח, עם תווי פנים מטושטשים עם קווי מתאר.
Velazquez הוא מכשף אמיתי של אור וקומפוזיציה.אפילו בני דורם הוכו בתחושת המציאות המייחדת את "המנינות". קרני אור נופלות ומרחבי צל מסתוריים משלימים ומעשירים את הסיפור שסיפר האדון. סיפור זה היה אנשים מרגשים כבר יותר משלוש מאות שנים, והוליד אסוציאציות משלהם. חשיבות מיוחדת ל"מנינות "של פיקאסו, שנוצרו בתקופה של סגנונות אמנותיים אחרים וערכים רוחניים.
פבלו פיקאסו (1881-1973) היה בן 14 כשהיהלראשונה הגיע עם אביו למוזיאון פראדו במדריד. מאז, ולסקז, יחד עם גויה, אל גרקו, דלקרואה, קורבה, פוסין, הפכו להשפעה חזקה על היווצרות דעותיו של האמן על העולם סביבו ועל הציור. בזמן שלמד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו (1897-1898), הוא עשה העתקות רבות של ציורי אדונים אלה, תוך שהוא חודר ל"אנטומיה "שלהם, בניסיון לחשוף את סודות השפעתם הקסומה על הצופה.
הבד של ולאסקז התרשם מהמדהיםהאווירה הפסיכולוגית, מורכבות היחסים בין הדמויות, האמן והצופה. בזכרונותיהם של בני זמנם השייכים לתקופות שונות, ישנן עדויות רבות להתפעלותו של פיקאסו מעיצובו הגאוני של ולסקז, הריאליזם, הקומפוזיציה הייחודית והמיומנות הטכנית הגבוהה ביותר של המאסטר.
מורשתו כוללת סקיצות ורישומים רבים,בהשראת ציור של ולסקז. בשנת 1957 התפתחו הקשרים של פיקאסו עם מנין לסדרה גדולה, שבה הבד עבר ניתוח וניתוח מעמיק, שתרמו להולדת רגשות חדשים ותמונות בלתי צפויות.
פיקאסו יצר את "המנינות" שלו כמעט בדיוק אחרישלוש מאות שנים אחרי ולאסקז. הוא עובד על מחזור זה מאוגוסט עד דצמבר 1957 בוילה שלו בדרום צרפת. הוא כולל 58 קנבס בהיקפים שונים ובדרגות שימוש שונות במניעי מנין. ישנם פרשנויות מונוכרום וצבע גדולות של הבד כולו ויצירות קטנות המתארות את הדמויות הראשיות והמשניות. הסדרה "מנינות" של פיקאסו מכילה גם אימפרוביזציות חופשיות לחלוטין, ללא רמיזות ישירות, אך עדיין בהשראת התמונות של ולסקז.
עבודה זו מיוחסת בדרך כלל לתקופה המאוחרת.היצירתיות של פיקאסו. הוא מראה היעדר רצועות מחשבה והעזה של האמנות האמנותית, שהיו תוצאה של חיפושים יצירתיים אינטנסיביים שכבשו את המאסטר במשך זמן רב. החופש והחוצפה שבה מפרש פיקאסו מחדש את "המנינות" בולטות. סגנון ציורו בסדרה זו הוא התגלמות רוח הניסוי והרפורמיזם, שהוא התוכן העיקרי בחייו של המאסטר כולו. בזמן העבודה על המחזור, האמן היה בן 76, הוא השיג מזמן הצלחה והכרה בקרב אנשי מקצוע וציבור, אם כי יש הרואים ביצירותיו על נושאים של אדוני העבר רצון להתגבר על הספקות לגבי משמעותו .
התמונה שסימנה את תחילת הסדרה, צייר פיקאסו17 באוגוסט 1957. בד גדול זה הוא מונוכרום ונראה בלתי גמור. בקומפוזיציה, שבפיקאסו, בניגוד למקור, יצאה אופקית, אפשר לראות את כל הדמויות. הנה הסופר-אמן, האינפנטה הקטנה והמשכיות שלה, המלך והמלכה משתקפים במראה, ואפילו כלב. אבל המטמורפוזות שאליהן נתונות תמונותיהם וכל חלל התמונה יוצרות מציאות חדשה לגמרי.
אפילו השוואה חולפת של ציורי "מנינה"ולסקז ופיקאסו חושפים גישה אחרת לפתרון תאורה ועומק של סצנה כאמצעי ביטוי. שלא כמו המקור המקורי, שהדהים את הצופה באותנטיות של אור וצל, לפרשנות חדשה, אין משמעות ליחס בין החזית הנגלה לעין והמרווחים המוצלים של אטליל ענק. אבל אפילו עם תאורה צדדית מוצפת, זרם מסנוור נשאר בפתח מאחורי גבו של האביר מרשל, מודגש על ידי הצללית הלקונית של החצר. הדרמה הנובעת מ"איש שחור "זה היא רק חלק קטן מהרגשות שיוצר היריעה.
צופה קשוב ופתוחיראה כיצד פיקאסו משלים ומשנה את התוכן המקורי. "מנינות" מאת פיקאסו מדגימות תוכן חדש של תמונות מוכרות. דמותו של האמן צומחת למבנה ענק, יוצר מבנה כמעט אדריכלי עם הבד. הצלב על חזהו של ולאסקז היפרטרופי, על פי האגדה, צייר המלך עצמו לאחר מותו של האמן. משרתות של כבוד רוכשות קשיחות הדומה לתוקפנות. הגמדים והכלב דומים לקריקטורות, אך לקומדיה שלהם אין אופי קל של הומור טהור.
אחרת מדי לפרש ויזואלית את "מנין"פיקאסו ולסקז. השוואה בין שיטות ציוריות מצביעה בבירור על הפרש זמן בן שלוש מאות שנים. אמצעי הביטוי העיקריים של פיקאסו הם גיאומטרייזציה והכללת הצורה. הסצנה הופכת להיות השתקפות ברסיסי זכוכית שבורה. אנרגיה נוצרת על ידי אינטראקציה של קווים ומישורים, ותמונות ריאליסטיות מוחלפות בסמלים ובמסכות.
זה נהיה ברור יותר כשמונוכרוםאת ההרכב מחליפים קנבס מרובי צבעים. צבע מעשיר את הסיפור שפיקאסו נותן לדמות. באחת הגרסאות, הצבע הצהוב בדמות האינפנטה מעניק לו זוהר לא -ארצי המתנגד לסביבה האגרסיבית. באחר, פניו של הילד הופכים למשולש לבן חסר חיים, סמל למותם של כל רגשות אנושיים בסביבה החיה עם טקסים קפדניים. הציור של פיקאסו, בדומה למקור המקורי, נבדל בממצאים ציוריים בלבד, אך התוכן הסמנטי שלהם הוא המאפשר להם להשוות בין הציורים באופן אובייקטיבי. ולסקז ופיקאסו מפרשים את המנינות כסצנה מורכבת, מלאה בתכנים ספרותיים כמעט.
הריאליזם הווירטואוזי של ולסקז ושפת הפלסטיקהסמלים של פיקאסו משרתים מטרה אחת - להציג נופים של העולם המתאימים לעידן העכשווי שלהם. לכן, קשה לזהות אחדות סמנטית על ידי השוואת תמונות. "המנינות" של ולאסקז ופיקאסו מתייחסות לעולמות, לעתים קרובות הפוכים. סוגיית ההתנגדות של האמן לכוח הטקסים והבדלי המעמדות, הרלוונטיים למאה ה -17, הופכת במאה ה -20 לבעיית תפקיד האמנות בעולם המודרני.
ביצירתו, פיקאסו פותר הן גלובלית והןמשימות פרטיות. מנקודת מבט חדשה, האמן מעריך את הסצנה המשפחתית, שבמקורה העיקרי שלה יש פסטורליות קלה. הדואליות של הטבע האנושי, המוצדקת על ידי הפילוסופים של תחילת המאה ה -20, באה לידי ביטוי בבירור על ידי פיקאסו. משרתות הכבוד שלו עשויות להכיל מניעים של כעס ותוקפנות, מרשל בית המשפט מופיע או כצללית שחורה מבשרת רעות, או כסמל לסבל הנוצרי. אפילו כלב מקרין במקרה אחד ספונטניות קומית, במקרה אחר הוא הופך למפלצת נוראית דמוית זאב.
אבל זה רק חלק מההיבטים הפילוסופייםנותחו על ידי מאסטרים. מגוון הבעיות המועלות שהצופה פותר לעצמו הוא האיכות העיקרית שיש בציור "מנינה" מאת ולאסקז ופיקאסו. זהו נכס משותף לכל היצירתיות של שני גאונים ספרדים.
ובכל זאת, ההבדל בגישה לפתרון יצירתיהמשימות של פיקאסו וולאסקז גדולות מאוד. הקטגוריה המגדירה כאן היא הקטגוריה של הלא -מודע באמנות, הגלומה באורח החיים המוסדר של המאה ה -17 וביסודה החיפוש אחר מנהיגים של מגמות אמנותיות חדשות במאה ה -20. הציור "מנינות" של ולאסקז ופיקאסו מדגיש זאת באופן עז במיוחד. בהתבסס על ממצאי גאונות העבר, יוצר האמן האוונגרדי המוביל במאה ה -20 יוצר עולם הבנוי בעניינים תלויים מדי בתת המודע שלו. קשה להאמין במודעות לכל תנועה של מברשת פיקאסו ובהתחשבות המוחלטת של כל אלמנט של הבד. ביחס לוולאסקז, גישה זו ברורה יותר.
נצמד לכל דבר, ראשי התיחול הכי לא משמעותיאלמנט, פיקאסו מגיע לתוצאה מפתיעה. כשהוא רואה על המקור קו אנכי דק מאחורי גבו של הגמדי ניקולסיטו ומפנה את תשומת הלב למיקום יוצא הדופן של אצבעותיו, באחת הגרסאות הוא יוצר דימוי של בובה המנגנת בצ'מבלו.
חופש ההתאגדות ופנטזיה ללא גבולותבולט במיוחד כשמשווים את התמונות. ולסקז ופיקאסו "מנינות" מלאות ברמזים והפניות רבות, והבחירה ביצירת מופת זו כדחיפה להשראה היא לא מקרית בהחלט. הקשר בין שני הבדים לאורך מאות שנים ברור. החידות שהכילה יצירת המופת של המאה ה -17 נפתרות בדרכן על ידי בד של האמן האוונגרדי הגדול. יחד עם זאת, רבות מהבעיות שפיקאסו מציב בפני הצופה הן נצחיות.
מה ההבדלים העיקריים בין שתי יצירות המופת?
יש להם גם במשותף:
